聊到範曾的作品，大家都是有不同的聲音，但他的繪畫作品可以說是非常了得。
不僅僅是市場的佔有與收藏率非常的高，價格也是不斷的上升。
很多人形容範曾的作品有一定的認知，他的繪畫作品有古人繪畫的用意在裡面。範曾自己又是如何解釋自己的作品的呢？
範曾：我的繪畫作品境界高，畫畫與書法不能分開來聊，這是知識的誤區！
畫畫和書法其實就是一回事情，為什麼大家要把他分開呢？談到書法，中國“五四”以來，
中國的，一些激進的，希望我們民族能夠振興的知識分子，他們都有一個認識的誤區。
他們認為中國文化在5000年的發展之中，慢慢的產生了本質上的變化。而這一種誤區也是導致了後來我們把畫畫與書法區分開的本質。
為什麼這麼說呢？範曾解釋聲稱從光緒時期開始，往後的100多年裡面，那個時期裡成長起來的知識分子幾乎都有這一個誤區。為什麼會這樣子？原因就是因為受到了時代的背景所影響。
範曾聲稱當時的這些文化分子代表，生活在中國積貧積弱的時代之中，再加上外來者的入侵，不管是當時的文化與物資，都到了一種大家能躲就躲，能藏就藏的時候。
所以從心理上來講，這些知識分子都是從內心裡接受不了這一種時代背景所構成的意識性，他們想要反抗但卻拿什麼反抗？
他們也知道我們的文化流傳下來，裡面有太多糟粕的東西，所以他們是當時都是抱著想要改變文化的思想，想要推出新的東西出來，但又進入了一個文化知識的認知誤區之中。
像魯迅，瞿秋白這些文化人，他們在那個時代仍舊還是有一些錯誤性的觀點與思想。可這些錯誤的觀點也就把文化分割開了，就好比如今的書法與畫畫成了兩回事情。
其實在古代，書法與畫畫是融為一體的，所以大家從古畫之中經常會看到詩中有畫，畫中有詩。很多古畫都是有題一些好詞妙句這樣子的存在。
優秀的知識分子慢慢的看到了祖國的強大之後呢，他們開始緩緩放下了自己心裡的防備，開始讓自己慢慢的融入到了文化之中。但文化在那個積貧積弱的時候註定形成了斷層，開始有了新的發展。
也不能說是錯誤的發展，只能說是那一個時期影響到了文化的發展，對傳統文化形成了一種新的衝擊力。
其實講到底，書法與畫畫就是一回事情，至少在古代可沒有分得這麼清楚。範曾還拿自己的畫畫與書法來講事實，他形容自己的畫畫就是建立在古人的繪畫基礎與思想上進行的。
範曾拿出自己的作品，聲稱自己的多數作品都是接照古畫的意思進行。自己會把古風繪畫的風格建立好，然後在繪畫之中再用詩句題詞，這一種章法是有跡可查的，也是古人的一種普通做法。
為什麼自己不把畫畫與書法分開來聊，原因就是自己想要通過作品，迴歸到古人的用意與中國傳統文化的思想之中去。
這一點可能一般人理解不了，但200年之後當人們回首看我的作品，一定是大作。
範曾的說法對嗎？大家覺得怎麼樣？網友你怎麼看呢？
