《致命女人》大結局令大家可是大飽眼福了一番，剛一完結，熱搜便迅速沸騰。
在《致命女人》上映之初，便席捲了朋友圈和微博熱搜榜。
“都9012年了，時代早就不一樣了，情情愛愛親親我我怎麼比得過恨殺老公！！”
出軌，形婚，3p，正室幫小三留下孩子，和閨蜜兒子偷歡，每一個劇情無不刷新著你的三觀，各種極具爆點話題更是一鍋亂燉，每次都會各種齊刷刷擠進熱搜。
這部劇的女權氣質也展現的淋漓盡致。橫跨60年代、80年代和現代，呈現出美國女性主義發展的歷史觀。
60年代的家庭主婦，80年代的社會名媛，21世紀的幹練女律師。他們的服裝設置體現了個性，也體現了美國的歷史。
女性解放運動除了提高女性地位，爭取女性權利和生存空間以外，對女性審美的變革也起到了極其重要的影響和巨大的推動作用。
女性服裝是社會生活的一面鏡子，反映了女性生活的變遷。表現了女性由保守走向開放，追求舒適與自由的統一的改變過程，也是女性社會地位提升的一個重要表現。
美國女性意識崛起，也不過百年
我們往往認為，美國或是說西方社會，女權主義盛行，也會比東方社會更加重視和尊重女性。
美國女性留給我們的絕大部分印象也是像《致命女人》中的泰勒一般，幹練，有精氣神，衣著簡潔，隨性開放。
然而，美國女性意識的崛起，也不過百年。
事實上，一直到19世紀中葉，美國女性也和世界上其它國家的女性一樣，社會、經濟地位低下，受許多傳統觀念的束縛。
19世紀中期時，女性的衣著還是十分繁瑣的，讓她們無法自由活動，甚至無法自由呼吸。
相信《亂世佳人》大家並不陌生，斯嘉麗那裝飾十分繁瑣，蓬鬆寬大的裙子也是給觀眾留下了深刻的印象。
那個時候的女性，她似乎不需要具有實用價值，只須穿著時髦服裝，
成為男性的奢侈品和玩偶。
上半身使用緊身胸衣和帶子，塑造出柔弱而纖細的上半身輪廓；而寬大拖迤層層疊加的裙子卻形成了鮮明的對比。
層疊相加且厚重的裙子，加上鋼絲架和身上帽子上羽毛等裝飾，她們所穿戴的甚至可重達十到三十磅。
殊不知，這才是對她們身體真正的傷害，緊身胸衣會使女性內部器官變形，她們的脊柱也會被拉長，變僵硬、繃緊。
壓抑的社會環境和笨拙的衣著讓她們感到窒息，她們最終爆發了。
19世紀中期以來，美國進入工業化和城市化時代，越來越多的移民婦女外出從事非技術性工作。女性也逐漸接受了更多的高等教育，所以能以豐富的鬥爭形式來爭取自身的權利。
隨著公司的出現，眾多接受了各種教育的年輕白人女性走入社會，從事白領工作。
這場改革讓她們有機會走出家庭，進入更廣闊的天地，她們參加各種公共活動。在爭取社會權利時，她們發現服裝是壓迫她們的象徵之一。
而女性自身的表現也證明她們的身體狀況遠比人們以前假想的要強壯的多。當時的白人女性參加各種體育活動。她們散步、做體操、溜冰，在鄉村玩槌球，在海里游泳。但是，龐大的裙子和緊身胸衣不便於女性參加運動。
因此，爭取自由平等的女權活動家們也倡導女性衣著上的自由。
延伸閱讀
《時尚的受害者 : 致命服飾圖鑑史》
作者：［英］艾莉森·馬修斯·戴維
出版社：重慶大學出版社
出版時間：2019年08月
“時尚的荼毒對象不分男女”
脫下長裙的真實女性
學界普遍認為，自美國女性政治覺醒掀起女權主義運動之日起，美國曆史上共出現了三次女權主義浪潮。
第一次浪潮始於19世紀40年代末；第二次浪潮起於20世紀60年代，止於20世紀80年代末；第三次浪潮發端於20世紀90年代初，持續至今。
在20世紀20-50年代女性運動進入低潮，很多女性的理想生活狀態就是成為中產階級快樂的家庭婦女，在郊區擁有一棟屬於自己的漂亮別墅，相夫教子。
這就是Beth當時時代的真實寫照。家中的財務來源主要靠男方，所以男性在家中有絕對的權威。
而Beth也是那時代裡典型的女性形象，持家有方，廚藝高超，對丈夫體貼照顧周到，性格溫和。她喜歡鋼琴，卻為了丈夫的想法放棄了自己的夢想。但Beth沒有絲毫的怨言，反而為此生活感到幸福。
為了體現Beth的人物性格特徵，《致命女人》的服裝設計師Bryant為她安排的風格更偏向同時結合了五十年代和六十年代的。
