“在世界崩壞之前，記得聽聽八三夭”這句話源自五月天阿信對八三夭的力薦，也收錄在2008年推出的《拯救世界》專輯文案中，這句話放在當下依舊適用。
一方面，這是因為八三夭與大多數樂團不同，是著獨立完整靈魂的新生代華語搖滾天團，有著屬於自己的辨識度——他們在金屬與朋克的音樂碰撞中越走越遠，通過平白的創作宣洩內心的情愫，又通過犀利的表現宣洩內心的反抗。
另一方面，八三夭的團員，暨主唱阿璞、團長兼鍵盤手小橘、吉他手劉逼、貝斯手霸天、鼓手阿電，他們五個人用音樂對抗著這個尚未崩壞的世界。
以風格切入來盤剝，他們的作品一直保持著明顯變化，在邁步向市場化的同時維持著鮮明的個性輸出。而音樂做的是EMO Punk，在氛圍上多強調情緒的釋放與引燃，八三夭樂團在朋克搖滾的道路上逐步疊加出樂團的音樂人格。
這使得我們在聽八三夭的作品時，除了熱血、激昂以外，也會很容易對他們的訴求感同身受，對他們所描摹的尚存的美好與未知的崩壞產生一個具體的印象。因為他們足夠年輕，所以擁有旺盛的生命力和頑強的意志；又因為他們足夠勇敢，所以八三夭樂團能在大浪淘沙的華語流行樂壇將音樂玩到骨子裡。
摘選了24首自選曲的《一事無成的偉大》，顯然就是八三夭交出的一本血淚樂團史——用音樂記錄了他們過去11年裡那些“一事無成的偉大”，小小的亦是偉大的人生。
在這張專輯，封面來自臺灣的廣告牌繪畫大師顏振發，獨特畫風的創作手法高度還原了樂團成員的樣貌，用漫畫的形式以俯視角度勾勒樂團五人組，打造出一種近乎一事無成的閒散狀態。但仔細看，又不難發現即便是這樣的場景描繪中，也和音樂息息相關——那些一事無成的時日，之所以能負負得正，無非是因為音樂讓人贏得內心的偉大和滿足。
落腳到作品上，這張自選專輯在混音和製作上都動用了全新陣容。收錄了延著時間線一網打盡的前四張專輯經典曲目和最近幾首優質單曲，老歌新唱之餘又做了全新改編。新收錄的不管是solo新單還是改編合作舞臺都是當下八三夭內心的最真摯獨白，構成了屬於樂團的完整音樂人格。
再結合細節來看：如果沒有這24首歌，八三夭依舊只是夏天裡被遺忘的最後一天。幸好，八三夭拼命在地球上留下這24首歌，八三夭有了遇見10000個你的第一天……搖滾暨自由的吶喊在八三夭身上展現得淋漓盡致。
於是，這24首歌，終於能夠積少成多，最後又聚沙成塔，煥發出新的生命力。一方面，它們被帶去了臺北和高雄南北小巨蛋累計三場的萬人演唱會，成了萬人合唱的高光深刻；另一方面，它們也成了這張擁有24首自選曲專輯的重要組成部分，陪你捱過漫長閒散而低落的人生。在故事的又一節點裡，
八三夭將音樂帶到了更多人的地方，活出了一事無成的偉大。從臺北、高雄小巨蛋，再到北京、上海、廈門，他們將在更多地方華麗開唱。
回到《一事無成的偉大》這首自選專輯上。
第一張專輯《拯救世界》中的同名單曲《拯救世界》便收錄在了這張自選專輯中，只不過重新灌錄後的版本基本援引出新的音樂個體呈現。編曲上進行了再創新和許多Rock部分的新編排，以一首全新得到
《拯救世界》破土重生。如果說原版的尚是青春期流行搖滾和情緒朋克化的產物，記載了初入樂壇熱血淋漓的八三夭；那麼新的版本則是朋克搖滾在現代的新生寫照，不僅歌曲骨架和內核中更為成熟立體，此時的八三夭在演唱上也更為出彩。情緒上更燃，歌曲的演唱也更加充滿感染力。
自選集收錄曲目的1/3則來自八三夭樂團2012年發表的第二張專輯《最後的8/31》裡，這也是我最愛的一張。在《一事無成的偉大》中，就收錄了包括《本色》、《東區東區》、《最好的結局》、《瘋子》、《渴了》、《不是男人》、《來去夏威夷2012》和《最後的8/31》這八首歌，主題更加多元化，音樂的聯結也更加具象。
