想寫這篇文章的的時候，正是一些人對娛樂圈口誅筆伐正歡時
要承認有的人說得對，但大部分不明就裡的跟風者純粹的就是聽風就是雨的從眾者。
他們忘了曾經或者現在那些影視工作人員和作品帶給人們的快樂，和精神的慰藉以及它在社會中的作用
吳奇隆曾經一個禮拜只睡了幾個小時的覺
當紅明星無論黑天白天不是在拍戲就是在錄節目，休息恐怕只能在路上，什麼996啊997的，太奢侈了。
當然我也看到一些全靠臉吃飯的，什麼都不行，就有張臉
臺詞不背，靠數數，前呼後擁搞排場，挑三揀四，頤指氣使
人品敗壞有之，情商低下有之，各種奇葩的有之，能用替身的堅決不親自上，能用技術的堅決不親自上
演員拍水裡的戲，要是水質好也就罷了，臭水溝也能拍得很唯美你們敢信麼，夏天還好，冬天戶外下水，你品，仔細品。
反季節拍戲的，三九天為了不拍攝效果不臃腫，你不能穿太多，可能還要單薄一些，不論是北方的寒風凜冽還是南方的陰冷刺骨，你品
夏天天拍古裝戲，厚重的戲服和頭飾，那個穿衣服都覺得多餘的季節，你再品
那個吊威亞本身人在空中吊著就難受，要擺出正確的動作，還要念臺詞，不好就得重拍，一次又一次。
這都不算啥，危險啊，真有二的工作人員，你不知道他此刻是怎麼想的，想的什麼，一不注意就傷筋動骨都是幸運的。所有常有報道說某演員受傷的新聞。
簡單瞭解一下一部影視劇到跟觀眾見面需要走幾步：先是有一個合適的題材，然後制定相應的文案提綱，有個詳細的策劃和前期的宣傳，提前讓觀眾有點印象，一般會有一個簡單說明，哪出品的，製片人，導演，編劇，美術等是誰，拍戲地址，相關聯繫方式等
有的要招募一些演員及相關的幕後工作人員等，一般前期是已經把大的方向以及重要人事定下來了，或者都是直接籤的團隊，剩下的空缺演職員等要發佈信息來外聘
一般已經內定的角色或者招募來的演員要試鏡頭，(新版紅樓夢就是大海選的很多角色)。會有一些臨場的表演，導演或者製片人會和演員溝通，更多的瞭解演員的性格特點可塑性，適不適合等
進組拍戲，這個時間短則一兩個月多則半年到十個月也是有可能，需要多方共同配合，包括攝像，燈光，化妝，道具等，一個地方沒做過就得重拍，所有經常能看到有這樣的新聞，一個鏡頭拍了十幾遍幾十遍
都拍完就是後期製作，包括配音，剪輯，調色，成片宣傳等，送審，宣傳，推廣等工作，這些一般就由製片方和出品方來完成了
上面哪一個環節有問題這部片子都播出不了
至於觀眾買不買帳，要看你在平臺播出後了
成龍有一部電影《A計劃》，有一個在鐘樓上手抓著大指針往下跳的動作戲，這一個鏡頭拍了六天，每次試拍人掛在晃晃悠悠的指針上害怕，就是手拽著疼得要命
最後一天在洪金寶的大罵下，開拍了，手抓著指針把自己甩出去，到最後手沒有力氣了又很痛，抓不住指針，慢慢滑下來，整個人自由落體……先到第一層布蓬再第二層，然後“咣”摔在地上
脖子重重的折了一下，用冰敷了一下，繼續拍
在大哥的職業生涯中這樣類似的事不計其數，身體多出骨折，彎曲變形
知道嗎大哥有一側耳朵頭骨是凹陷的，並且聽力接近失聰，是在拍龍兄虎弟時造成的，這部戲也差點要了他的命
電影《無人區》09年開拍，13年上映，為什麼時隔三年多才上映呢？這部片子整體是個暗色調，比較壓抑，裡面沒好人，據說沒刪減前有多處暴力鏡頭。電影不是法外之地，再加上那個時候是個敏感期，所以一直到13年才與觀眾見面，時間能沖淡一切。
再說兩個幕後趣事吧
話說當年有一部姜文和李保田主演的電影《有話好好說》，裡面趙本山老師客串了一個拿著大喇叭在小區裡替人念情書這場戲當時為了效果也可能是別的什麼原因，趙老師喝酒了，而且還沒少喝，再加上他演小品出身，老是臨時改詞兒，姜文在跟搭戲時經常就跟不上了，趙老師不按套路出牌
到後來酒勁上頭，根本演得停不下來，逼的姜文老師不得不摟住趙本山的脖子讓他停：老哥，老哥，我跟不上了，停一下吧。
《建黨偉業》開拍時，為了照顧大家，周潤發自掏腰包請工作人員吃羊肉串，一天3500串，還誇那個烤串的手藝好，現場歡樂多，大家都說發哥體恤人，沒架子，不過我到覺得，那位賣烤串的得老高興了。
誠然現在影視行業在走下坡路，垃圾片遍地確實噁心了觀眾，浪費了資源，目前大部分從業人員與作品和收入是不成正比的。
可是我們要看到的是，在經歷了相關的整治，相關的行業洗牌後，正超著向好方面發展，現在的作品質量逐漸在提高，人們的欣賞水平也在提高，不再是什麼作品靠炒作一下就能得到觀眾的青睞了
在這個信息高度發達時代，高度文明的時代，如果還有人認為哪個行業好乾，毫不費力就能名利雙收的，那可能是生錯了時代可能懵智未開
只有同行業的人才能體會個中滋味，所以，不求理解，但求你別無知的傷害，還覺得自己做了多麼正確的事情一樣。
