華晨宇的音樂是極具有自己風格的音樂 ，他是音樂界的一位鬼才。
在音樂領域裡，極具個人風格類型的歌手，往往會最先被人記住。也正是因為他的特別，讓我們記住了他。
出道後的他，一直在音樂上繼續深造，不管是改編還是原創，都和我們帶來了很大的驚喜。
在2013年，華晨宇迎來了他出道的第一個冠軍，從而走進了我們的視野。
那時候的他還是位少年，讓我印象最深的就是那首《無字歌》，他詮釋出了他內心的孤獨與他的另一個世界。
至從那時候，他就是火星，粉絲就是ET。
2020年《歌手·當打之年》，華晨宇迎來三十歲第一個冠軍
為什麼華晨宇能成為冠軍，為什麼他對的起“當打”二字，看完介紹，你就明白了。
- 在第一期裡，他臨危受命。沒有換服裝，沒有助手，一個人孤身前往《歌手》的舞臺，給我們帶了一首原創《寒鴉少年》。
- 第二期，一首原創《鬥牛》，僅憑聽就能帶給我們一場視覺盛宴的歌曲。前面的低音炮真的叫人大愛。
- 第三期，一首因疫情有感而發寫的原創歌曲《你要相信這不是最後一天》，深深的溫暖了我們的心，那一天值得等待，那一眼滿載星海。
- 第四期，翻唱了一首一生只能唱一次的歌——《我們》。全曲只有一個鏡頭，看著深情的華晨宇，滿眼心疼。
- 第五期，兩個人就能玩出樂隊的歌曲——《荒野魂鬥羅》，花花是帶著墨鏡帥氣的憨憨，他與左立的默契真的是超級棒。
- 第六期，一首原創《神樹》，告訴我們要敬畏和守護自然。
- 第七期，一首原創《降臨》，寓意著萬物重生，春天終將回來。這首歌採用了中國風的雅樂音階，並融合了東西方古典元素。
- 第八期，一首原創《新世界》。意境深遠，就像是歷經挫折與滄桑，最後達到豁然開朗的感覺。華晨宇模擬樂器的和聲部分，真的是個大驚喜。
- 第九期，一首寫給抑鬱患者的歌曲——《好像愛這個世界啊》。歌詞句句戳心，華晨宇告訴大家，要多去關愛那些抑鬱患者，他們很需要被愛。
- 第十期，一首原創《強迫症》，原名《瘋人院》。這是一首看著輕鬆卻鋪著厚厚悲涼底色的歌，雷鬼反拍節奏下的說唱部分，越是顆粒感十足越是詭異。一聲MAMA更是為這首歌注入了靈魂。
- 總決賽第一輪，華晨宇與李宇春合作的一首《西門少年》，呼應了第一期的《寒鴉少年》。不管時光怎麼轉變，都願你還是最初的那個少年。雙“宇”結合，必定燃炸。
- 總決賽第二輪，一首難度極大的原創歌曲——《哥譚》，原名《七重人格》。每演唱一個人格要把那個人格最大化放出來，然後再收回去再釋放另一個人格。在寫這首歌的時候，華晨宇就表示過很痛苦，因為人格要來回轉換。
無論是之前的改編歌曲，還是現在的原創歌曲，華晨宇在音樂上的無限創作能力真的讓人非常佩服，他用音樂證明了自己。
用一張圖簡單概括一下近期大哥取的成績。
華晨宇在《歌手·當打之年》裡唱的歌，每一首都有他想表達的東西。他不只是只做他自己的音樂，他也有為別人而作。
他呼籲著大家去關愛抑鬱患者、也呼籲著大家要敬畏自然，守護自然…
在《歌手》結尾的時候，華晨宇說:“我希望疫情快點過去，這樣我們就可以開演唱會啦。”
疫情快點過去吧，EY們也很想聽到大哥那句:“歡迎回家”了。
最後慶祝大哥拿到《歌手·當打之年》的冠軍，你值得。
還有大家別忘了去聽大哥的《四專》。
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