文/紅豆豆包
不知不覺《歌手》已經到了尾聲了，如無意外，下一期應該就會產生本年度的“歌王”。
含金量高嗎？這個問題，就有點難以回答了。你說不高吧，畢竟在我看來，參賽的歌手都是挺厲害的，而且在這個舞臺上也展示了自己的十八般武藝。你說高吧，僅僅通過500個大眾評審選出來的，彷彿校園十大歌手投票產生的。
嘿嘿，反正都是一場遊戲，不用太認真，對吧。
不過這場遊戲，已經連續玩了八年，年年玩，年年火，究竟有什麼好玩、好看的地方呢？不妨我們一起來談一談。
01.主題——當打之年
今年《歌手》的主題是當打之年。
相信第一次聽到這個詞語的時候，大家應該和我有一樣的感覺，就是一個字：“懵”。
第二個感覺，打誰？
所以到底什麼是當打之年呢？
原來啊，當打之年，源自評書，指武功高強達到巔峰期。後來用至體育界，指中堅力量。
那麼在歌手這個節目中，當打之年，則是意味著正在業務能力黃金期的歌手。也可以理解，這一期的歌手雖然都是年輕歌者，但是他們正值青年的巔峰戰力，敢唱敢當不容小覷，也在另一方面，霸氣宣告這一期的年輕歌手面對樂壇扛鼎之位當仁不讓。
在他們的宣傳海報上，有這樣一句話：我們不問年齡，不論資排輩，只用音樂和作品說話，這是敢唱敢當、初生牛犢不怕虎的新生力量，也是節目以音樂為安身立命所在的初心態度。
的確，從首發歌手不難看出：華晨宇、MISIA米希亞、蕭敬騰、徐佳瑩、袁婭維、毛不易、周深，平均年齡33歲。其中年紀最大的日本歌手米希亞今年42歲，年紀最小的毛不易26歲。
他們極具才華與態度的年輕歌手陣容十分契合本季“當打之年”主題。
所以，在這個主題下，就決定了不會出現以往像韓紅、劉歡這樣樂壇的前輩們，也註定會丟失一部分的中老年人觀眾。可是又有什麼關係，江山輩有人才出，長江後浪推前浪嘛！
就像歌李健說：當打之年就是當仁不讓，少年意氣，揮斥方遒，年輕人就是應該展現自己的無畏、勇氣，在面臨權威，面對壓力時無所畏懼。
今年，要玩就玩大點。
02.賽制——奇襲賽制
除了在陣容上偏向於年輕化外，今年的賽制也有了史無前例的重大革新，新增的奇襲賽制來了！
是的，節目取消了以往為人熟知的“補位賽”與“踢館賽”，取而代之的是全新奇襲賽制。
想要清楚知道這幾個賽制的不同，我們先要知道這個比賽的一些基本的賽制。
一般來說，一場比賽分兩場，每期七名歌手演唱完畢之後，也是有500位大眾評審按照自己的喜好，選出3位自己認為本場表現最佳的歌手。
第一場是排位賽，不淘汰人，就出排名；第二場，就是淘汰賽，結合兩場的成績，倒數第一的歌手就被淘汰了，歌手隊伍還是7人。
- 補位賽：
就是的第一場和第二場競演所得票數最低的歌手被淘汰後，由新加入的一位歌手頂替。
補位賽制就是看上去比較“平和”一些，說白了就是線上的7位歌手自相殘殺，然後排在末尾那個淘汰，新歌手以補位歌手身份加入。
- 踢館賽：
這個是在首發歌手的淘汰賽淘汰一位選手後，當期沒有歌手加入，後面加入的歌手就叫做踢館歌手。
踢館歌手必須要排名前四，就算踢館度成功，那單場排名第七的就會被淘汰的。如果踢館歌手沒有排名前四的話，就是踢知館失敗，其它歌手就算有排第七的也不會淘汰的。有點類似於車輪戰，但是踢館歌手想要繼續玩的門檻就是，必須要進入前四。
也許是因為補位賽這賽制太平和了，失去了一些些比賽的緊張氣氛，所以在後面的幾季中，加入了帶有攻擊性的踢館。
- 奇襲賽：
恕我直言，奇襲是我看過那麼多季《歌手》以來，最具有攻擊性、侵略性和計謀性的一個賽制。
從實際操作來看，《歌手·當打之年》正是借鑑了《奇葩說》的奇襲賽制，歌手演唱完畢之後，臨時開啟一場1對1的PK。奇襲不直接決定比賽結果，但一定影響最終結果。
節目依然還是兩場為一輪的經典模式，只是每輪錄製將新增三位奇襲歌手。
奇襲歌手的權利挺大的，他們可以任意一位在線歌手的演唱過程中發起奇襲一對一挑戰，發起奇襲的該名歌手將緊隨被奇襲的歌手後面演唱，演唱結束，由現場500位大眾聽審電子投票決出勝負。
