那如何判斷玉雕的好壞呢？下面玉教大家四個方法。
首先，看整體
不管是看待一件事或者看待一個問題，或者一個物品，首先我們得先大處著眼。在玉雕方面，這個“大處”就是整體。
那究竟這個整體是什麼呢？它其實是多個詞語縮寫的一個總體概括：整體造型、整體佈局、整體結構、整體的平衡感、整體節奏等。總的來說，就是看這個玉雕是否符合審美，佈局是否得體，左右是否勻稱等要求。
就拿平衡作為例子來說。究竟什麼是平衡？其實就是你看一個玉雕擺在那裡，看它是否符合黃金分割比例。簡單點，就是它看起來是否舒服，勻稱，有規則，比例好，有重心。
在眾多玉雕形式中，最平衡的就是牌子了。為什麼呢？因為它是十分容易找到重心，並且最規則的。當然，我不是說除了牌子之外其他就不好，而是說不管它是器皿、人物、佛像，還是瑞獸、山子，都要像牌子一樣可以找到這種平衡感。
佈局、造型、結構也是一樣的道理。就拿玉雕人物來講，雕的人可以遵循“文胸、武肚、美女腰”、“站七坐五盤三”等規則。不過看的人和玩的人，最直觀的判斷依據就是看整體上是否舒服好看，佈局是否合理，結構是否適合。
決定一個藝術品的好壞和是否可以打動人的基礎，就非整體莫屬了。一件玉雕作品，如果某個部分不好，或者還有補救的機會。但是如果整體上看上去不行，那這一塊玉雕就真的不行了，不管細節有多完美多突出，都不能算是一個好玉雕。
第二，看細節和局部
整體看完了，然後就看細節和局部了。前面說到了一小部分不好，還有補救的機會，但是如果瑕疵太多，也會讓這個作品大打折扣，最後讓人失去對它的興趣。
因此，局部和細節也是十分重要的。這兩個部分最重要的是線條和弧面的處理，其他所有的細節方面都在這兩點上。
玉雕最為獨特的表現語言就是線條了。甚至可以說玉雕是線條的藝術。在玉雕中，線條的形式可以說是多種多樣的，有曲直、有濃淡、有開合、也有剛柔、有疏密、有急緩等。
例如，如果一個玉雕作品要表現一個神獸威武勇猛，線條就要剛強點；如果要表現一個女子衣袂飄飛，線條就要柔和點；如果表現一把劍刀鋒利無比，線條就要直；如果表現江南水鄉的九曲迴廊，線條就要曲……
另外，一個好的玉雕作品，不僅線條可以體會到不同對象的特徵，還要有一種動態感和旋律感。
因此我們看玉雕線條的時候，第一步要看一下線條是否細緻和流暢，這個基本上沒問題了就進行下一步，看一下線條是否整齊統一對稱和諧，細節是否多變，會不會有粗細疏密、曲直的結合，有沒有動靜結合等。
如果說線條是玉雕最獨特的表現語言，那麼最大程度展現玉質美的就是弧面了。
一個好的玉雕作品，凸起的弧面一定是油潤光滑，摸上去油潤滑滑地，並沒有扎手的感覺，同時還可以增加作品的渾厚感、飽滿感和玉質感。
要是說整體是最可以體現一個玉雕師獨特的設計和完美的佈局能力，那局部和細節就最能體會刀工、琢工、拋工、磨工的水平高低和細緻程度。
一個玉雕作品，能把前面這兩點都可以做到，就可以算是一個成功的作品了。但是工藝品好求，難求的是藝術品，要是想達到更好更高的境界，還需要繼續走下去。
第三，看神韻
有許多人看玉雕，都會說，這個玉雕好，看起來特別有精神。其實這就是神韻了。一個作品一旦有了神韻，這個作品就被賦予了生命力一樣。
之前我們形容一個人畫功了得，都會說他畫中像活了過來，彷彿看到從畫中走出來一樣。這就是畫畫的神韻了。在玉雕中，各種不同的玉雕會有不同的神韻特徵。
例如，如果玉雕是強調是人或者動物，就要“動勢”、“傳神”、“神氣”，如果是強調山的，就要“氣勢”、“意境”、“氣象”，如果是強調花鳥上，就要“態勢”、“生機”、“意趣”……
