懷舊作為一種現代人從影視作品找尋自己的潮流，以青春懷舊、童年記憶、回憶錄等多重方式呈現在熒幕之上，然而懷舊影片有自己的界限，細節之處需要拿捏的非常好，不到位不自然無法觸動人心，過度編撰造作容易落的狗血俗套。
懷舊電影需要的是真實的流淌過人心的情感，羅啟銳導演以自己的童年經歷為藍本，儘可能地還原了20世紀60年代的香港底層人民的生活，使《歲月神偷》成為了懷舊影片中的佳作。
該片在第60屆柏林電影節“新生代單元”中榮獲最佳影片水晶熊獎，在第29屆香港電影金像獎中榮獲最佳編劇、最佳男主角、最佳新演員、最佳原創電影歌曲等4項大獎。44萬人打出了豆瓣8.7分的高分，位列豆瓣電影Top148，是不可多得的優秀港片電影。
60年代香港的真實生活再現與還原
影片一改之前繁華都市、警匪鬥智鬥勇的香港印象，所描繪的20世紀60年代香港永利街的平淡生活。故事主要描繪的就是永利街一家四口的故事，父親做的一手好鞋，羅太太能說會道，大兒子羅進一品學兼優，小兒子羅進二身性頑劣，平凡的一家人卻因大兒子得了血癌，生意慘淡而陷入囧境。
影片上映之後，在香港引起了不小的影響，贏得喝彩的主要原因，就是這部電影的細節觸動了老一輩人的記憶，再現了那個年代的生活。
細節還原第一要義：場景還原。影片取景地就是香港真實的永利街，是香港市中心僅剩的保存了六七十年代風貌的街道。彼時的香港，正處於人口快速增長，比較混亂的時期。底層人民們生活的唐樓，擁擠而狹窄，以羅家房間為例，底層賣鞋做生意，狹小的閣樓是兄弟二人的學習翫耍區，真實再現了香港小人物的生存空間。
細節還原第二特色：生活中真實情節的還原。與現在社會所不同的60年代親密的鄰里關係，那種牽絆是一代人的特殊記憶。熱熱鬧鬧群體吃飯的景象具有特別的溫情，一個圓板放在樹墩上就是飯桌，一家做了雞蛋羹，喊小孩過來拔一點，一家做了魚頭湯，送給別家嚐鮮。生活雖然辛苦，但是鄰里、夫妻、兄弟之間的情感卻是無一例外的和睦，簡單而純粹。
細節還原第三要害：特殊時代的印記。60年代香港小人物同時面臨著生存、警察、資本環境的三大壓力。“月餅會”是這個環境下特有的現象，窮人買不起，只能以供的形式。羅家供了很多月餅，但除去送給警察的，應付人事的，自己剩下的不足半份。
老二想吃雙黃蓮蓉月餅，所以用自己賣明星照片的錢偷偷“供月餅會”，發現後遭到了暴打。大兒子上的學校費用昂貴，所以成績一旦不好，父親會不分青紅皂白的教訓。其後得了血癌，沒有錢交給護士，就得不到好的醫療救治，沒有錢交給警察，就保不住自己的店面。香港小人物在大環境中的卑微生存，可見一斑。
不躁動也不摩登的香港，展現的是香港市民的普通故事，還原的是那個年代香港人的真實處境，這樣環境的勾勒，除了提現整個影片懷舊的目的之外，更多的也為香港人的生活態度和影片傳達的精神做了烘托與鋪墊。
細節制勝：老演員的細膩和小演員的天然搭配
前面提到，懷舊影片對細節苛刻且有自己界限，需要真實情感自然的流淌，方不至於顯的矯揉造作，而情感的表達離不開演員的展現。而令這部電影在懷舊影片中殺出重圍的，正是老演員細膩的演技以及小演員的獨特視角。
老演員陣容上，任達華和吳君如都是有實力的演技派。與以往的黑幫老大不同，這一次任達華飾演的只是一個只會低頭做鞋，脾氣有些倔強的鞋匠。片中他頭髮花白，繫著圍裙，經常頂工具的胸口衣服被磨出一個洞。
據說任達華第一次看完劇本就哭了，為了演好鞋匠這個身份，特意去找人學習做鞋的手藝。平淡的劇情才是考驗演員功力的。訓斥兒子沒考好的時候，會讓你隨著他胸口的起伏感受到一個父親對於兒子“恨鐵不成鋼”的憤怒；在小弟哭著喊自己要吃完一整份雙黃蓮蓉時，他的眼睛裡又滿是疼惜和痛恨自己窮困的無奈，因此小人物在生活中的無奈與悲憫也被演繹的淋漓盡致。