兩輪過後，如果只有一個奇襲歌手奇襲成功，那麼他就可以進入在線歌手行列。如果有兩個或以上奇襲成功，那麼觀眾就根據他們奇襲的片段，再次投票選出一位進入在線歌手行列。沒有被選到的，可以直接進入後面的奇襲之夜（也是昨晚那場大混戰）爭取最後進入總決賽的名額。
這個奇襲賽制，真的就是很“搞事情”了。
首先，這是對在線歌手極其不友好的一個賽制。他們隨時面臨著被奇襲的危險，如果兩場他們都被奇襲，而且奇襲成功了，那麼這個在線歌手當場淘汰。
如果該在線歌手只被奇襲了一場，可是他輸了，那麼所有在線歌手綜合兩場成績，排名最後一位就會被淘汰。
其實，這對於在線歌手和奇襲歌手的關係也極其不友好。剛才說了，只要在線歌手被奇襲成功了，原本的在線歌手必須有一人需要走，而且不一定就是被奇襲的那位歌手。也就是說，如果自己輸了，可是卻可能“害”別人被淘汰。所以在線歌手難免不會對奇襲歌手產生敵意。
就像蕭敬騰也在節目中不小心吐露了心聲，說是一度把曾一鳴當敵人呢。
這樣一來，就莫名地把在線歌手和奇襲歌手分成來涇渭分明的兩個陣營。哪怕一個小機靈打進去，也會覺得格格不入。
再次，奇襲歌手很容易給招黑。雖然奇襲歌手權利很大，看似主動權都在自己手裡，可是他們也有他們的困境，而且這個特質，在第一期就已經淋漓盡致地展現出來了。
挑把握比較大的吧，會被觀眾說“情商不高”、“柿子專挑軟的捏”，就好像當初黃霄雲一樣（不過黃霄雲當初在節目上對著毛毛說來一句類似“我就是衝著你來”，不怪賽制，真的怪自己）。
挑大魔王吧，對外說得很好聽“明知山有虎偏向虎山行”，可是結果就只有一個字：“死”。
問題就在於，你想“死”在歌手的舞臺上，還是“死”在粉絲、觀眾的唾沫中。
所以這個賽制暴露出來最大的問題就是，可以奇襲的對象實在太少了。
事實的確是這樣的，看過節目的人都應該知道，有的奇襲歌手往往等待最後一個在線歌手演唱，才去奇襲，這就做“天意”；有的奇襲歌手就找原本也是奇襲出身的歌手。
我個人認為，這個賽制，有點兒“雞肋”，還不如踢館好玩。
03.雲錄製
錄製完前兩期後，一場疫情打破了節目所有的節奏。在這樣的特殊時期裡，節目作出了八年以來歷史性的調整：突破不同城市座標的侷限，打造“雲錄製”2.0版本，讓節目得以如約播出。
八年來，觀眾席座位第一次空無一人；八年來，歌手第一次處在全世界五座城市。
所以我們有幸跟著節目，一起去了周深的家。看著獨自在家的周深憑一己之力包攬了整場競演的妝發、測試直播信號、調整鏡頭與燈光、挑選競演服裝等工作，然後再看著他在雪白而簡陋的牆壁前歌唱；
我們也跟著米西亞去了日本的腐富士山下，還有可愛卻溫馨的居酒屋裡……
是節目，讓音樂真的有了力量，給觀眾帶來感動和希望，也鼓勵著疫情中的每一個我們能夠繼續向前，撥開陰霾，迎接那道穿越黑暗的光芒。
04.如約而至，不見不散
不過，就像《歌手》導演洪嘯說的那樣：任何創新都很難讓所有人滿意。
人是在慢慢地進步，節目也是這樣的。
從2013年的第一季節目開始，這檔老牌綜藝已經走到了第八個年頭。讓很多老牌歌手和經典歌曲重新走入了大眾的視野，煥發出新的生命，也給很多新人、新歌有了被人認識的機會。
與其說歌手們在競技，不如說說他們在分享、交流和傳承。
就像一個音樂人的聚會那樣，一期一會。
不知道你們發現了沒有，從《歌手2018》開始，總導演其實就已經是洪嘯了，洪濤老師已經變成了節目的監製。
可是啊，這些年來洪濤老師的喝水環節卻一直保留沒變，哪怕所有的人都知道他宣佈冠軍時候會故弄玄虛地喝上一口水，我們也願意並且喜歡看他一本正經地喝水。
或許，這就是一個節目聲入人心的最好證明了吧。
一切都在變，可是似乎一切都沒有變。
節目的主題會變，可是對音樂的初心不變；
節目的賽制會變，可是對舞臺對尊重不變。
不管如何變與不變，希望《歌手》能一直做下去。
如約而至，是一個美好的詞。
我們約好，明年花開時分見！