就拿動物玉雕和人物玉雕來說。一個好的玉雕作品，要看起來特別有靈氣，神采奕奕，尤其在這兩種玉雕類型上，更要十分突出。
如果玉雕失去了神韻，眼睛是眼睛，，鼻子是鼻子，一旦組合起來，人不像人，動物不像動物，都不知道是什麼，沒精神，沒靈氣，假的要死。
因此，我們看玉雕的時候，一定要注意觀察是否有靈氣，看起來是否像活過來一樣。如果是人物題材的玉雕，就看它的表情是否到位，身體是否自然，體態是否端莊等，看它是否可以體現出情感。
如果是動物題材的玉雕，就要看它的各種形態，例如立、臥、行、奔、躍、抓、撓、蹬等，看它是否符合日常的生活形態和運動特點，看起來是否活潑生動，有形象。
如果境界更高一點，就好像看到一幅畫，就可以聞到它的花香，聽到它的蟲鳴。例如讀《觀滄海》時候，可以體會曹操的壯志豪情，聞琴音可瞭解伯牙子期之相惜一。如果從一個人物或者動物的雕刻可以體會到他們的喜怒哀樂，這個玉雕可以說十分有神韻了！
最後，看立意。
如果我們去各個博物館參觀一下，就會發現其實很多收藏玉器的，但是沒有收藏原石的。這是為什麼呢？因為原石只是一塊原料，沒有經過藝術的薰陶，而玉器是我們人類智慧的結晶，藝術的體現，是人類的創造。
當然不是說原石沒用，不重要，而是說一個東西，只有具備了藝術的創造和更高的思想價值，才可以算是一件有傳承價值、收藏價值、人文價值的藝術品。
因此，這就需要我們看一件玉雕作品時候，要時刻關注它的立意。
立意其實很直接表現在它的主題上和名字上。例如像，《秋趣》、《攜子上朝》、《龍鳳呈祥》等，你看到這些名字，你就大致明白了這個作品想表達怎樣的中心主題。
如果更復雜、高級一些，就是表達在這個作品的內涵上。何為內涵，就是集中表現在精神和情感領域上面，而不是在外表現。
例如雕刻一隻鳥來表達對自由的追求，雕刻山鬼來表達哀怨離愁，雕李白醉酒的形象來表現一種精神上的放蕩不羈，雕刻昭君出塞來表達一種愛國情懷，雕刻方圓組合就表現出一種圓相濟的中庸之道。
追其根本，立意就是物外之情、玄外之音、畫外之境。其實就和文學作品差不多，要經過一段時間慢慢沉澱下來的，而且是必須有思想價值的。一件玉雕作品，有了真正的立意，才更具有藝術價值，才可以成為真正的藝術品。
不過，話說回來，其實立意更多還是靠玩玉者和雕刻師的共鳴產生的。因此，我們要不斷累積文化，不斷學習，不斷提升自己，才可以判斷一件雕刻作品是否有立意，是否有藝術價值。
上面介紹的這四個標準其實判斷玉雕作品是否好壞的小技巧了。在日常生活中，想要真正收藏到一件這四個方面同時具備的是很難的，還需要我們平時多學習，多看，多聽，多比較，而且也要看自己的運氣和與這塊玉雕的緣分了。
如何鑑賞玉雕的線條美！
分類： 翡翠
線條是書法的骨，
是繪畫的根，
是玉雕師創作的語言，
支撐著整個畫面！
藝術家們不僅通過線條的濃淡、乾溼、剛直、曲美、渾圓、急緩變化來描述不同物象的特徵，而且通過變化多端的線條表現自己的情趣。
線條的藝術境界與哲學思想是統一的，都講究求同存異。
在玉雕創作中，線條所表現出來的是和諧統一又不缺乏細節的多變性。用線，反對一成不變，而是主張動停結合，行留結合。不同的線條在畫面上展現出不同的形態，粗細的結合、虛實的變化、疏密的表現以及曲直的變化等。
線條所持有的韌性和裝飾的韻力，讓玉質形體清晰脈落分明，使衣帶飄然風動，雲水超然於世。根據玉石的特質與形狀，以線的運動感，質感，疏密，開合來造節奏感，打造獨特的造型與美感。線是中國藝術的靈魂，也是玉雕藝術的靈魂。
