蔣德葉
生於1964年，舟山市普陀區蝦峙島黃石村人。17歲下海捕魚，30多歲當上漁船老大，40歲時棄船上岸轉行做了一名獨立藝術家，至今已經堅持創作了十多年。
蔣德葉創作的漁民畫，不僅秉承了傳統漁民畫色彩豐富的特色，而且開創了海洋系列作品寫實的獨特風格。其以海沙混蘸顏料的作品在漁民畫中更是別具一格，作品已入選並展覽於多家國家級博物館。
幾十載海上作業，賦予了他厚重的過去
1964年，我出生在普陀區蝦峙島黃石村。有句話說：“舟山捕魚看普陀；普陀捕魚看蝦峙；蝦峙捕魚看黃石。”
黃石是個漁業大村，所以和祖輩以及大多數同齡人一樣，17歲那年，我也登上了船，以捕魚為業。
我做事比較認真，幹什麼都想把它做到最好，加上勤奮，所以年年都能被評為先進。30歲那年，我成為了船老大，開始單獨負責兩隻船大洋網的捕撈作業。
不過，海上作業始終是一件很辛苦的事情，一個晚上睡不了幾小時，一次次要從床上爬起來張網。除此之外，我們要面對的不僅僅是海洋上的極端天氣和大風大浪，還有時不時的“人禍”。那個時候常常發生漁船被外輪撞沉的事件，我自己都親眼目睹了幾次，心裡難免有些忐忑。
再加上海洋漁業資源的衰退，昔日的東海四大經濟魚類——大黃魚、小黃魚、帶魚和烏賊中，只有帶魚還偶然能見到幾次汛期。2004年，我終於下定決心賣掉船，來到沈家門，選擇成為一名專業畫家。
四十歲那年，他決心棄船從藝
之所以選擇在上岸之後走上專業創作漁民畫的道路，其實也是一系列偶然事件的共同作用導致的。
事實上，我從小就喜歡繪畫。我的小學老師當年是浙江美院畢業的，空閒之餘，他常常私下裡創作一些美術作品，我就跑去看，越看越喜歡。
為了學習美術技巧，等年齡稍大了些，我還特地訂購了一本美術方面的專業雜誌，叫《書與畫》，那上面介紹了許多中國書畫藝術的入門知識，比如表現山石樹木皺褶紋理的皺法——斧劈皺、披麻皺等，這些知識都讓我受益良多。
那個時候，書畫就成為了我的業餘愛好。像我們村裡三千多號人，各家的對聯基本上都是我寫的。還有村裡辦祭海大典需要人幫忙畫畫，也會喊上我。
我不愛喝酒，也不打麻將，下了船基本上都窩在房間裡寫寫畫畫。由於老是在報紙上塗來塗去，所以常常把房間弄得一團糟，有時候也會被妻子埋怨。
不過，真正到了家裡困難的時候，站出來支持我的還是妻子。賣了船後移居沈家門，生活費一下子竄上去了，收入卻大不如前。我有時候要搞創作，還是妻子幫著我描了一些畫作當作紀念品賣給遊客，來維持家裡基本的生活開銷。
無意間的一粒沙子，成為了創作海沙畫的契機
2006年，普陀文廣局給了我一次機會，讓我到朱仁民先生那裡學習，我也因此拜在了老師的門下。
當時看了我的畫後，老師對我說了一句：“蠻好的，你有飯吃了。”我心裡聽了很高興。結果過了一段時間，看我學得那麼認真，老師卻對我說：“你的畫畫得太亮麗了，在專家看來是不行的。”一開始聽了這話，我還在心裡暗忖，老師說法怎麼還前後不一致的，後來才知道，他的意思是我的畫可以當旅遊品賣出去，但還遠遠不足以被稱為一副畫作。
我問老師該怎麼辦，老師建議我用油畫的方式去創作，但當我追問具體該如何改進時，他只跟我說：“藝術的路要自己走。”我為此煩惱了很久。
從老師那裡回來後，有一次，普陀區文廣局邀請我去他們那裡創作一幅畫。畫畫到一半，我有事出去了一下，結果回來的時候，畫上面竟然黏了一粒沙子，怎麼摳都摳不下來。正在懊惱之際，我突然發現，黏上了沙粒的畫作顯得更加有立體感，而這正是我所尋求的改變。
幾乎是天時、地利、人和，所有的一切剛剛好才促成了這次巧合。發現之後，我連忙去工地裡捧了一捧海沙，開始嘗試著把沙子和顏料混合起來用海沙作畫。然而海沙畫的創作一開始並不順利，因為畫面不知道為什麼看起來會顯得很髒，後來通過不斷改進，我終於找到了沙子和顏料之間最佳的混合比例，現在的海沙畫看上去已經比平常的畫作畫面更加乾淨了。
事業逐漸走上了正軌，而作為中國農民書畫研究會的理事，去年10月，我還在東港組織成立了普陀區漁民書畫協會。我希望能夠通過協會內大家之間的交流，推動漁民畫整個創作的發展。
反映真實的生產生活，是創作中不變的主題
這些年來，我也獲得了不少獎項，比如2009年，創作的《魚兒婚嫁時節》獲了義烏文博會銀獎，也有多幅作品被中國航海博物館等博物館收藏。但在我內心深處，最大的願望還是希望自己能夠畫出獨樹一幟的畫作，這樣才能為民間繪畫留下一點東西。
《舟山帶魚》海沙畫 2014年中國浙江非物質文化遺產展銀獎
有的畫家會畫，但是沒捕過魚，捕過魚的人不會畫，我正好屬於捕魚的人裡面會畫畫的，那我一定要把自己的生活反映出來。在我看來，浩瀚的大海是我們漁民賴以生存的廣闊空間，而對於從大海中走出來的我來說，過往的漁民生涯也給現在的我提供了豐富的素材和充沛的營養。我可以通過自己的畫筆在畫作中真實地反映舟山漁民和漁村的生產生活。
藝術與技術是兩碼事，藝術一定要有創造性，你要學會怎樣通過繪畫把自己的思想表達出來。
在我看來，和技法相比，能夠寄託足夠濃烈的情感、以及自己的思想和理念才是更重要的，這或許就是我的畫作能打動人的原因。有一次，我的作品在日本展覽，有個日本人看了畫以後就問：“這麼美麗的漁村在哪裡？”一旁的人回答他，在中國東極。他們回來後，把這個故事講給我聽，我聽了也很有感觸。
《牽網》海沙畫 2012年中國美術家協會藝術研究會全國20個獎一號獲獎作品
這幾年來，我免費收了不少弟子，還在浙江舟山群島新區旅遊與健康職業學院教學生們學畫畫。在教授他們的時候，我也跟他們說，藝術來源於生活，一定要有生活的積累、勞動的實踐，你才能畫好每一幅畫。
