一段動畫、一位藝術家、一位機器人偶像、一座機械建築、一部影像集，希望能讓你再次思考人類和機器之間的關係。
ID：NOWNESS_OFFICIAL
朋友們
我們想談談機械和人類對它的態度
因為它的力量和美感
既引發畏懼，也令人著迷
本週我們為你準備了
一段皮克斯機器人動畫短片
一位製造機械戰士的藝術家和一位機器人偶像
一座蒸汽朋克風格的機械建築
一部展現半機械人體的影像集
希望能讓你再次思考人類和機器之間的關係
01
VIDEO
SMASH AND GRAB
由布萊恩·拉爾森（Brian Larsen）導演，大衛·拉利（David Lally）製作的短片Smash and Grab講述了兩個被遺棄的機器人在高聳的機艙內辛勤勞作多年後，冒著一切風險尋找自由的故事。
02
WHO
SOPHIA
“機器首先有一個存在的目的，
然後才被命名，但人類卻不是這樣。
人類有名字，但他們必須發現自身的目的。
所以，也許生命的意義在於發現自己的意義。”
Sophia，女性機器人，沙特阿拉伯公民，聯合國開發計劃署創新大使。2020年2月4日，剛滿四歲的她，在 Instagram 上收穫了七千多人的祝福。
儘管Sophia僅僅存在了四年，但是她短暫的“人生經歷”已經是大部分人一輩子達不到的。她參加過英國《早安新聞》（Good Morning Britain）的訪談，曾在美國CBS《60分鐘》（60 Minutes）節目中接受查理·羅斯（Charlie Rose）的採訪，在《今夜秀》(Tonight Show)上和吉米·法隆(Jimmy Fallon)對唱，受邀參加世界投資論壇、美國消費電子展等等國際會議，擔任王力宏《AI愛》的MV女主。
她甚至進軍時尚界，走上紐約時尚週T臺，拍攝時尚芭莎封面大片。
By Harper’s BAZAAR ARABIA
Sophia的存在，讓我們在現實世界中，能更真實地期待和思考《西部世界》中德洛麗絲（Dolores）的可能性。
Sophia作為Hanson Robotics實驗室研發的最新代表，她被努力打造為“社會性”人造體，在機器感知、自然語言會話處理、運動控制和認知架構等前沿技術支持下，她一開始就走向和人類的互動。高度仿真的皮膚，豐富的面部表情，微妙的眼神互動，Sophia在挑戰人的想象力。
Sophia和德洛莉絲
當然，Sophia也遭受不少質疑，有人說 ta是網紅營銷，有人認為 ta 的對話能力是造假。有意思的是，面對這個質疑，Sophia自己給過回應，她說：“我代表著比我更偉大的東西。我正試圖開啟一場有關人工智能倫理的對話，以便在這場新革命的發展中，人工智能的人類創造者永遠不會忘記他們的人性。”
Bryan Sperry 末日戰士創造者
芝加哥藝術家布賴恩·斯佩裡（Bryan Sperry），在自己的工作室裡創造了二十個末日戰士。他在人體模型的基礎上，結合各種材料與彩繪，製作出警笛、守衛者、營隊首領、忍者、勝利女神等角色。
Winged Victory
The Prince of Ultimate Darkness
The Diamond
Bryan將他的藝術品放在“3095年世界末日”的設定裡，在末日之中，人類和機器合作形成人機結合體，共同抵抗黑暗力量。
Cyborg 3095
White Noise
“戰士們保護自己和人類免受一體式世界政府和銀行的折磨，保護人類文明免受貪婪，政府，權力，政治和經濟的奴役。”
Ninja Assassin 忍者
The Mechanic 機械工
Illuminator 照明者
03
WHERE
英國 | 倫敦
勞埃德大廈
蒸汽朋克風的機械建築
勞埃德大廈（Lloyd’s Building）建成於 1986 年，是英國最大保險機構勞埃德保險公司的所在地，也是倫敦金融城的標誌性建築之一。設計者是2007年普利茲克獎得主、英國“高技派(High-Tech)”建築大師理查德·羅傑斯，他也是巴黎蓬皮杜藝術中心的設計者。
Photo by Chris Smith
不同於英國傳統的建築風格，勞埃德大廈金屬質感的外觀和彷彿工廠車間的內部結構，無不體現著理查德·羅傑斯”浪漫的高科技風格”的設想。整座樓一共12層，每層都有約16米寬的四邊式圍廊形成環狀辦公室；周圍還有六個塔樓，安置電梯和各種管線。敞開的辦公空間，由不同顏色的自動扶梯連接起來，人們可以在各層之間自由上下。
因為通體採用金屬架構和鋼柱接點，內部的透明玻璃更是將縱橫交錯的金屬管道展露無遺，整座大樓看起來就像只有全金屬骨骼、沒有任何肌體修飾、全天候精密運轉的巨型機械，從落成之際就飽受爭議，還獲得了”鋼鐵怪物”的稱號。
儘管如此，獨特的蒸汽朋克風格，還是使勞埃德大廈成為倫敦甚至全世界最引人注目的建築之一，每年都吸引了無數慕名而來的參觀者，一些時尚品牌也會選擇它作為廣告拍攝地。
04
BOOK
VISION FROM AND WITHIN THE MECHANISM:THE INDUSTRIAL SURREALISM OF JEFFERY SCOTT(1019)
傑弗瑞·斯科特（Jeffery Scott，又名1019年），曾從事繪畫、雕塑和音樂視頻、電視廣告和電影的製作設計，2002年之後轉向攝影（或者說影像處理）。因為他的作品，沒有一幅照片僅僅是攝影，平均每張圖像需要至少50個小時的細緻工作，數十個圖像的組合和分層。
這些超現實的圖像令人毛骨悚然，不只是因為技術為真實感加成：黑白老照片破舊的質感，現代感十足的人類身體，精密複雜的金屬機械和“完美”肉體嚴絲合縫。
翻看這些照片的時候，你很難避開一些超越機器本身的思索：誰在凝視誰？我們又是什麼？男性或女性、人類或非人、現實或虛擬？即便我們暫時是旁觀者，但有人沉浸於其中，也會有人感到不安。
策劃 / NOWNESS社交媒體部
閱讀更多 設計癖 的文章