在創作設計把玩人物、動物等反映有靈性的作品中，線是構成作品動態造型不容忽視的重要因素，一件好作品往往需要通過流動的線條來表現設計師的創意，通過線條的長與短，速度的急與緩及許多不規則變化，賦予作品以多種多樣的神韻和性格。
比如，爐瓶以垂直的線給人以向上、莊重之感，以水平的區劃線給人以平衡穩定之感，圓轉的面紋線給人以細膩、秀麗之感等。不同的線條運用到不同的造型，可以表現出不同的藝術張力。抑揚頓挫、疏密粗細、無不顯現著線條本身的魅力，以及玉雕大師的才思。
點生線，線生面，面成畫卷。
線條以其藝術的張力，為和田玉披上了一身美麗的華服，讓和田玉更具有文化價值和經濟價值，讓和田玉成為人們青睞的對象。
起伏飄逸、變幻莫測的線條形成了中國傳統書法、國畫等極具張力的東方藝術。在和田玉雕刻中，如果說面是玉的舞蹈，那麼線條就是玉的語言。
線條可以說是中國藝術的靈魂，也是玉雕藝術的靈魂。
線條，看似簡單，在運用時卻是一個非常重要的技巧，它具有超然的刻畫力和富有裝飾意義的韻力。它簡單明快，可以使玉雕乾淨利落。它脈絡分明，可以讓玉雕形體清晰，使玉雕人物衣帶飄然風動，渲染山水風景超脫物外的景象。
一件好的玉雕作品往往需要通過流動的線條來表現雕刻者的創意，通過線條的長與短，速度的急與緩及許多不規則變化，賦予作品以多種多樣的神韻和性格。
在表現動態線條時，玉雕師會根據玉石的特徵，把握好動態線條的意向或走勢，用線來表示結構的空間感。再運用界線及運動感、質感，以及線條的疏密，來製造畫面的節奏感和層次感，運用獨特的線條創造獨特的造型。
中國玉雕多以線條構成塊面，是與中國藝術家對線條的情有獨鍾和獨特感受分不開的。玉雕先祖認為，以點雕琢易流於零散、瑣碎，以面雕琢易歸於模糊、平板，用線條最易捕捉物體的形象及動感，最終立體的反映在玉石之上。
採用線條雕琢最適宜發揮刀工、琢工、拋工與玉石的特性。可以說線條是中國玉雕獨到的藝術語言，是作者在抒情達意中的宣洩。
在創作設計人物、動物等玉雕作品時，線是構成作品動態造型不容忽視的重要因素。爐瓶以垂直的線給人以向上、莊重之感。以水平的區劃線給人以平衡穩定之感；圓轉的花紋線給人以細膩、秀麗之感。不同的線條運用到不同的造型，可以表現出不同的藝術張力。
用於雕刻的線條是有生命力的。
抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡乾溼，無不顯現著玉雕大師的才思、功底。玉雕大師將玉雕的線條，按其自己的風格，在和田美玉上演繹著自己的芭蕾，立體的再現了和田玉在其思想上的“道法自然”。
可以說，線條的流暢與合理與否，就是對一名玉雕師功力的最基本的考量。一個個點匯成一條線，一條條線勾勒出一幅美好的畫卷。線條的精準把握及創新運用，能夠使玉雕畫面刻劃的更加準確、入微，充分體現玉雕的藝術和文化價值。
大道至簡，奧妙無窮
極致的線條以繁化簡，以簡化無。一個說書先生、一個足球評論員的最高境界是讓別人不知道有他的存在。線條的極簡之道在於讓看玉者忘了線條的存在。
手鐲、戒面（水滴）是至簡線條的代表，在她們上看不到一條明顯的線，看似無線，仔細端詳，實則處處是線。線細到如流水，面寬到如湖面，把線與面天然合一，奧妙無窮。
玉雕中的線條
藝術家們不僅通過線條的濃淡、乾溼、剛直、曲美、渾圓、急緩變化來描述不同物象的特徵，而且通過變化多端的線條表現自己的情趣。
