至於春秋琴師俞伯牙和鍾子期生死知音的故事，則更是盡人皆知，流傳至今而不衰。 自此之後，琴棋書畫，便是中國文人雅士才子佳人所必備的全把武藝。
可見，琴，是典型的附有中國古典人文色彩的樂器了。 我認為，世間再也沒有一種樂器比古琴更加神奇莫測，再也沒有一種音樂比古琴更加空靈淡遠了。那是一種天籟之音，琴韻裡充滿著遙遠的深邃和巨大的神秘，你無法用語言來描繪它，而它卻能使你洗心滌慮，蕩胸濾腑，寵辱不驚，去留無意。 對於琴，自然要從一個聽字說開去。
古來琴曲，追溯起來也是有歌辭的，但那隻僅僅是指創譜的本典，也就是曲目所來自的典故、詩詞等，因為琴曲只是演奏而並非吟唱，所以實際上還是等於有譜無辭。 比如《廣陵散》，所本即戰國時聶政刺秦王事，是典故；比如《欸乃》，因柳宗元的《漁翁》而來：“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。
煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠……”也只是取其意境，並非真的要唱那幾句詩詞，所以琴只是“聽”的。 既然如此，那麼無論是創譜、演奏還是聽琴，就要全憑著對“意境”二字的理解和感悟了。
琴曲中有的是抒情的，如《離騷》、《佩蘭》，抒寫屈原的放逐之憤和自己的高潔； 有的敘事，如《孔子讀易》，寫古人秉燭夜讀的情景，《孤館遇神》，寫嵇康夜遇神人傳授《廣陵散》琴曲事； 也有寫景的，如《平沙落雁》、《瀟湘水雲》；更有演繹一種深邃的哲學思辨的，如《莊周夢蝶》、《秋水》，寫莊子的逍遙自適，清靜無為； 又如《墨子悲絲》，寫對世事的感慨，《列子御風》，寫對人生境界的追求等等，實在是不一而足。
其實，寫景敘事的琴曲中也往往寓有寫情，借景抒情，託物寓人，融情入景，這都是琴曲最高的境界。對於琴家而言，即使是同一首琴曲，也會因了流派的不同和對琴曲意境的理解不同，流出的琴音也風格有別。 同樣是一首《搗衣》，龔一大師和徐立蓀大師的演奏就各具特色。 此曲是根據李白的《子夜吳歌之·秋歌》所創，詩曰：“長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。” 是抒寫思婦月夜裡為遠征的丈夫準備冬衣的。同樣是這一情境，龔一的琴音裡多的是纏綿、嚮往和明快，而徐立蓀的琴音裡更多的是思念、沉鬱、憂煩和急切。 再如同一首寫景的《瀟湘水雲》，同樣面對水天蒼茫、煙波浩渺的瀟湘之水，陳長林大師演繹得多是江南煙水的空靈縹緲，吳景略大師則渲染得雄渾磅礴，多了些家國之感。
選一靠窗角落輕輕坐下,休憩邊品茗,邊賞荷邊聽琴,有低沉深遠的古琴音樂充盈於耳,如聞天邊的梵音,讓人身心俱靜,疲憊頓消。
