要想把歌唱好，良好的歌唱技術是根本保證，而良好的歌唱技術只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習，才能逐步獲得。作為一名學習聲樂的學生，幾乎每天都要用一定的時間進行反覆的發聲練習和歌唱練習。正確的練習方法是提高發聲技術的基本條件。在練習中，發聲技術各方面的整體協調尤為重要。 經常討論起每天都在“練什麼？”答案基本都是籠統而模糊的“練發聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那麼，具體“怎麼練？”大部分人回答的便是一些具體的技術細節：練習氣息的具體運用；練習高音；解決喉擠的問題；放鬆舌頭和下巴；讓聲音更甜美等。
每個練習的具體技術方法是否正確暫且不談，其共同的特點基本全是局部練習。儘管可以將其視為難點的解決，但這種一味關注局部練習的方法是不正確的，而應該注重發聲練習的整體統一，每個人都應該遵循一套完整而成形的發聲技術及其練習方法： 一、整體協調的歌唱狀態 對於歌唱者來說，人體是一個絕妙的人體樂器，它對人類音樂藝術的詮釋、表達、渲染、體現，是世界上任何樂器都無法比擬的。 在樂器製造中，必須做到全部材料質地上乘、各個部件標準精確、製作工藝細膩精良，才能製造出優質樂器，才能發出最好的聲音。同樣道理，人體樂器也必須打造成優質精良的歌唱樂器，方能發出最美好的聲音。這個“優質精良的樂器”就是整體、統一、鬆弛、通暢、全方位協調配合的歌唱狀態。而這種歌唱狀態就是歌唱各部分的最佳配合，以形成協調統一的整體歌唱狀態。二、歌唱各部分的協調要求 要想具備協調統一的整體歌唱狀態，在發聲練習中就應該注重具體技術細節的正確練習。對歌唱各部分的正確要求，就是具體的技術細節。
歌唱技術大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習中如何進行整體協調的具體要求分述如下： 1.站立姿勢 這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動作僵硬機械不協調等不好的姿勢。這些姿勢首先來說不雅觀，直接影響表現形象，更主要的是對正確歌唱狀態的形成造成很多麻煩，產生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調，聲音易造成擠、卡等到不良發聲狀態，成了歌唱狀態的錯誤組成部分。如果強行去改毛病，便會唱出很不習慣的聲音甚至基本唱不出聲音。可見，沒有一個良好的姿勢，就不可能組成一個完整的最佳歌唱狀態。 那麼，在練習中，站姿應該雙腳站穩，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和麵部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個不可忽視的環節，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習慣，給人以視覺上的不協調，必須重視起來，嚴格而認真地去克服掉。 2.氣息運用 氣息是歌唱的生命、動力和基礎。
有人說：“掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發聲方法。”以本人的學習體驗和實際效果來看，感覺氣息應吸到後腰的雙腎處（當然這只是一種意念和感覺）。這樣一是吸得深，二是上胸部處於放鬆狀態，不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時候，正確地說，應保持腰圍的擴張狀態，但是很多學習者在實際運用過程中總是掌握不好，達不到氣息深沉、通暢的效果，關鍵是未把腰圍擴張的原理搞清楚。這裡面有個“因果”關係的協調統一問題。比方說，用一個充了氣的圓氣球，放在上下掌之間，用兩手掌上下對氣球施加壓力，就會看到由於手掌上下的壓力，氣球變成了扁形，氣球的四周向外擴張出來。氣球本身是不會擴張的，它的擴張取決於手掌上下的壓力。在這裡，手掌的壓力是“因”，而氣球向四周的擴張是“果”。同樣的道理，用氣時，腰圍的擴張狀態取決於上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”，腰圍擴張的狀態是“果”。只有對氣息施以均勻、穩定的壓力，才會產生腰圍擴張狀態的保持。往往我們在用氣之前，首先做出腰圍擴張的狀態，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態，“因果”不協調，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結果。 另外，在給氣息向下施以壓力的同時，會明顯感覺到後腰部有一個強有力的用力部位，這個部位就是氣息的支持點，這也是氣息乃至歌唱練習的協調中心。 3.歌唱腔體 歌唱時各共鳴腔體應該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。正確的協調方法是首先用“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在最低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開，再向下做一個深咳氣的動作，這時，可以明顯地感覺到頸窩（兩鎖骨之間的坑）下方的深處有一個著力點，這個著力點就是我們感覺上發出聲音的地方。頭部兩側的頜關節用向上抬上頜（上口蓋）的力量打開，不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關節，那樣將會牽動下巴，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨的毛病。
