越調名家袁秀蓮入選非遺“國家隊”
“我是一個農村長大的窮孩子，能得到黨和國家給予的這麼高的榮譽，我特別感謝黨、感恩時代。”被評定為國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人的越調名家袁秀蓮接受採訪時激動地說，自己肩上的擔子更重了。
第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人近日公佈，被譽為“越調金鳳凰”和“越調藝術三絕”之一的袁秀蓮作為我省唯一一位越調傳承人入選。第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人評審意見中寫道：袁秀蓮在數十年的表演中，熟練掌握越調青衣、花旦、老旦的表演技藝，形成了清新激越、剛柔相濟的表演風格，其代表性劇目成為越調的典範作品。在河南省城鄉具有較高的知名度和影響力。傳承脈絡清晰，師承嚴格，具有較強的傳承能力和傳承意願。
越調金鳳凰
袁秀蓮是著名越調錶演藝術家。她在繼承老師劉秀榮(藝名雙辮)“貼近生活，情真意切，樸實流暢”特點基礎上，吸收了申派（申鳳梅）剛健宏亮和毛派（毛愛蓮）柔美純淨的藝術特徵，在"剛"與"柔"上狠下功夫，又廣泛吸收姊妹劇種的演唱藝術，形成了自己獨特風格。後憑其音域寬廣，唱腔高音激昂清脆，低音渾厚淳樸，被觀眾親切譽為“越調金鳳凰”。上世紀80年代，她與申鳳梅、毛愛蓮被並稱為“越調藝術三絕”。
袁秀蓮共演出70餘部劇目。她成功塑造了《無佞府》中的佘太君、《秦香蓮》中的秦香蓮、《白奶奶醉酒》中的童夫人、《包公三勘蝴蝶夢》中的王孟氏、《義卒烈女》中的馬草花、《火焚繡樓》中的蘭母、《沙家浜》中的沙奶奶等眾多鮮活、生動的人物形象。她曾參加越調電影《賣籮筐》《白奶奶醉酒》的拍攝，在《白奶奶醉酒》劇中飾演童夫人，獲長影第四屆小百花獎。
“窮丫頭”的戲曲夢
袁秀蓮小時候，老家就有一個越調戲班。每天放學回家，撂下書包就想往劇團跑。由於家裡很窮，無錢買戲票，袁秀蓮就生了個門兒：等看“嗡戲”，每逢劇團演出，她便早早等在戲院門外，剎戲前15分鐘，收票人撤離，她便隨人群一起嗡進戲院，看個剎場戲，挨一喇叭（收場的尾聲都是用喇叭吹的），也算過過戲癮！
當時劇團裡有個名叫紅梅的演員，袁秀蓮常去請教，紅梅見她是塊學戲的料，也很勤快，就教了《遊龜山》、《跪韓鋪》。袁秀蓮至今還記得第一次登臺的情景:她的心跳得非常厲害，渾身哆嗦，該她出場了，她嚇得不敢往前走，劇團負責人硬是把她推上舞臺，她唱時不敢抬頭，扭扭捏捏唱完一段戲，由於她嗓音宏亮，觀眾還是給她鼓了掌。經歷了頭一次激動人心的演出場面，她便逐漸地放開了膽子，接著排練了《劈山救母》、《劉海砍樵》、《水漫藍橋》等戲，而且還擔任了主角。就這樣她很快便踏進了演戲的門檻。 第二年，縣裡辦了個越調戲曲訓練班，袁秀蓮聞訊便偷偷前去報考，這時她已有相當的基礎，便從容不迫地唱了一段《白蛇傳》。袁秀蓮以情傳神，隨情易音，聲情並茂，情真意切的演唱一氣呵成，深深打動了主考官於國棟老師，當場拍板錄取了她。後來又在於國棟、朱武庭老師的幫助下，袁秀蓮終於成了襄城縣越調劇團正式的演員。
獨樹一幟的藝術風格
袁秀蓮天生一副好嗓子：嗓門洪亮、音域寬廣、音質純淨、音色甜美。加上博採眾長，融會貫通，集眾大師之精華，化為一身之絕技，經過長期刻苦的磨鍊，終於形成“高音清脆響亮，中音柔和綿軟，低音渾厚純樸”而且是上下貫通運用自如的聲腔特點。
有評論家稱讚袁秀蓮：“老旦蒼勁有力，青衣穩重大方，花旦柔美婉轉，小生渾厚響亮”。經多年的舞臺實踐，鍥而不捨地不斷進取、精益求精，“剛柔並濟” 的藝術風格終於破門而出，開創出一條新路，在越調劇壇上自成體系，獨樹一幟。
袁秀蓮創立的“剛柔相濟”的表演藝術表現在不同時代、不同年齡、不同身份、不同性格、不同命運、不同行當的眾多劇目以及在各個劇目塑造的各種不同的舞臺形象，如：佘太君、童夫人、沙奶奶、蘭母、董妻、秦香蓮、徐月娘、秦雪梅、徐太后、王孟氏、方海珍、英嫂、馬草花、胡鳳蓮、三聖母……個個栩栩如生、性格迴異、光彩照人。
“越調金鳳凰”的大目標
“有越調劇團的地方，就有她的學生。”袁秀蓮如今桃李滿天下，自2003年以來已經正式收徒22名。她表示，以後只要是好苗子，還要大量收徒。“弘揚傳統文化，傳承越調藝術是恩師的囑託，更是我義不容辭的責任。”袁秀蓮表示一定要承師德師風，以申鳳梅老師一以貫之的做法為榜樣：“只要人家願意看願意聽，即使賠錢也得演；只要有人願意學，再忙再累也得教。”
學生來了，袁秀蓮傾心相教，戲迷來了她也教，向她學戲的還有北京、河北等省外戲迷。為更好地傳承越調藝術，她將把所有的文字資料整理好，系統地為徒弟和學生學戲作理論支撐。接下來她將把她代表作的唱腔伴奏帶收集、整理、錄製好，方便學生和戲迷們傳唱；最後她將整理她60多年來所有的代表劇作，將表演的經驗和技巧一個一個傳給徒弟和學生，讓她們都能立在舞臺上。
“越調藝術只有在觀眾、戲迷的認可和喜歡中才能真正地傳承下去、弘揚開來。”袁秀蓮說。
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