線條的藝術境界與哲學思想是統一的，都講究求同存異。
在玉雕創作中，線條所表現出來的是和諧統一又不缺乏細節的多變性。用線，反對一成不變，而是主張動停結合，行留結合。不同的線條在畫面上展現出不同的形態，粗細的結合、虛實的變化、疏密的表現以及曲直的變化等。
線條所持有的韌性和裝飾的韻力，讓玉質形體清晰脈落分明，使衣帶飄然風動，雲水超然於世。根據玉石的特質與形狀，以線的運動感，質感，疏密，開合來造節奏感，打造獨特的造型與美感。線是中國藝術的靈魂，也是玉雕藝術的靈魂。
線條以其藝術的張力，為和田玉披上了一身美麗的華服，讓和田玉更具有文化價值和經濟價值，讓和田玉成為人們青睞的對象。
起伏飄逸、變幻莫測的線條形成了中國傳統書法、國畫等極具張力的東方藝術。在和田玉雕刻中，如果說面是玉的舞蹈，那麼線條就是玉的語言。
無論細節還是整體，雕件都需要用線勾勒。換句話說，玉雕想表達的信息，一切盡在線條中。
沒有哪個國家的藝術，能在線條方面超越中國！大國的文藝底蘊自不必說，書法做出的貢獻也功不可沒。
想想看，我國能寫字的人有十億，每個人的筆跡不盡相同。這些筆跡線條有意無意地融入玉雕藝術，這是多大的能量啊！
可能朋友們會好奇：只有以“線”雕刻才能出藝術麼？“點”和“面”確實也行，但並非適合做玉。
玉雕的韻味在於靈性，以點雕刻會招致瑣碎，以面雕琢容易呆板。用線捕捉事物的動態，不緊不慢，張弛有度，這才是玉雕的完美節奏。
玉雕作品的喜怒哀樂，都在用線條來把控。抑揚頓挫、快慢虛實，無不體現設計者的心緒與才思。
畫線可以讓玉石開口，唱出作者胸中的聲音。圓轉的花紋線展現細膩，水平的區劃線帶來平衡。一筆一劃，無不是是創作者的靈感宣洩。
感謝線條的千般變化，帶給玉雕藝術千重氣韻，帶我們聆聽那“玉語千言”。
真正看懂玉雕的好壞，需要知道這四點！
玩玉那麼久，玉雕也見了不少，那如果有人問你，什麼樣的玉雕好，什麼樣的玉雕不好，你能回答嗎？
在跟很多玉友交流這個問題的時候發現，很多人看玉雕、買玉雕，或許也能分辨好壞，但若問標準，他們很可能會回答是“感覺”。
或許對於資深玩家來說，這種“只可意會不可言傳”的判斷方式確實可行。但對於新手來說，一旦只憑感覺，那極有可能會掉進坑裡。那判斷玉雕好壞有沒有方法可尋呢？有的。
1看整體
無論是看待一個問題還是一個事物，首要的原則就是大處著眼。而在玉雕上，這個要著眼的“大處”，就是“整體”。
這個“整體”是什麼呢？它應該是多個詞語的縮寫：整體造型、整體佈局、整體結構、整體的平衡感、整體節奏等等。概括地說，就是這個玉雕的整體觀感是否符合美、均衡、韻律等的要求。
以平衡為例。平衡是什麼？就是這個玉雕擺在那，虛點說，它符合黃金分割比例，實在點，就是它看起來舒服、規則，有重心、比例好。
在所有的玉雕形式中，牌子是最平衡的，因為它最規則、最容易找到重心。當然，這麼說不是說牌子就是最好的，而是說好玉雕，無論它是器皿、人物、佛像，還是瑞獸、山子，都一定能像牌子這樣找到這種平衡感。
造型、佈局、結構也是一樣。以玉雕人物為例，雕的人可以遵循“站七坐五盤三”、“文胸、武肚、美女腰”等規則，但看的人、玩的人，最直觀的判斷標準就是它整體的外形看起來是否舒服，整體的佈局是否和諧、合理，整體的結構是否恰到好處。
整體，是決定一個藝術品好壞和能否打動人的基礎。一件玉雕作品，如果某個細節不佳，或者還可能有人說“瑕不掩瑜”，或許還能拯救一下。但要是整體不行，那就是真不行了，無論細節再怎麼動人，都算不上是一個好玉雕。
