學唱歌必看的技巧!

要想把歌唱好,良好的歌唱技術是根本保證,而良好的歌唱技術只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習,才能逐步獲得。作為一名學習聲樂的學生,幾乎每天都要用一定的時間進行反覆的發聲練習和歌唱練習。正確的練習方法是提高發聲技術的基本條件。在練習中,發聲技術各方面的整體協調尤為重要。   經常討論起每天都在“練什麼?”答案基本都是籠統而模糊的“練發聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那麼,具體“怎麼練?”大部分人回答的便是一些具體的技術細節:練習氣息的具體運用;練習高音;解決喉擠的問題;放鬆舌頭和下巴;讓聲音更甜美等。  

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 每個練習的具體技術方法是否正確暫且不談,其共同的特點基本全是局部練習。儘管可以將其視為難點的解決,但這種一味關注局部練習的方法是不正確的,而應該注重發聲練習的整體統一,每個人都應該遵循一套完整而成形的發聲技術及其練習方法: 一、整體協調的歌唱狀態 對於歌唱者來說,人體是一個絕妙的人體樂器,它對人類音樂藝術的詮釋、表達、渲染、體現,是世界上任何樂器都無法比擬的。  在樂器製造中,必須做到全部材料質地上乘、各個部件標準精確、製作工藝細膩精良,才能製造出優質樂器,才能發出最好的聲音。同樣道理,人體樂器也必須打造成優質精良的歌唱樂器,方能發出最美好的聲音。這個“優質精良的樂器”就是整體、統一、鬆弛、通暢、全方位協調配合的歌唱狀態。而這種歌唱狀態就是歌唱各部分的最佳配合,以形成協調統一的整體歌唱狀態。二、歌唱各部分的協調要求  要想具備協調統一的整體歌唱狀態,在發聲練習中就應該注重具體技術細節的正確練習。對歌唱各部分的正確要求,就是具體的技術細節。

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歌唱技術大致分以下幾部分:身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習中如何進行整體協調的具體要求分述如下: 1.站立姿勢 這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究,甚至長期形成某種毛病,如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子,手勢動作僵硬機械不協調等不好的姿勢。這些姿勢首先來說不雅觀,直接影響表現形象,更主要的是對正確歌唱狀態的形成造成很多麻煩,產生諸如歌唱通道不暢,氣息控制失調,聲音易造成擠、卡等到不良發聲狀態,成了歌唱狀態的錯誤組成部分。如果強行去改毛病,便會唱出很不習慣的聲音甚至基本唱不出聲音。可見,沒有一個良好的姿勢,就不可能組成一個完整的最佳歌唱狀態。  那麼,在練習中,站姿應該雙腳站穩,身體直立,頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上,眼睛和麵部平視而略仰,自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到,面部表情亦是一個不可忽視的環節,演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習慣,給人以視覺上的不協調,必須重視起來,嚴格而認真地去克服掉。 2.氣息運用   氣息是歌唱的生命、動力和基礎。

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有人說:“掌握了正確的呼吸方法,也就基本掌握了正確的發聲方法。”以本人的學習體驗和實際效果來看,感覺氣息應吸到後腰的雙腎處(當然這只是一種意念和感覺)。這樣一是吸得深,二是上胸部處於放鬆狀態,不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時候,正確地說,應保持腰圍的擴張狀態,但是很多學習者在實際運用過程中總是掌握不好,達不到氣息深沉、通暢的效果,關鍵是未把腰圍擴張的原理搞清楚。這裡面有個“因果”關係的協調統一問題。比方說,用一個充了氣的圓氣球,放在上下掌之間,用兩手掌上下對氣球施加壓力,就會看到由於手掌上下的壓力,氣球變成了扁形,氣球的四周向外擴張出來。氣球本身是不會擴張的,它的擴張取決於手掌上下的壓力。在這裡,手掌的壓力是“因”,而氣球向四周的擴張是“果”。同樣的道理,用氣時,腰圍的擴張狀態取決於上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”,腰圍擴張的狀態是“果”。只有對氣息施以均勻、穩定的壓力,才會產生腰圍擴張狀態的保持。往往我們在用氣之前,首先做出腰圍擴張的狀態,這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態,“因果”不協調,不但用不上氣,而且極易造成往上端氣的毛病,自然達不到氣息通暢的結果。  另外,在給氣息向下施以壓力的同時,會明顯感覺到後腰部有一個強有力的用力部位,這個部位就是氣息的支持點,這也是氣息乃至歌唱練習的協調中心。 3.歌唱腔體   歌唱時各共鳴腔體應該是充分打開的,如此才能使氣息聲音通暢。正確的協調方法是首先用“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在最低位,同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開,再向下做一個深咳氣的動作,這時,可以明顯地感覺到頸窩(兩鎖骨之間的坑)下方的深處有一個著力點,這個著力點就是我們感覺上發出聲音的地方。頭部兩側的頜關節用向上抬上頜(上口蓋)的力量打開,不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關節,那樣將會牽動下巴,容易造成下頜和舌根的緊張,形成卡喉嚨的毛病。

