中國搖滾的黃金年代，是從八十年代中期到九十年代末。那時候的搖滾歌手和樂隊層出不窮，吸引了很多歌迷尤其是年輕歌迷的目光。最早的當然是崔健，而後就是唐朝、黑豹、竇唯、鄭鈞、許巍、汪峰……
然而進入新世紀以來，搖滾樂在中國的影響越來越小，連同此前的一些搖滾歌手，也都開始紛紛向流行音樂妥協。許巍和汪峰的所謂搖滾歌曲越來越偏向流行，在獲得更多大眾歌迷認可的同時，也被早先認可他們的搖滾樂迷所批評。
倒是在這幾年現場表演開始多起來的時候，一些過去的小眾搖滾樂隊開始被小眾欣賞，而隨著《樂隊的夏天》等音樂現場節目的走紅，這樣一些樂隊開始浮出水面，被更多觀眾所認識並認可。
這是近年來出現的一個好現象。不過如果說到搖滾文化，我們確實是缺乏這方面深厚的土壤的，因此再想出現八十年代崔健那樣的人物橫空出世，恐怕一時間是不可能實現的。
我們真懂搖滾樂嗎？
在很多年輕，演員王剛在一期節目中曾經無意間說起中外的搖滾樂。他說，他覺得外國的一些搖滾歌手在表演的時候是真瘋了，而中國的搖滾歌手是在裝瘋。
這當然有很大的玩笑成分，但也在很大程度上說明問題：為什麼觀眾會有這樣的感受？我們是真懂搖滾樂了，還是似懂非懂裝模作樣？
這就關係到中外搖滾文化的土壤問題。
搖滾文化在中國缺少積累
崔健在1986年唱著《一無所有》橫空出現，一方面是他的演唱和表現驚世駭俗，另一方面很大程度上，是媒體和文字愛好者對搖滾樂這種形式關注的結果，這讓崔健一夜走紅，其後被當成一種傳奇。
然而，真正的搖滾並不該只是這樣出現，它應該是建立在眾多小型演出之上的逐漸升溫，而非像崔健那樣只靠一首歌突然爆發，因此搖滾文化在中國是缺少積累的。也就是說，當時的搖滾樂在中國只是一種現象，而不是一種文化。
搖滾樂文化的缺失，使得中國的搖滾人們當時的表演更多是一種似是而非的模仿，而不是真正的內心表達。歌手都是如此，對於搖滾樂迷來說也只能是有些盲目的欣賞和崇拜。皮之不存，毛將焉附？
不過由於那段時間有關方面對待這種音樂風格比較開明，不太加以管束，因此出現了一大批所謂搖滾青年和樂隊，中國的搖滾樂呈現出一定的色彩。
一些小眾搖滾樂隊開始登堂入室
近十幾年來有關方面對音樂的管束多了起來，從歌詞到旋律以及樂手的髮型、裝束和文身都要進行約束，因此很多搖滾樂隊比如痛仰只能以半地下的狀態生存，不可能進行太多的商業化運作，也很難被更多人認識。
感謝《樂隊的夏天》等節目的出現，讓一些此前小眾的搖滾樂隊登堂入室，獲得了更多曝光，也實現了更大的價值。尤其對於樂迷們來說，他們的耳朵多了一種選擇。
不過從《樂隊的夏天》節目呈現上也能看出，編導們還是非常謹小慎微：演員身上的文身要用膠布粘上，髒辮子也要包起來，樂隊logo有所改變，一些歌詞也要臨時改掉。
從中不難看出，我們的搖滾樂隊想呈現出更多表達上的自由，還有非常長的路要走。文化從來不是一蹴而就，不急，慢慢來。
