在藝術設計類教學中，插畫設計是一個重要課題。其涉及專業基礎之廣泛，設計功能的滲透性空間之大，是顯而易見的。插畫藝術也因此在設計領域發展為一個市場廣闊的行業。
插畫是一門手藝活，更是一門關於匠心的藝術，我們身處一個低美感的時代，卻有人願意用一己之力不斷拔高和昇華它，這就是一種了不起。
看看澳大利亞插畫師丹尼爾·基奧（Daniel Keogh）的作品，就像打開一個裝滿了東西和角色，已久未存放的存放單元。
他以平整，分層的風格畫出簡潔的線條，並用無窮無盡的文化底蘊填充他的作品。但是丹尼爾仍然設法以他的極簡主義風格激起了對對稱性的敏銳眼光。
“我住在本迪戈市（Bendigo），這個城市距離澳大利亞墨爾本約兩個小時。白天，我在當地的一家超市工作，花了整夜畫畫和編輯藝術品。雖然很多人對我當藝術家的願望產生了消極反應，但學校的指導老師仍然禮貌地引導我朝著更現實的方向發展，母親也總是鼓勵我，即使我認為自己的藝術水平很差，但得到她的認可會給我一些信念。”丹尼爾說。
就像插畫家Ori Toor的作品一樣，Daniel作品中的大量細節鼓勵觀看者通過圖像聯想來創建自己的故事。
丹尼爾說：“其中一些圖像是象徵性的並且具有含義，而其它時候，我可以閱讀人們的評論，並看著他們試圖解釋其含義或創造自己的故事。”
儘管通常用Photoshop完成工作，但每張圖都是從紙上開始的，以初始圖像為基礎，然後將它們分層成一個巨大的拼貼畫。
▽小more科普▽
☞插畫的敘事腦洞
用插畫來講故事的時候很多腦洞都是來自於生活中的事情，在創作靈感初期的時候，它只是很不起眼的點，但是如果思維發散開來，加上自己想象力的部分，就可以把整個想表達的故事修飾的更完整，然後再思考怎麼把它們畫出來。
還有就是平時多留意觀察一些看到的人、事、物，把看到的那些場景和情節串起來，想想怎麼去設計，故事橋段會看起來更有趣一些，或者是把敘事性的內容更加深入一點。
其次就是用各種各樣的方式去記錄。這一定也很重要，比如說有人喜歡用速寫的方式去記錄，有些人喜歡用拍照的方式去記錄。
☞專業作品集中要注意到的幾點
確定主題，可以去通過個人興趣，社會事件或者日常生活中觀察的東西去汲取靈感，確定主題之後，開始進行前期的調研，可以通過一些書籍或者藝術家作品的採訪進行調研。
靈感轉換，可以通過創意的手繪或者拼貼的方式，去進行轉換。創意繪畫有很多種方式，比如說具象，抽象，寫實的方式，然後根據自己的創作思路去進行繪畫。通過收集紙質材料拼貼的，結合手繪或者積累素材的形式進行拼貼的，大家可以多嘗試幾種方式選擇最適合方法。
草圖製作，需要考慮到色彩、線條、構圖元素的編排，之後成品製作主要通過一些細節上的調整，從線稿到正稿的轉換，可以通過一些軟件的二次的調整。
整理，把製作過程，靈感，蒐集的資料等元素整理下來，排版成冊，這樣的作品集才會比較完整。
☞推薦院校
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