主唱阿璞為Hocc和張惠妹創作的《瘋子》和《渴了》相比女聲版有一種更加躁動的瘋狂，副歌部分的撕裂感更加強烈，在Vocal完美展現了朋克精神；八三夭阿璞參與詞曲創作的《本色》儘管是廣告歌但卻有十足地氛圍感；動感舞曲風的
《東區東區》儼然是為搖滾區打造的節奏感勁歌，抒情慢歌《最好的的結局》則順延出這隻樂團在情感上的溫柔訴說，而《不是男人》的甜與細膩與《來去夏威夷2012》的輕鬆活潑則形成了自選集中兩抹亮色系的色彩。至於本是第二張專輯的同名主題曲《最後的8/31》則因為演唱會的緣故在收錄時採用了萬人大合唱的live版本，大合唱的呼應從舞臺到觀眾區，整首歌的情感更加寬大，所延伸的呼應感也讓歌曲本身的力度成了一次強有力的呼喊。
《搖勒搖勒》、《我怎麼哭了》、《怪物》這首歌來自八三夭樂團的第三張專輯《大逃殺》。抒情主打《我怎麼哭了》用淺白的詞句描摹失戀的痛楚，《搖勒搖勒》和《鋼鐵人》則分別是15年和14年的演唱會主題曲，一個是走的俏皮可愛搖滾風，一個順延出沸騰的熱血烈焰，兩種完全不同的聽感。
八三夭第四張專輯《生存指南》中也有風格不同的歌曲出現在《一事無成的偉大》這張自選集中。
《幹啦幹啦》是與任賢齊、阿信合作的一首雷鬼風Hit，三組歌手的演唱交織成一出可愛俏皮的嬉戲感；《老媽最常說的十句話》則用極盡溫柔的細膩，在絃樂的推動下，成了一種輕聲訴說；《我不想改變世界 我只想不被世界改變》用最淳樸本真的態度表達了他們內心的音樂訴求，也是最接近八三夭音樂本質的一首歌，自傳式的宣言其實是藉助歌曲投射了他們的真實自我；至於《世界上最危險的東西就是希望》則用最別具一格的創作揭示引出主唱阿璞的人聲，呼籲所有人擁抱希望。
在八三夭的音樂中，始終有著與時俱進的東西，《一事無成的偉大》這張自選集也毫不例外，收錄了一些較新的歌曲。
2018年春季首發單曲《致青春》，是八三夭樂團登上小巨蛋前的新歌，在Filter效果和電子合成器音色的推動下，回溯了他們甜蜜叛逆的青春。
專輯同名曲《一事無成的偉大》是整張專輯最突出的一首，不管是主題，還是歌曲的創作與演唱，都與現階段的八三夭緊密貼近。
在這首歌中，長達6分12秒恰又是樂團成員的集體心聲。12段旋律橋段，大量複雜的音樂架構，鼓點、貝斯和電吉他音色宣洩而出。前半段用了許多平白的修飾，副歌部分用用強擊的律動感打造出一種宏偉的陣勢，結尾又找來樂團好友一同錄製，整首歌是非流線型、起伏狀的。整首歌依然是朋克搖滾範，但阿璞的音色卻細膩地傾訴了樂團這些年種種經歷的種種，最後的似破未破拉扯出一種未崩的情緒。結合現場的演唱來看，這首歌放在累計三萬人的巨蛋更是平添了一種別緻的心靈溝通，基本上篤定了八三夭的一首能引發萬人合唱的搖滾史詩之作。
與鄭秀文合作的《眉飛色舞Plus》，由阿璞參與創作的《Shero》，都變成了全新演繹的男聲搖滾版本，碰撞出別具魅力的音樂屬性。
當然，在八三夭這張《一事無成的偉大》中，也有兩首格外戳人心的新歌——
大白話抒情的《蠢蛋》捨棄了創作維度的紛繁複雜，用一種走心的觸筆去塑造一個簡單直接、陷在感情陷阱裡的“蠢蛋”。八三夭的演唱，在喧囂和狂放中迴歸到個體的抒情上。寥寥一首歌的時間裡，他們音樂的質樸表達中，唱出了大眾心中的那個人。
阿璞創作的自白之作《外婆的告別式》是整張專輯情感最接地氣的其中之一。在演唱會前的感想全然成了這首歌的創作靈感，編曲上沒有做太多創新，卻賦予了歌曲最動人的力量。
在八三夭當下的作品中，雖然風格和作品與此前有了區別，但依舊有著初道之初時的純粹和動人，讓人更好地藉由這種內生感染力看到這個尚未崩壞的世界。
