維米爾一生活了43歲，
只畫了45幅畫，
只有35幅畫留存於世。
就是這麼極簡的數字成為藝術史上
著名畫家裡作品數量最少的一位。
可是，人們念念不忘的《戴珍珠耳環的少女》，去海牙皇家博物館都是衝她去的。所以說學習維米爾認真畫好一張畫，對於今天的畫家來說是值得借鑑的。
《戴珍珠耳環的少女》1665年創作 44.5×39cm肖像
現藏：荷蘭 海牙 毛利斯博物館藏
《倒牛奶的女僕》1685年 45×41cm
現藏：荷蘭 阿姆斯特丹國立美術館
《小街》現藏：阿姆斯特丹國家博物館
畫大畫是當代中國畫家的共識，總覺得不夠大，所以，畫越畫越大，字越寫越大。維米爾的畫都不大，不像比他年長的倫勃朗。論畫的好壞不在大小，如果能畫到倫勃朗的《夜巡》那麼精彩，再大也不是問題。問題是許多畫家所創作的大畫和大話一樣，是空的，是不能推敲的，是沒有維米爾那樣的細節可以不斷去品味的。
《油畫寓言》藝術史博物館-維也納
維米爾生活在荷蘭的黃金時代，與同一時代的其他偉大畫家構造了藝術史上的輝煌，可是他一生貧窮，很長時間人們都不認識他，認識不到他。
直到19世紀中葉法國藝術評論家泰奧菲勒·託雷-比爾熱發現並重新認識維米爾，此後，他才得以讓人們另眼相看。藝術評論家的發現在現有的格局之外，其評論的意義和價值才真正表現出來。
《讀信的藍衣女人》 46.6×39.1cm 阿姆斯特丹國家博物館
現在的展覽不僅是越來越多，而且是越辦越大。展覽多了大致可以說明繁榮，肯定可以說展覽場地多了、策展人多了、玩弄展覽的人多了。當下的展覽之多有許多是無效的，是為媒體提供材料和機會的。展覽之大是因為人的心大了，心大則事大，現在很多人都不怕事大。盧浮宮也是如此，弄了一批維米爾同時代的作品陪襯，大得適得其反。
《持天平的女人》42.5×38cm（美）國家藝廊-華盛頓
就“維米爾與風俗畫流派的大師”的展覽題目，可以說各有各的說法。好處是撐大了展覽的規模，在學術上也可以找到其關聯的內容。問題是這種比照發生在維米爾身上的時候，任何陪襯都沒有意義，都一覽眾山小而看不出其他還有什麼“風俗畫流派的大師”。客觀來說，維米爾的存在是美術史比出來的，無須任何形式的重新比照。
讀信
《窗前讀信的少女》 約翰內斯·維米爾
《情書》現藏：阿姆斯特丹國家博物館
《寫信女子》45×40cm（美）國家藝廊-華盛頓
《寫信女子與女傭》 71.1×58.4cm 愛爾蘭國家畫廊-都柏林
音樂
《持琵琶的女人》51.4×45.7cm 大都會藝術博物館-紐約
《吉他手》 現藏：肯伍德住宅-倫敦
《音樂會》69×63cm
《音樂課》73.3×64.5cm 英格蘭白金漢宮收藏
《站在維金納琴前的女子》國家美術館-倫敦
《坐在維金納琴前的女子》 國家美術館-倫敦
《中止奏樂的女孩》 39.4×44.5cm
個人
《持水壺的女人》45.7×40.6cm（美）大都會藝術博物館-紐約
《地理學家》
《紅帽女孩》22.8x18cm（美）國家藝廊-華盛頓
《花邊女工》 現藏：盧浮宮-巴黎
《少婦肖像》 44.5×40cm 大都會藝術博物館-紐約
《熟睡的女孩》（又名“熟睡的女子”）
《天文學家》盧浮宮- 巴黎
《戴珍珠項鍊的女人》55×45cm 柏林畫廊
《信仰寓言》現藏大都會藝術博物館
多人
《狄安娜和她的同伴》 98.5×105cm
《官員與笑著的女孩》 50.5×46cm
《基督在馬太和馬利亞家中》收藏：國立蘇格蘭畫廊（愛丁堡）
《老鴇》 143×130cm 歷代大師畫廊- 德累斯頓
《女主人和女傭》弗裡克收藏-紐約
《一杯酒》39.4×44.5cm 柏林-畫廊
《拿酒杯的女孩》 赫爾佐格·安東-烏爾裡希博物館
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