2看局部和細節
整體看完了，接下來就是局部和細節。前面雖然說了瑕不掩瑜，但如果瑕太多，對於整體來說，就是扣分、扣分，不斷的扣分，直到讓人徹底失去興趣。
在局部和細節中，有兩點極為重要，就是線條和弧面的處理，或者說其它所有的細節都可以囊括在這兩點裡面。
線條是玉雕最為獨特的表現語言，有人甚至說玉雕就是線條的藝術。在玉雕中，線條可以有剛柔、有疏密、有急緩，也可以有曲直、有濃淡、有開合。
比如，表現一個神獸威武勇猛線條就要剛，表現一個女子衣袂飄飛線條就要柔；表現一把劍刀鋒逼人線條就要直，表現江南水鄉的九曲迴廊線條就要曲……
此外，好的玉雕作品，線條不僅能體現不同物象的特徵，而且能創造出一種節奏感和動態的韻律。
所以我們看玉雕的線條時，初步的要看一下線條是否流暢、細緻，更進一步的則要看一下，這些線條是否整體和諧統一又不乏細節的多變，是否有粗細、疏密、曲直的結合，是否有虛實、動靜的變化，等等。
還有弧面。如果說線條是用來表現物象特徵和節奏的，那麼弧面則能最大程度地展現玉質美。
好的玉雕，所有凸起的弧面一定圓潤光滑、沒有扎手感，並且還能恰到好處地增加玉質和整個作品的飽滿感、渾厚感和光感。
如果說“整體”最能體現一個玉雕師的設計和宏觀佈局能力，那麼細節和局部則是最考驗刀工、琢工、拋工、磨工的細緻程度和水平。
一個玉雕，如果前面這兩項都能做到，那就可以算是一個成功的工藝品了。但工藝品好求，藝術品難求，想要達到更高的境界，還必須繼續往下走。
3看神韻
很多人看玉雕，都會說，這個玉雕好，特別活。這個“活”，其實就是神韻。有了神韻，一個作品才有了生命力。
以前我們形容一個人畫畫畫的好，會說他畫的人活靈活現的，好像要從畫裡走出來一樣。這就是畫的神韻。而在玉雕上，不同類型的玉雕，也有不同的神韻表現。
比如，表現在人物和動物玉雕上，強調“動勢”、“傳神”、“神氣”，表現在山子玉雕上，則強調“氣勢”、“意境”、“氣象”，表現在花鳥上，則是“態勢”、“生機”、“意趣”……
以人物玉雕和動物玉雕為例。好的玉雕，一定特別有精氣神、有靈氣，尤其是在這兩類玉雕上，表現特別明顯。
而不好的玉雕，鼻子是鼻子，眼睛是眼睛，但組合到一起，人不像人、獸不像獸，特別呆、特別板，也特別假。
所以，我們看一個玉雕，一定要看它是否有那種活靈活現的感覺。如果是人物，要看他是否自然，身體、體態等是否表現出了內在的情感和作品的內涵。
如果是動物，則要看它的立、臥、行、奔、躍、抓、撓、蹬等各種姿態是否符合運動特點和生活習性，是否靈動、有生氣等。
更高一點，就像看一幅畫可聞花香、可聽蟲鳴，讀《觀滄海》可見曹操之壯志，聞琴音可懂伯牙子期之相惜一樣，如果你能通過一個人物、動物的雕刻，感受到他們內在的喜怒哀樂憂思恐，那麼這個玉雕就真的具有神韻了。
4看立意
如果我們去各大博物館看一下，就會發現，有很多收藏玉器的，卻沒有收藏原石的。這是因為玉器是人類智慧和思想價值的承載，是人類歷史的記錄，但原石不是。
這裡想說的，當然不是原石不重要，而是說一個玉器，只有具備了更高的思想價值，才能算是一件真正有傳承價值、人文價值的藝術品。
這就需要我們在看一件玉雕作品時，關注它的立意。
立意首先，也是比較淺的，就表現在作品的名字上。比如，《秋趣》、《攜子上朝》、《龍鳳成翔》等，看到這樣的名字，我們就會知道這些作品要表現什麼樣的主題。
而更深、更高級一些的，則表現在作品的內涵上。內涵，就是沒有表現在外的，情感和精神領域的意志表達。