她衣著顏色樸素，A字襯衫裙幾乎不離身，整體透漏著“復古”的氣息，傳統而老舊。
“Beth 的性格和感情經歷會是我在思考設計時的主要部分。她卡其色、米色的著裝選擇，是為了顯示她的保守和老舊，和她的情緒相關。”Bryant 說道。
這是50年代流行的裝扮，到小腿中部的大傘裙,經典的配飾。
但從20世紀60年代開始，女性不再去刻意討好男性審美，不再為了保持和他們“審美一致”而無視自身的特點。
而60年代的年輕人的眼中，優雅端莊的50s時裝被看作是老古董。他們不再沿襲父母的穿著風格，追求個性與身體解放才是他們喜歡的樣式。
而貝斯，就是“老古董”。
但在小三出現後，beth的人生也開始發生重大的轉變。拯救婚姻的第一步，就是改變服飾。
其實在第三者出現之後，大家便可以看到，Beth穿著上變得更為大膽，不再是最開始的顏色暗淡低沉的連衣裙，亞麻色的波浪卷。
改變後，她的服裝元素源於60年代歐美的歐普藝術。
利用明亮的色彩，給人類視覺上造成刺眼的震動效果，時髦前衛的藝術設計，更能凸顯著裝的個性和品味。
不止是貝斯，那個時候絕大多數美國女人都是這樣。
第一次婦女解放運動即選舉權運動（十九世紀中期至二十世紀初，稱做美國婦女運動第一次高潮）後，女性雖然讓女性獲得了選舉權，但是它並沒有取得徹底的成功。
女性的地位並沒有隨著政治經濟的發展迅速提高，整體的社會環境使得女性不得不屈從於男性的安排。
從20世紀60年代開始，女性不再一味追求與男性的“一致”而無視自身的特點，她們追求解放自己的身體，勇於表現自我，要在賽場上展現自己獨特的個性與美麗。
時裝設計師伊夫·聖羅蘭在1968年的發佈會上推出了女裝褲裝，在這之前女性一直被禁止將褲裝作為日裝穿著出現在公共場合，但是聖羅蘭將男性獵裝的特點運用到了女裝中，大受女性的歡迎。
另一位時裝設計師安德烈·庫雷熱於1965年的時裝發佈會上首次推出了迷你裙。這種小短裙第一次將女裙的下襬提高到露出膝蓋以上的高度。
魯迪·吉恩萊希更是設計出了震驚四座的露胸比基尼，它由兩條V字解構的帶子和高腰褲組成，這種對女性上身的大膽展現無疑是新鮮和挑釁的。
服裝的變遷生動地反映了女性的歷史地位和社會價值的演變，表現了女性思想走向解放與追求個性的發展歷程。
最後的鏡頭中，Beth一身綠色連體褲實在驚豔到了我。
這還是那個一開始彷彿可以和傢俱融為一體的家庭主婦嗎？她自信的樣子與之前判若兩人，而且導演十分用心這也是Beth全劇中唯一一次穿褲裝。
Beth選擇做“致命的女人”。
延伸閱讀
《歷史的針腳：我們的衣著故事》
作者：［英］露西·阿德靈頓
出版社：重慶大學出版社
出版時間：2018年08月
“服裝的演變和社會的發展息息相關，
每一次的變化都是有社會因素的折射”
打破陰陽界定的“娘與MAN”
《致命女人》中發生在1984年的故事正處在美國第二次女性主義浪潮轉向第三次浪潮的過渡期。
開畫廊的Simone，自信且優雅，她永遠都可以做到出場即是全場焦點。
身為一個女性能有這麼強的氣場，不得不說和她所處的時代有很大的關係。那時的女性不論是在家庭還是在職場，女人不再依附於男人和他們的審美，而是開始取悅自己。
比如劇中出現過無數次的超大墊肩設計，其實是一種女權表達。更man、更強勢、更有野心和威嚴。
甚至影響到中國
美國80年代以撒切爾夫人為首的女性為社會帶來正面影響，女性力量開始崛起。不論是在家庭還是在職場，女人不再依附於男人和他們的審美。
此時，從文化意義上，朋克、搖滾、極簡、解構、未來主義等新元素橫空出世併成為主流的時尚文化，而鄉村、格紋、圓點、貴族休閒等經典元素也在某種意義上得到了鞏固。
然而，最追求man與剛的過程，女性失去了自然和舒適感，更追求權力的表達。
真高興，經過了各種抗爭，現代的女性開始把健美的身材和崇尚自然與健康作為一種重要的追求。
當然，這個社會的各種偏見還存在著，但是我們一直在努力爭取，一個平等而多元的世界。
延伸閱讀
《穿出來的思想家》
作者：琳達·格蘭特
出版社：重慶大學出版社
出版時間：2017年11月
“正解時尚第一書，學會用時裝定位自己和表達自我”
