中國山水畫已有一千年多年的歷史，山水畫在中國繪畫史上佔有極其重要的地位，它凝聚著這中華民族豐富的智慧和感情，也體現著東方藝術崇高的審美思想。山水畫比較重視自然物象的本質和常態，偏重物象的固有色，以簡單對複雜，把自然界的色彩做單純典型化的處理，以大塊典型畫的色塊相互映襯取得物象間的對比和協調，從而獲得賦予裝飾趣味的獨特效果。
畫好一幅山水畫，首先要構思畫面的內容，在進行構圖佈局，然後把要表現的內容合理恰當的安排在畫面當中。山水畫發展至今已有千年歷史，山水畫注重對意境的營造，追求對精神內涵的表現。以不同筆法，墨法和構圖表現不同山川景物的不同氣韻。
（一）構圖構圖的成功與否關係到山水畫的好與壞。構圖必須與畫面立意相結合，也是山水畫創作中的重要環節。宋代郭熙在《林泉高致》中載：“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”在一些小品斗方構圖中，可以看出山林中的鄉間後山，前景瀑布小橋。在確立了佈局後，開始安排細節部分。畫面當中的留白部分不是因為留白而留白，它是為了整個畫面的佈局構成。遠景與中景可以利用雲霧連接的。山水畫的繪畫運用語言也是運用點、線、面、色等視覺造型語言。畫中山石、樹木的安排，要考慮其前後虛實，還有不同樹木的搭配使畫面更和諧整體。畫面中的山石、樹木通過用筆用墨來表現塑造的。這些都要涉及畫面墨色的運用。
（二）勾線
山水畫以大自然為描述對象，畫山石、畫樹木、畫屋舍等都需要自己對這些事物的結構需要很多的理解。山石在山水畫中佔有重要位置，表現山石的外輪廓和山石內部大的起伏紋理，勾的線條要起伏轉折，連貫有力。山石不僅體積不同，結構各異，山體比石塊大的多，結構也複雜的多，所以在創作中，山與石連接需要靠畫出樹木從草，這樣可以更好地的連接。畫山水畫離不開樹木，而樹木也是最難的，畫樹木先要掌握樹的結構及它的形態，整理出比較理想的姿態，出枝自然，自上而下畫，不可對稱，小枝要以連非連，似斷非斷，這樣顯得小枝茂密，畫面富有立體感、空間感。
（三）皴擦
勾線說完該說到很關鍵的皴擦，無論山石還是樹木，在整個繪畫過程中，皴擦是畫面中關鍵部分。皴法有很多種，勾線完成以後再進行皴、擦，在之前勾線的基礎上加以補充，以進一步表現山石的脈、轉折，以及樹幹、房舍的體面和質感，使畫面逐漸豐富起來。畫山石要大小相間，不可大小均勻，要有聚散。充分利用點、線、面這三種元素表現山石的結構形態，點要均勻，線要長短結合，畫面要有枯溼濃淡，富有變化。近景的山石在皴擦的時候要細緻，這樣可以清楚的表現山石的脈絡、轉折、遠山可以比較概括給人以高遠的感覺。遠山採用以中鋒用筆為主，用略帶的弧狀線條從上而下。近景的坡石採用短披麻皴。長短線結合，使皴法靈活多變，更富於表現力。
（四）點染
在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面整體效果。染——“著筆為皴,留空良以成廓,運墨為染,間滃跡以省勾……皴未足重染以發其華,皴已足輕染以生其韻(笪重光) 。點——“皴染已完……加之以苔。為助山之蒼茫,為顯墨之精彩。點苔之訣,或圓或直或橫,或濃或淡,有散有聚”(唐岱)。這些都說明了我國的名人名家對點染的見解。遠山的樹木，石間的雜草，山間的灌木，可用點表現，點可以調整疏密的節奏，體現空間的層次，彌補皴擦的不足。在點的時候用筆要肯定，並與勾皴之間要協調。用墨可用濃墨、焦墨，從而增加山石的神采。我的創作中，畫山體的時候，有計劃地留出一定空白，如位置的安放，面積的大小，雲體飄忽的動向等，注意到了山體被雲遮斷處的山體銜接，雲的形態變化表現雲的質感和層次。
（五）著色
以自然風景為主要描寫對象的中國傳統畫科。通過不同意境的構築，實現畫外意與“意外妙”，去吸引感染觀者。創作中利用中國畫的山水顏料，淺絳山水特色是清逸空靈、明快淡雅，在總體上形成暖色調。在畫面染好主色調後，施以不同的顏色，讓顏色更好地發揮。
畫山水畫並不神秘，如果善於日常積累，那麼相信大家完全有能力獨自創作出一幅令人滿意的山水畫！
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