比如雕一隻鳥表達對自由的嚮往，雕山鬼的形象表現離愁哀怨，雕李白醉酒表現精神上的放蕩不羈，雕昭君出塞表現家國大義，雕方與圓的組合表現方圓相濟的中庸之道，等等。
究其根本，立意就是物外之情、玄外之音、畫外之境。就像文學作品一樣，經過時間檢驗最後沉澱下來的，一定是有思想價值的那一類。一件玉雕作品，也只有具備了主旨宏遠的立意，才能成為真正的藝術品，具有藝術價值。
當然，這種立意和思想的覺察，更多的在於觀賞者和雕刻者的共鳴。所以，想要判斷一件玉雕作品是否立意深遠、是否有思想價值，也需要我們有更多的文化積累和藝術修養。
以上就是我們由淺入深判斷一件玉雕作品好壞的四個標準。而在現實生活中，想要收藏到一件真正各方面都滿意的玉雕精品並不容易。這不僅需要玉友多看、多聽、多比較，而且也需要運氣和緣分。
玉雕創作最不可忽視的部分——線條
在玉雕作品的設計創作過程中，線條的運用也是非常基本的特徵。
線條，看似簡單，在運用時卻是一個非常重要的技巧，它具有超然的刻畫力和富有裝飾意義的韻力。
它簡單明快，可以使玉雕乾淨利落。它脈絡分明，可以讓玉雕形體清晰，使玉雕人物衣帶飄然風動，渲染山水風景超脫物外的景象。
線條可以說是中國藝術的靈魂，也是玉雕藝術的靈魂。
一件好的玉雕作品往往需要通過流動的線條來表現設計師的創意，通過線條的長與短，速度的急與緩及許多不規則變化，賦予作品以多種多樣的神韻和性格。
在表現動態線條時，玉雕師應先適應玉石的特徵，把握好動態線條的意向或走勢，用線來表示結構的空間感。
再運用界線及運動感、質感，以及線條的疏密，來製造畫面的節奏感和層次感，運用獨特的線條創造獨特的造型。
中國玉雕多以線條構成塊面，是與中國藝術家對線條的情有獨鍾和獨特感受分不開的。
我們玉雕的先祖認為，以點雕琢易於零散、瑣碎，以面雕琢易於模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感，最終立體的反映在玉石之上，採用線條雕琢最適宜發揮刀工、琢工、拋工與玉石的特性。
可以說線條是中國玉雕獨到的藝術語言，是作者在抒情達意中的宣洩。
在創作設計人物、動物、器皿等玉雕作品時，線是構成作品動態造型不容忽視的重要因素。
爐瓶以垂直的線給人以向上、莊重之感，以水平的區劃線給人以平衡穩定之感，圓轉的花紋線給人以細膩、秀麗之感。
不同的線條運用到不同的造型，可以表現出不同的藝術張力。
用於雕刻的線條是有生命力的。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡乾溼，無不顯現著玉雕大師的才思、功底。
玉雕大師將玉雕的線條，按其自己的風格，在和田美玉上演繹著自己的芭蕾，立體的再現了和田玉在其思想上的“道法自然”。
可以說，當代玉雕作品的展示，如果沒有線條的創新就不是一件完美的當代作品。
一個個點匯成一條線，一條條線勾勒出一幅美好的畫卷。線條的精準把握及創新運用，能夠使玉雕畫面刻劃的更加準確、入微，充分體現玉雕的藝術價值和經濟價值。
線條是翡翠玉雕師創作的語言，有何深意？
首先是不是得看整體效果呢？就拿手鐲來說吧，能讓人一眼看上去就感覺美好的翡翠手鐲首先就得是寬厚恰當，圓潤光滑的模樣吧！
所以，你看出我要說的重點了麼？這最先決定你的翡翠美不美的關鍵就是輪廓嘛！在翡翠玉雕界，這叫線條美！
線條是書法的骨，是繪畫的根，是玉雕師創作的語言，支撐著整個畫面！