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在主觀感覺上,下巴在歌唱中永遠處於無重量、無神經的狀態,好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題,也不要用任何辦法去直接放鬆下巴,那樣做,下巴很難放鬆,甚至越“放鬆”越緊,因為在意識中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上,如此與其它部分的正確狀態相配合,問題也就容易解決了。在歌唱的共鳴腔體中,一種是可調節共鳴腔,如口咽腔、喉咽腔;一種是不可調節共鳴腔,如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上,都要把它們置於可調節的狀態下,在意念上是可以調整控制的。這一點,是要經過長期的整體協調統一練習才能體會到的。 4.聲音的位置   聲音的高位置,是指充分的頭腔共鳴,也就是我們所強調的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音,是一種集中、明亮、鬆弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較鬆弛,音色比較明亮優美。運用哼鳴練習,可協調獲得高位置聲音。   哼鳴時,首先要感覺到所有腔體已全部打開,然後同時用“哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。   “哼”的感覺是:頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從裡面撐開,鼻根或眉心有一種向裡“繃”的感覺,舌頭輕輕堵上後鼻道出口,形成哼鳴狀態,哼出來的聲音走向是向後向下的。   “吸”的感覺是哼出輕鬆、明亮的聲音之後,把舌頭輕輕離開後鼻道出口,這時聲音變成一個圓潤的半哼半唱的“啊”,用順著上顎往裡吸氣的感覺,把聲音深深向後向下吸下去。   “嘆”的感覺和“半打哈欠——嘆氣”的感覺一樣。   “哼——吸——嘆”分解開是三個動作,但要通過練習把這三個動作協調統一成同時發出的一個整體動作,發出來的聲音才會有半哼半唱的感覺,明顯感覺到自然的明亮、輕鬆、通暢。   “哼——吸——嘆”用力的方向是向後向下的,發出聲音的實際走向是向前向後的,這又是一個辯證統一的關係。   另外,哼鳴練習是內部氣息與腔體的協調統一。純哼鳴時,嘴巴無論是輕輕打開,還是輕輕閉上,或是做咀嚼的動作,對發出來聲音的音色、通暢與穩定應該毫無影響。 5.歌唱咬字   發聲練習僅僅達到氣息、腔體的協調統一是遠遠不夠的。我個人認為,聲樂形式表現音樂藝術的最大特點就是語言。聲樂的語言表達,主要表現在咬字方面,咬字清晰、語言準確、吐字優美、字聲結合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的,必須要經過嚴格的歌唱咬字訓練,因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話,而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術密切配合並融為一體,才能達到理想的咬字效果。

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所以,科學、系統、嚴格的歌唱咬字練習,是整體協調的發聲練習中必須而重要的。  歌唱咬字訓練的方法很多,精通“十三轍”,掌握中國語言的咬字規律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術都是很重要的。在我們學習聲樂的過程中,正確而協調的歌唱狀態尚未形成,理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時,咬字是不可能清晰的。我們練習時,往往把字咬得過於清楚(過死),而破壞了聲音的統一和音樂的連貫。因此,應做到“松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”,一定要在行腔的過程中咬字,而不能咬住字以後再行腔。在聲音鬆弛通暢,音樂線條連貫的基礎上咬字,把鬆弛的聲音作為語言的載體。儘管可能會出現咬字太鬆而不清楚的現象,也要循序漸進,慢慢進行協調,待正確的歌唱狀態和聲音建立起來且鞏固以後,再細緻講究的完善咬字,問題就會迎刃而解。  正確的咬字部位不在嘴裡,而在胸部的“劍突”周圍。我們人體胸部的肋骨像“人”字型,向兩邊分開,“人”字的夾角處,有一塊似三角形的小骨,這就是“劍突”,歌唱咬字和換字的部位應放在這裡,就像咬字的嘴長在這裡一樣,每個字都從這裡向前發出。要把氣、聲、字在這個地方融合在一起,以此達到聲音的統一和通暢。 6.音樂連貫   整體協調突出一點就是連貫。任何的音樂表現形式中,連貫的音樂線條都是極為重要的,可以說連貫的音樂線條是音樂表現的精髓和靈魂。聲樂表現形式中,音樂線條的連貫更為複雜,它要求五個連貫,即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發聲練習中就要把這五個連貫很完善地融合在一起,一定要腦子認識清楚,理解準確,方法得當,並堅持不懈地進行協調統一的練習,以達到理想效果。綜上所述,聲樂發聲技術的練習,一定要方法正確,從整體出發,各方位協調統一。只有堅持從技術上將各部位最佳狀態進行整體協調,才能達成一個良好的歌唱狀態。

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