很多熱愛古裝劇的觀眾發現，2019年至今，大投資、大製作的古裝劇越來越少，零零散散上線的多是一些中小製作的古裝劇，許多古裝劇開始走“小而美”路線。
由芒果TV出品，新力量影視文化有限公司製作，鄭業成、趙露思主演的《三千鴉殺》，自3月19日開播以來，憑藉男女主的甜蜜羈絆、多變緊湊的劇情、搞笑有梗的戲劇表現和驚豔的國風古韻，引起觀眾廣泛熱議，收視口碑表現不俗。
小體量實現高熱度
區別於如今市場上的高成本、大製作古風劇，《三千鴉殺》以精簡的30集故事內容，在仙幻玄愛的劇集題材中成功突圍，上線第三天便奪得全平臺網絡劇熱度TOP1。
但是，在獲得可觀網播量的情況下，該劇似乎在口碑上出現了兩極分化情況，劇中演員“AI換臉”遭遇不少網友吐槽。
面對如潮水般的吐槽，《三千鴉殺》開播後不久，官方便發佈微博：“會員用戶請注意，第9集，31分48秒，仍然有‘換臉’鏡頭，大家慎重點擊！建議跳過。唉，有沒有靠譜的P圖軟件求推薦。”
或許是因為官博並未為此次AI換臉的失敗進行任何無謂的解釋，並且大有一種任君吐槽的無可奈何，因此獲得了部分觀眾的諒解。
值得一提的是，與目前動輒四五十集的大IP古風劇相比，《三千鴉殺》沒有刻意走上長篇累牘的敘事模板，而是基本尊重了原著的內容和體量，讓故事真正做到小而精、小而美。
很多熱愛古裝劇的觀眾發現，2019年至今，大投資、大製作的古裝劇越來越少，零零散散上線的多是一些中小製作的古裝劇，許多古裝劇開始走“小而美”路線。比如《雙世寵妃》《絕世千金》《媚者無疆》《白髮》等。這些劇集大多改編自網文裡的腰部IP，中小投資、中小製作，由新人演員挑大樑。
各影視公司、平臺出品仙俠奇幻劇（不完全統計）
一大批古裝幻想劇向網而生
“古裝幻想題材有固定的受眾群，容易出爆款劇。但是播出平臺有數量限額，只有真正的頭部劇，才有可能出頭。”《司藤》總製片人伍星焰說道。市場調控之下，古裝幻想題材競爭越發激烈，如何突圍創新，是各家關注的重點。
悅凱影視出品的《司藤》，改編自尾魚的奇幻小說《半妖司藤》，故事講述青年設計師秦放（張彬彬 飾）在尋根途中喚醒沉睡多年的“半妖”司藤（景甜 飾）後，發生了一系列奇幻事件的故事。
由長信傳媒製作，趙錦燾執導，許凱、吳佳怡主演的《天舞紀》將古裝奇幻與青春校園進行了融合，把大部分劇情放在了校園場景下。
由尹濤、麥貫之執導，成毅、袁冰妍、劉學義、張予曦等主演的東方神話仙俠劇《琉璃美人煞》，則為作品注入了正向的價值主題，將更多的心思放在了描繪少年青春的成長上。
據悉，小說《天舞紀》的全部版權均在長信手中，若本次劇版播出成績優秀，或將繼續推出《天舞紀》網絡電影。
此外，由新麗傳媒出品，王倦編劇，楊振宇執導的《斗羅大陸》；由黃偉傑執導，陳飛宇、熊梓淇主演，改編自蝴蝶藍同名小說的《天醒之路》；被觀眾對標《斗羅大陸》的《靈域》；以及脫胎於愛奇藝文學“雲騰計劃”的《傾世錦鱗穀雨來》，都是今年重點的古裝奇幻劇。其中，《斗羅大陸》是騰訊視頻的主打劇，《天醒之路》早早被優酷預定，《靈域》《傾世錦鱗穀雨來》則是愛奇藝定製與孵化的作品。
“小而美”仙俠劇還有哪些創新的可能？
每一種類型劇的產生往往肇始於一部爆款劇，隨後引發該類型稱霸熒屏的現象。首先舉起仙俠奇幻劇大旗的是2005年由胡歌、劉亦菲主演，改編自大宇公司同名RPG（角色扮演遊戲）的《仙劍奇俠傳》。
此後，《仙劍奇俠傳三》《軒轅劍天之痕》《仙劍奇俠傳雲之凡》相繼推出，劇集不僅捧紅了胡歌、劉亦菲等一批青春偶像，也讓背後的唐人公司聲名鵲起。之後，隨著此類型電視劇的不斷播出，越來越多的影視公司和平臺不斷入局。
2014年，歡瑞世紀《古劍奇譚》成了當年的“現象級”大劇。2015年，慈文傳媒推出《花千骨》，在湖南衛視與各大視頻網站的支持下，繼續引爆了仙俠玄幻劇的收視熱潮。2016年，屬於仙俠玄幻劇的黃金時代到來。企鵝影業的《九州天空城》，上海耀客的《幻城》，以及歡瑞世紀的《誅仙·青雲志》三部仙俠玄幻劇連續開播，稱霸暑期熒屏。
近年來，“小而美”仙俠劇開始突出重圍。“現在仙俠劇也不做大劇了，都是有IP的，小劇都是甜寵為主。如果不是蹭《三生三世》的IP和世界觀架構，每個仙俠劇都要重新架構一個世界觀，大多數都要人們非常熟悉的IP。”從事劇本策劃的肉桂表示，隨著時間和劇集市場的環境變化，再加上流量效應減持、純粹靠IP做噱頭的賣劇手段口碑碰壁之後，仙俠劇逐漸顯示出疲軟之態，“套路化”“瑪麗蘇”“無創新”的標籤被套在仙俠劇身上，仙俠劇要在創作上下功夫，拍攝班底和劇本同樣重要，從品質上做出提升。
《三千鴉殺》導演回宇認為，類型疊加是仙俠劇的創新手段，“在仙俠世界觀的基礎上去講一個新的類型故事，比如之前有宮鬥，未來可以有其他類型的疊加，就會是一個完全創新的類型”。仙俠劇在類型上進行疊加創新，以達到輻射更多人群的效果。去年的爆款劇《陳情令》其實也進行了類型添加，以男性武俠為主，同時兩位男主角也打動了女性受眾。
另外一點是元素疊加，他以《延禧攻略》舉例，該劇從細節上加入很多藝術元素，拍攝手法上增加寫實的生活細節讓觀眾相信；模式上，仍舊以“爽劇”製作。這種方式的微創新，未來會在仙俠劇中運用。
歸根究底，仙俠劇要創新，需要在世界觀和類型上下功夫，要儘可能的真實，“據我觀察，年輕觀眾近幾年更關注現實題材，以及能引起共鳴的話題劇等，即使古裝也喜歡看人物塑造鮮明電視劇，仙俠題材營造的虛幻世界已經離觀眾越來越遠了。”《俠女闖天關》《四大名捕》《大周小冰人》的製片人孫雯姬覺得現在古裝劇必須要迭代了，仙俠劇更是刻不容緩。
《楚喬傳》的編劇楊濤也表示，“仙俠劇需要拋棄老梗了，在越來越TO C的劇集市場裡，觀眾用腳投票，他們是內容的上帝。你要相信，所有的趨勢都是迎合一時，等大家厭了，或有更吸引人的新鮮表達，就會自然退潮。”
來源：骨朵網絡影視、奇妙故事局、影視獨舌等
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