玉雕師們不僅通過線條的濃淡、乾溼、剛直、曲美、渾圓、急緩變化來描述不同物象的特徵，而且還通過變化多端的線條表現自己的情趣。線條看似簡單，在運用時卻是一個非常重要的技巧：
它具有超然的刻畫力和富有裝飾意義的韻力；它簡單明快，可以使玉雕乾淨利落；它脈絡分明，可以讓玉雕形體清晰，使玉雕人物衣帶飄然，渲染山水風景超脫物外的景象。
在翡翠玉雕的創作中，線條所表現出來的是和諧統一又不缺乏細節的多變性。在創作設計人物、動物等玉雕作品時，線是構成作品動態造型不容忽視的重要因素。
用線，反對一成不變，而是主張動停結合，行留結合。不同的線條在畫面上展現出不同的形態，粗細的結合、虛實的變化、疏密的表現以及曲直的變化等。
在這一抹翠綠的色彩上幾筆簡練的線條，用最簡潔的方式勾勒出無限意象，讓傳統的意境之美表達的更加純粹，中式也可以極簡，中式的傳統不僅形式優雅，更多了一層意象之廣。
可以說，線條的流暢與合理與否，就是對一名玉雕師功力的最基本的考量。一個個點匯成一條線，一條條線勾勒出一幅美好的畫卷。
線條的精準把握及創新運用，能夠使玉雕畫面刻劃的更加準確、入微，充分體現玉雕的藝術和文化價值。
好的翡翠玉雕往往就是用這流動的線條來表現雕刻者的創意，通過線條的長與短，速度的急與緩及許多不規則變化，賦予作品以多種多樣的神韻和性格。
一根根線條，它們可以是被一顆石頭丟入湖中泛起的層層漣漪，也可以是人們內心深處的時光旋渦，可純真簡單，也可富有深意。
陰刻線和陽刻線是最基本的線紋雕刻手法。單陰線視覺上是下凹的線條，是用勾砣勾畫出寬窄深淺勻整的陰線。而陽線是用“減地起線”的工藝方法雕就，都看起來簡單，卻是所有紋飾的基礎。雙勾陰線，是商代後期玉器上普遍出現的線形，它是由兩條勻細平行的陰線組成。由於兩線之間的距離很小，在視覺上，給人以兩條陰線中間“起”陽線的錯覺。也有人把這種線刻工藝稱為“雙陰擠陽”。
“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出線條的力度、質地和美感。縱觀中國玉雕除了沿用傳統的青銅、石、木的雕刻技法，能真正反映在玉石雕刻上的就是通過不同的線條去體現玉雕技巧的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說，寫意性是中國玉雕的精神實質。突出“三七定律”“四要素”之要素，是開創中國玉雕界玉道皈依自然的根本屬性，以柔和，優美，變象，捭闔，頓挫，剛柔，動靜，虛實，陰陽才能夠完美地反映出中國玉雕獨立的藝術。
中國玉雕多以線條構成塊面，是與中國藝術家對線條的情有獨鍾和獨特感受分不開的。我們玉雕的先祖認為，以點雕琢易於零散、瑣碎，以面雕琢易於模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感而立體的反映在玉石上，最適宜發揮刀工、琢工、拋工與玉石的特性。可以說線條是中國玉雕獨到的藝術語言，是中國玉雕的靈魂，是作者在抒情達意中的宣洩。我們打開中國的玉文化史不難發現，當每一次工具改革和進步時，玉雕工藝必將產生一次革命。從商代的一面坡與周的一面坡坡面的寬窄，春秋戰國的遊絲毛雕工藝，漢八刀的犀利等等都是由於工具改革帶來了工藝的技術革命。當今線條的碾琢是用最先進的設備在完成古老工藝傳承，根本無創意可談，也就是在細節處理上比較完美一些罷了。所以說當代作品的展示如果沒有線條的創新就不是一件完美的當代作品。