在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠處於無重量、無神經的狀態，好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題，也不要用任何辦法去直接放鬆下巴，那樣做，下巴很難放鬆，甚至越“放鬆”越緊，因為在意識中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上，如此與其它部分的正確狀態相配合，問題也就容易解決了。在歌唱的共鳴腔體中，一種是可調節共鳴腔，如口咽腔、喉咽腔；一種是不可調節共鳴腔，如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置於可調節的狀態下，在意念上是可以調整控制的。這一點，是要經過長期的整體協調統一練習才能體會到的。 4.聲音的位置 聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強調的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、鬆弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較鬆弛，音色比較明亮優美。運用哼鳴練習，可協調獲得高位置聲音。 哼鳴時，首先要感覺到所有腔體已全部打開，然後同時用“哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。 “哼”的感覺是：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從裡面撐開，鼻根或眉心有一種向裡“繃”的感覺，舌頭輕輕堵上後鼻道出口，形成哼鳴狀態，哼出來的聲音走向是向後向下的。 “吸”的感覺是哼出輕鬆、明亮的聲音之後，把舌頭輕輕離開後鼻道出口，這時聲音變成一個圓潤的半哼半唱的“啊”，用順著上顎往裡吸氣的感覺，把聲音深深向後向下吸下去。 “嘆”的感覺和“半打哈欠——嘆氣”的感覺一樣。 “哼——吸——嘆”分解開是三個動作，但要通過練習把這三個動作協調統一成同時發出的一個整體動作，發出來的聲音才會有半哼半唱的感覺，明顯感覺到自然的明亮、輕鬆、通暢。 “哼——吸——嘆”用力的方向是向後向下的，發出聲音的實際走向是向前向後的，這又是一個辯證統一的關係。 另外，哼鳴練習是內部氣息與腔體的協調統一。純哼鳴時，嘴巴無論是輕輕打開，還是輕輕閉上，或是做咀嚼的動作，對發出來聲音的音色、通暢與穩定應該毫無影響。 5.歌唱咬字 發聲練習僅僅達到氣息、腔體的協調統一是遠遠不夠的。我個人認為，聲樂形式表現音樂藝術的最大特點就是語言。聲樂的語言表達，主要表現在咬字方面，咬字清晰、語言準確、吐字優美、字聲結合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的，必須要經過嚴格的歌唱咬字訓練，因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術密切配合並融為一體，才能達到理想的咬字效果。
所以，科學、系統、嚴格的歌唱咬字練習，是整體協調的發聲練習中必須而重要的。 歌唱咬字訓練的方法很多，精通“十三轍”，掌握中國語言的咬字規律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術都是很重要的。在我們學習聲樂的過程中，正確而協調的歌唱狀態尚未形成，理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時，咬字是不可能清晰的。我們練習時，往往把字咬得過於清楚（過死），而破壞了聲音的統一和音樂的連貫。因此，應做到“松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”，一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以後再行腔。在聲音鬆弛通暢，音樂線條連貫的基礎上咬字，把鬆弛的聲音作為語言的載體。儘管可能會出現咬字太鬆而不清楚的現象，也要循序漸進，慢慢進行協調，待正確的歌唱狀態和聲音建立起來且鞏固以後，再細緻講究的完善咬字，問題就會迎刃而解。 正確的咬字部位不在嘴裡，而在胸部的“劍突”周圍。我們人體胸部的肋骨像“人”字型，向兩邊分開，“人”字的夾角處，有一塊似三角形的小骨，這就是“劍突”，歌唱咬字和換字的部位應放在這裡，就像咬字的嘴長在這裡一樣，每個字都從這裡向前發出。要把氣、聲、字在這個地方融合在一起，以此達到聲音的統一和通暢。 6.音樂連貫 整體協調突出一點就是連貫。任何的音樂表現形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現的精髓和靈魂。聲樂表現形式中，音樂線條的連貫更為複雜，它要求五個連貫，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發聲練習中就要把這五個連貫很完善地融合在一起，一定要腦子認識清楚，理解準確，方法得當，並堅持不懈地進行協調統一的練習，以達到理想效果。綜上所述，聲樂發聲技術的練習，一定要方法正確，從整體出發，各方位協調統一。只有堅持從技術上將各部位最佳狀態進行整體協調，才能達成一個良好的歌唱狀態。
喜歡唱歌的朋友可以點擊文章下面（評論上方）的“瞭解更多”進行系統的學習
