隨著《歌手·當打之年》的結束，周深也逐漸成為了華語樂壇新生代的一股新力量，觀眾最可惜的應該是沒能看到周深跟華晨宇爭奪最後的歌王，畢竟在許多歌迷心目中周深的分量還是比較重的，同時也是觀眾心中印象最深刻的嘉賓之一，其天籟般的聲音征服了不少人。
周深的成功其實來自他的聲音，而他的失敗卻也是他的聲音
相信聽過周深唱歌的朋友都知道，他的聲音比較偏女性嗓音，這個聲音曾經也給他帶來不少煩惱，一直等到他遇到《大魚》這首歌才真的得以初露鋒芒，但是有網友會覺得，聽周深唱歌為什麼不直接聽一個女人的唱歌？
在參加《歌手2020》之前很多人都保留著這個看法，但是周深在歌手上的表現也告訴了觀眾，他不僅只有天籟之聲，還有很多變的唱法以及改編歌曲的能力，其實作為一個90後歌手，單純比唱功和音樂素養，能比周深強的主流歌手寥寥無幾，能讓高曉松稱讚的周深說是歌壇難尋的寶藏一點也不為過。
周深雖然有著天然的優勢，本身的音樂基礎也紮實，卻缺乏創作能力。
如今的華語樂壇發展至今，想單純靠歌聲領銜歌壇已經變得不大可能了，如同高學歷一般滿大街都是，現在會唱歌的人真的是太多太多了。每一位好歌手都缺一個機會，而周深只是比更多人多了一些機會。
隨著樂壇時代演變，創作能力越發成為了衡量歌手的重要指標，華晨宇之所以比周深在樂壇更有優勢主要原因還是華晨宇一直以來堅持自己的原創歌曲有關。
周深雖然可以一直走翻唱路線，甚至可以邀請別人來幫他寫歌，但這條路一眼就可以望到邊，畢竟創作歌曲並不是免費的，需要大量的時間靈感以及金錢，相比之下，自己的創作反而更有利於自己的發展。想要單獨靠唱歌發展，在二十年前或許有機會，在人才輩出的今天很難。同樣是如今新生代的比較紅的汪蘇瀧，薛之謙，幾乎每一首歌都是自己創作，一首首的原創是他們能繼續走下去的根本。
縱觀華語樂壇前二十年的發展，周杰倫引領了樂壇的，原創音樂逐漸就成為了主流，包括林俊杰、胡彥斌、王力宏等人，經受住了時間的考驗，不是所謂的一首紅歌手，能夠引領樂壇多年，除了本身的唱功，很大部分成功在於自身超高的創作能力。
原創作品和翻唱作品，在情感表述上也完全不一樣，歌迷們幾乎只會認同優質的原唱歌手，畢竟自己靈感創作的歌曲才能更好地傳達情感，千變萬變作品的靈魂不變。
從目前的情況來看，周深想要短時間解決這個問題並不容易，提筆寫詞不難，但想要寫出被市場認可的歌曲就太難了，雖然《自己按門鈴自己聽》的作者高曉松如此賣力扶持周深，但周深還需多多考慮一下自身的發展。
雖然周深並沒有這麼完美，但華語樂壇能夠出現周深這樣的歌手還是蠻好的，在流量為王的娛樂圈，認真做音樂的人不多，反而許多流量明星還靠著本身那一點點歌唱能力在大眾面前賣弄，粉絲還一個勁地誇耀。就這點來說，周深比他們真是好的太多了。