而飾演“俠盜羅太太”的吳君如，則顛覆了以往誇張扮醜、極盡搞笑之能事的喜劇形象，但也保留了狡黠、豪爽樂觀的一面。影片裡羅太太能說會道，溫柔持家，總是往好的一方面想。其實也正是這種樂觀，與後期面對橫禍的落寞形成對比，羅太含著淚說“做人，總要信”，這種倔強卻更加讓人揪心。
兩位老戲骨的對手戲頗為細膩與溫馨，初期平淡生活中教育兩個兒子打架時，兩人的會心微笑溫柔甜蜜；大兒子的癌症打算去北京治療，臨行前的憂心忡忡；兒子去世前為了輸血，羅爸當掉了戴了多年的婚戒，羅太無言的攥住他的手，輕輕撫過深深的戒痕，眼淚卻抑制不住地酸楚神情令人動容。
小演員的選角色也很成功，眼神清亮透徹，影片全程以小弟大耳牛孩童的眼光看待世界，以二兒子為旁白的聲音和描述的角度有一種“天然去雕飾”的感覺。把魚缸套在頭上，他覺得自己是太空人，魚缸裡看到的世界，精彩紛呈，也有些失真。以至於就算這部片子後半段的死亡氣息，也被孩子的視角而淡淡的過濾掉了，使得悲傷套上了玻璃，有更加殘忍的意味。
老戲骨的細膩演技搭配天然過濾後的孩童視角，使得這部影片上了一個層次。對於懷舊電影而言，臺詞的矯情和情節的狗血會減分，而這部影片中，無聲的眼神戲才是最動人的地方。而小孩想笑時大笑，想哭則大哭，情感不需要掩飾，不明白的事物以孩子的眼光展現出來，卻能準確的傳達到觀眾心底。《歲月神偷》是一部靠細節出彩的影片，而正是這種不刻意自然流淌的演技和情緒，使影片變得細膩有質感。
時代精神：真情年代面對歲月變遷的韌勁
導演羅啟銳表示他看到不少80後充滿迷惘及充斥負能量，從而激發他正式拍攝該片，羅啟銳想借此片喚起他們這代人的青春記憶。電影所傳達的小人物面對困難樂觀的態度，家人彼此陪伴，不屈不撓的“生活精神”正是影片的核心。
從羅爸一開始就在強調的：“最重要的是保頂”。頂意味著庇護所，既是字面意思上的鞋店屋頂，也是人的信念象徵。在臺風來襲的時候，一家人齊心協力的撐著整個家，父母拼命死守屋頂，小孩則害怕地抱著母親的腿哭泣。風雨過後，即使店裡被弄得一團糟，鞋子散落整街，修修補補也能重新開張。這何嘗不是一種精神象徵？
在風雨飄搖的環境之中，艱難度日的小市民同時要面臨經濟的蕭條，政治環境的波及和香港警察的挾制，而當命運之神連健康這一基本的幸運都不給予的話，對於這樣一個家庭，是災難性地打擊。但最重要的是活下去，即使生存艱難，也要不遺餘力地尋找活下去的機會。留的青山在，不怕沒柴燒，一切的身外之物都難抵生命珍貴，風雨飄搖的環境下，保住頂，一切就還有重頭再來的機會。
羅太是影片中承載樂觀態度的人，“鞋”字一半難，一半佳。作為承擔家裡重擔的父親，總是稍顯悲觀，做生意執拗，脾氣暴躁而且稍顯衝動。而母親總是抱著一種樂觀的態度，相信日子就像鞋，“一步難，一步佳”。而生活就是這樣時好時壞。面對苦澀的生活，自怨自艾解決不了任何的問題，而生活的苦難，也並沒有剝奪我們快樂或者追求幸福的權利。
因此，為了吉利，羅太要給店名塗大紅的顏料，也會穿紅色的新鞋，兒子病情稍微好轉就會開心，並沒有讓自己陷入一種被苦難擊倒，毫無生氣的生活當中，這一點是難能可貴的，每個人都要承受不同形式的苦難，但承載的方式卻各不同。在認清生活的真相之後依然熱愛生活，是真正的英雄主義。
片頭有言：“在變幻的生命裡，歲月原是最大的小偷”。偷掉童年的天真，偷掉青蔥歲月的愛情，偷掉最親愛的人的生命。而在時代洪流下生存掙扎的普通人，最終不會留下什麼印記，但是在活著的每一天裡，不論風和日麗還是暴雨疾風，都悉數接納，儘可能的感受著每一天的美好。
羅太太常說：“做人，總要信”。信的就是心中的堅守和在生活中沉澱下來的這些法則。普通的人們，面對強大的命運和風雲變幻的時代如同螻蟻，卻依舊堅信著這些溫暖有力量的法則，懷揣著希望，一步難，一步佳，渺小又堅定地在漫漫歲月中前行。
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