用於雕刻的線條是有生命力的。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡乾溼、無不顯現著玉雕大師的才思、功底。玉雕大師把玉雕的點線，按其自己的風格，三七定律和四要素，在和田美玉上演繹著自己的芭蕾，立體的再現了和田玉在其思想的“道法自然”玩賞的最佳表現方式。用五個字概括：“平”、“留”、“圓”、“重”、“變”。平：如錐劃沙，刀鋒與玉保持在一個水平上，運壓力與提浮力相衡來展現美。留：如屋漏痕，刀在運行中感覺有阻力，在與玉摩擦的阻力中艱澀前行表現玉與藝的韌力。圓：如折釵股，用鐲圓渾有圓滑力，渾厚、不露鋒芒，富有彈性。重：如高山墜石，用刀要用勁，要有力度，力透玉背；打點，象高山掉落的石塊那樣有份量。變：變化，雕琢形成多樣性對比，不雷同。在雕琢中力求完美的表現藝術而自然的迴避“尖、方、薄、利”在玩賞中的不和諧不方便。
“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出線條的力度、質地和美感。縱觀中國玉雕除了沿用傳統的青銅、石、木的雕刻技法，能真正反映在玉石雕刻上的就是通過不同的線條去體現玉雕技巧的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說，寫意性是中國玉雕的精神實質。突出“三七定律”“四要素”之要素，是開創中國玉雕界玉道皈依自然的根本屬性，以柔和，優美，變象，捭闔，頓挫，剛柔，動靜，虛實，陰陽才能夠完美地反映出中國玉雕獨立的藝術。
中國玉雕多以線條構成塊面，是與中國藝術家對線條的情有獨鍾和獨特感受分不開的。我們玉雕的先祖認為，以點雕琢易於零散、瑣碎，以面雕琢易於模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感而立體的反映在玉石上，最適宜發揮刀工、琢工、拋工與玉石的特性。可以說線條是中國玉雕獨到的藝術語言，是中國玉雕的靈魂，是作者在抒情達意中的宣洩。我們打開中國的玉文化史不難發現，當每一次工具改革和進步時，玉雕工藝必將產生一次革命。從商代的一面坡與周的一面坡坡面的寬窄，春秋戰國的遊絲毛雕工藝，漢八刀的犀利等等都是由於工具改革帶來了工藝的技術革命。當今線條的碾琢是用最先進的設備在完成古老工藝傳承，根本無創意可談，也就是在細節處理上比較完美一些罷了。所以說當代作品的展示如果沒有線條的創新就不是一件完美的當代作品。
用於雕刻的線條是有生命力的。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡乾溼、無不顯現著玉雕大師的才思、功底。玉雕大師把玉雕的點線，按其自己的風格，三七定律和四要素，在和田美玉上演繹著自己的芭蕾，立體的再現了和田玉在其思想的“道法自然”玩賞的最佳表現方式。用五個字概括：“平”、“留”、“圓”、“重”、“變”。平：如錐劃沙，刀鋒與玉保持在一個水平上，運壓力與提浮力相衡來展現美。留：如屋漏痕，刀在運行中感覺有阻力，在與玉摩擦的阻力中艱澀前行表現玉與藝的韌力。圓：如折釵股，用鐲圓渾有圓滑力，渾厚、不露鋒芒，富有彈性。重：如高山墜石，用刀要用勁，要有力度，力透玉背；打點，象高山掉落的石塊那樣有份量。變：變化，雕琢形成多樣性對比，不雷同。在雕琢中力求完美的表現藝術而自然的迴避“尖、方、薄、利”在玩賞中的不和諧不方便。
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