我们每一天都期盼着得到家人、朋友、上司、客户、同事的理解。
于是，我们常常忽略了，宽慰，不过是一时的止痛药。
人的踏实感、幸福感和内心深处的自信，终究还是来自于，你能够以自己的力量，站稳在一片属于你的土地之上。
人生中所有的关系，一半来自“情感”需求，一半来自“仰慕”需求。
那些能够被长久的深爱和需要的人，身上一定存有某种值得被仰慕的地方。
迁就、温柔、卑微、无限的付出，并不能换来等量的爱。
因为，倘若你一事无成，再多温柔也会沦为廉价。
荣膺第91届奥斯卡最佳影片的《绿皮书》，是一部温暖而舒服的“治愈系”影片。
在处理“种族歧视”这么庞大的社会议题时，它锁定了“内心世界”这一焦点。
导演彼得·法雷里驾轻就熟的叙事功力，和两位影帝级演员的出色表演，静水流深，暗潮涌动。
让一个如此严肃而沉重的题材，却不乏浑然天成的幽默诙谐和令人捧腹的情节设定。
这部电影动人之处在于，它将黑人与白人的身份对调，使得托尼和唐之间的情谊，不再是种族歧视的消弭，而是人与人之间最真挚最朴素的欣赏、尊重和关怀。
意味深长的真挚友情
优雅高贵的钢琴家--黑人唐：精通多国语言，混迹于纽约的上流圈子，有身份、有修养，做事恪守原则。
而粗暴直接的市井莽汉--白人托尼：出身寒微，精于小恩小惠，只喜欢用拳头讲道理。
这两个肤色、性格、社会地位以及性取向完全不同的人，在南下巡演的旅途中，俏皮地频频发生摩擦。
从格格不入，到惺惺相惜。从杂糅着挑衅、无奈、好奇与容忍，到极富感染力的缓和、了解与接纳。谱写了一段妙趣横生、意味深长的真挚友情。
托尼在小地摊上捡到一块被他称为“幸运石”的绿色石头，唐恪守原则的要求托尼归还回去，托尼无奈答应。但影片后面，绿色石头再次出现在了唐的手上。
一块小小的石头，代表了两人友情的符号，把人物关系交代得清清楚楚，温情又真实。
托尼文词匮乏，给妻子写的信语焉不详且错字连篇 ， 唐便替他写了一封又一封辞藻华丽、情真意切的信。
直到托尼自己写出：
Dear Dolores.
Sometimes you remind me of a house. A house with beautiful lights on it where everyone happy inside.
我仿佛看到了 “之子于归，宜其室家” 的美好。这是影片的精髓，既表现了唐的才华，传达了托尼的柔情，亦显露出托尼妻子的智慧。
被温暖的孤独
黑人音乐家--唐，在音乐厅受到所有白人的欢呼鼓掌，却不能去白人的厕所。
只有他自己清楚，那些无人理解和理睬的困境，那来自外界彬彬有礼的种族暴力，只能由他一个人去消化。
唐看着农田里耕作的黑人同胞，他显得如此与众不同。
虽然他是黑人，但他是有身份有地位的钢琴家，在外人看来，他没有孤独的理由。
但其实，一个人最大的孤独，是所有人都认为你并不孤独。
当他与白人同性恋被警察抓捕，便构成了他内心深处更为坚实的孤独。
在那个雨夜，唐眼含泪水，情绪崩溃的问托尼 “我不够黑，也不够白，甚至不够男人，那我到底是什么？”
当他嘶吼着向托尼倾诉自己的孤独时，托尼告诉他：
“世界上有太多孤独的人害怕先踏出第一步。”
那一刻，唐内心被包裹结实的伤口被真正的撕开了，治愈之路也清晰了:
他的身份属性无法改变，但他可以选择鼓起勇气，走出城堡，无论在何种情况下，他都有自我完善的可能，都有获得幸福的机会。
一个人的救赎之路
《绿皮书》，拥有着不需要奥斯卡来证明的出色，这种出色，源于它对这个世界复杂性的包容。
托尼看完唐的演出后告诉妻子，唐是一个天才，他欣赏唐。这种无关种族和身份的欣赏，让托尼对唐有了理解和尊重。
而托尼的守信和诚恳，最终温暖了孤独的唐。
拒绝了饱含侮辱的最后一场演出，唐在黑人酒吧即兴钢琴的表演，让他获得了前所未有的释放感，这是一种融入集体、回到自己种群的幸福。
他在圣诞夜来到托尼家，也是他试图回归家庭的替代性的努力。
我们每一天都在不断重复着，过往年华中的所作所为、所思所想、所爱所恨。
我们在意着别人眼中的自己，我们自卑和不自信。
终于，在某一天，我们明白了，要战胜孤独，只有一个方法~直面它，碾压它，击碎它。
舒适区、固有思维区、过去式，怀抱它们，我们即死去； 扔掉它们，我们即重生。
我们每一天都努力的超越着自己，我们以为，可以用“才华”去证明自己的强大，然而，真相是，仅凭天才是不够的，唯有勇气才能改变人心。
唐，放弃舒坦的日子，偏偏跑到种族歧视严重的南部去进行演出。他深刻的明白：
一个人如果什么都不做，那他什么都不是。
你可以笑他是疯子，但没资格笑他是傻子。
别人的眼光，不过是我们人生舞台上不起眼的布景，当我们收获门票与掌声，我们应该可以笑着忘记别人的目光了。
让我们继续在这现世华丽的活着、爱着、享受着！
愿某一天，你会看到世界之宽广，人生之无限可能。
愿某一天，你会惊喜的发现，自己可成万物、可做万事。
閱讀更多 於媛媛 的文章
