如果說，表演的最高境界是不言不語即傳達，那麼眼神在其中大概佔據了60%的作用。
優秀的演員，只需要一個眼神便能讓你感受到他心中的四季，這就是眼神的傳達技術。
雖然說演員眼神的離不開情感支撐，以及表演的環境、燈光、狀態等綜合因素有關，但是從技術角度來看，就是捕捉“視象”體會情感再表達，如果眼神不到位，那麼觀眾就容易出戏。
眾所周知，演藝行當中，眼神最為靈動的就是戲曲演員和舞蹈演員。
今天小藝想和大家分享幾個各大演藝學校學生都在用的幾個簡單、實用且適合新人演員的眼神凝聚力訓練技巧，希望可以幫到大家。
1、訓練眼球靈活性
戲曲界有一句老話： “一身之戲在於臉，一臉之戲在於眼！”
老人們常說：“眼裡沒戲，戲就全沒了。” 章金萊老師（六小齡童）在講述自己扮演孫悟空一角時，曾經由於近視，眼神渙散不夠“靈氣”。
在拍攝西遊記的時候，他最怕聽到的一句話就是“猴子，你的眼神又不對了。”本來孫悟空的化妝就需要帶面具，臉上的表情看不出來，如果眼神再沒有“出來”，美猴王的神韻幾乎無從談起了。
後來六小齡童就開始苦練眼神，長期堅持盯著燈泡練耐力、看乒乓球和運動的飛鳥訓練眼神靈活度，長此以往方才鑄就了後來的經典輝煌。
那麼我們該如何開啟入門級眼神訓練模式呢？
其實我們有一種非常簡單卻行之有效的訓練方法，就是每天早晚練習眼球順時針逆時針旋轉各50次。
看似簡單，但是需要堅持才能有所收穫。初期開始訓練時我們可以採用閉上眼睛緩慢旋轉的方式，當逐漸習慣適應之後，再睜開眼睛開始正式練習。
如果感到頭暈不適，前期可以採取分次練習的方式。一天練習3次，每次順時針逆時針各轉20次。
2、堅持對鏡練習
梁朝偉的眼神一直被譽為“教科書式”的表演，憂鬱而又深邃不用說一句話便很有“殺傷力”。
據說他小的時候就經常自己對著鏡子琢磨各種眼神。怎樣的眼神與表情更能夠傳達出自己想要表達出的那種情感。
所以大家不妨多照鏡子，對著鏡子嘗試用眼睛表達內心的情感，練習眼神傳達的同時也可以適當的進行表情管理練習。
3、學會控制眼神
不知大家是否聽說過，傳統戲劇表演中有個五字真言，說的是“手、眼、身、法、步”，其中眼功就排在第二位的。
相較於戲曲、話劇的演出，熒幕更是放大了演員的表情，時常會出現針對表演者的臉部特寫鏡頭。
如果在表演中如果出現眼神遊離，情感即使再豐富都無法傳遞給觀眾。所以第三個訓練要點就是要學會控制眼神。
在北影教育平時表演的訓練舞臺上，會常用這樣一種控制眼神的方法，就是給出三個定點：一個是正前方，一個是左前方45°，一個是右前方45°。
注意在訓練中只跟這3個點進行交流，眼神固定在這3個點，就能明顯鍛鍊個人眼神的凝聚力。
4、成組即興表演
任何表演都是基於人與人或是人與物的互動之上的。所以，有條件的朋友千萬不要選擇一個人矇頭苦練，在適當的時候尋求一個隊友，一起訓練是一個很好的選擇。
第一步，與你的訓練搭檔面對面坐著，然後在心中模擬一個情緒或是組織一個想法，不要說話，不要使用過多的肢體動作和誇張的面部表情進行引導，就靜靜的通過眼神去傳達，讓對方根據的你的眼神和輕微的表情，感受你下傳達的是什麼。
訓練初期，不需要設定完整情節，只需要呈現出最真實的瞬間，讓彼此之間不斷通過細微的動作和眼神變化交流猜測對方的意圖，瞭解對方的想法，在交流中逐漸增強情緒和情感色彩。
5、持之以恆，堅定不移
以上就是本期的全部內容啦！感謝大家對後臺藝瞥的關注！最後小藝還有些話對你說：
小藝整理的這些方法只是眼神表現訓練的基礎技巧，但真正好的演員不會只拘泥於方法而是能融會貫通，只有切身體驗，專注訓練才能練就真本事。
也許我們沒有優越的先天條件，亦沒有一夜成名的好運氣，但是凡是持之以恆，樹立了目標就堅定不移的幹下去，為了達成目標而不斷學習，提升自己。
總有一天，當機會降臨，我們終將一鳴驚人！
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