新冠疫情對娛樂行業持續產生影響，不僅造成電影院沒有辦法開門經營，演唱會、音樂節這樣需要人群高度聚集的演出也完全沒有辦法舉辦，無數的音樂人只能宅在家中，即將發佈新專輯的韋禮安也是其中一位。
從生活上來說，新冠疫情的爆發讓大家不得不宅在家中隔離，似乎對韋禮安沒有產生太多困擾，他表示自己本身就是一名“宅男”，就算沒有疫情，也常常宅在家中或工作室做音樂。反倒因為沒有別的事做，有更多的空閒去看書、刷劇、看電影，也能跟家人和朋友進行更多的交流，“都是通過網絡”。
不過在工作方面，韋禮安受到了不小的影響。原本3、4月分別定在新加坡和馬來西亞的演唱會，被迫暫時推遲到8、9月舉辦，“希望疫情得到很大的控制可以成行”。新專輯的發佈，新專輯《Sounds of My Life》的發佈，也稍微推遲，改在4月29日，也沒有辦法如預想的那樣，通過不同地區的巡演來宣傳專輯。
工作受到影響，但韋禮安依然尋求在這段時間找到一些合適的方式與歌迷進行互動。通過自己的社交網絡，韋禮安啟動了兩個小小的項目，一個是短視頻節目“音樂週一見”，另一個是博客節目“韋禮安跟你鳥鳥天”。“音樂週一見”中，宅在錄音室的韋禮安通過自彈自唱的形式演唱，再用音樂相關的方式，回答歌迷各式各樣的問題。而在“韋禮安跟你鳥鳥天”裡，他邀請來熟悉的音樂人朋友，共同探討自己在追尋音樂道路上的問題與疑惑，比如第一期和第二期跟吳青峰聊的話題中就有演唱會和上綜藝，第三期跟音樂人陳建琪聊了很多跨界的嘗試。
這兩個項目，涵蓋了音樂人與歌迷之間的交流，和音樂人彼此之間的交流， 也讓韋禮安在這段“停下來”的時間中，獲得了很多有趣的經驗和知識，“第一期我跟青峰（吳青峰）聊，覺得最大的收穫不是專業知識相關，反而是表演或者演唱會怎麼去準備，因為像我們這個職業的人實在太少了，很多時候都想知道別人的經驗是什麼，關於如何跟觀眾互動、歌曲如何安排、如何準備演唱會這樣的知識，我都有強烈的渴望。”
最終確定在4月29日發佈新專輯，一方面是因為延期幾次，表達的內容需要在這個時間段內出來，另一方面也是韋禮安希望能夠借這張記錄生活方方面面、具有療愈溫暖氣質的專輯，能夠在受疫情影響的特殊時間裡，帶給大家更多的勇氣。就連率先推出的兩首專輯裡的單曲《一口一口》和《貓咪共和國》，也分別講述了在家做飯和在家養寵物的經歷，跟目前大家都宅在家中的狀態密切相關，“蠻希望我的歌迷都好好地在Apple Music裡Pre-add這張專輯”。
在本季《歌手》開播前，有不少網絡傳聞表示韋禮安將有可能作為首發歌手出場。雖然在首發和奇襲歌手中並沒有出現，但據《歌手》官微宣佈，他將作為徐佳瑩的幫唱嘉賓參加《歌手》歌王之戰。
在2016年參加《蓋世音雄》之後，韋禮安沒有再參加音樂綜藝，他表示自己並不是對這類節目有所排斥，“節目邀約一直都有，很多沒有成真，就是剛巧時間或者是碰到些別的規劃。未來的話，還是有蠻多的機會正在談。我覺得任何可以讓音樂有機會發光的平臺都是好的，音樂圈和電視圈還是術業有專攻，但透過節目，讓兩個圈子可以跨界，互相理解，我覺得蠻好的，會迸出更多火花。”
界面文娛對話韋禮安：
界面文娛：新冠疫情對娛樂行業帶來了很多打擊，現在你作為一名簽約獨立唱片廠牌的歌手，有哪些工作受到疫情影響？
韋禮安：確實有，蠻多活動都因為疫情不得不延期或者取消，像我本來在新加坡和馬來西亞在3、4月是有演唱會的，現在也順延到8、9月，希望疫情得到很大的控制可以成行。相信所有觀眾跟演出者大家都非常期待，可以再看或者再站在舞臺上表演，就算是線上，視頻直播跟大家表演或互動，還是跟現場有一些差距，現場那種氛圍很難用網絡去複製。
另外我的新專輯《Sounds of My Life》的宣傳也有一些小影響，原本很喜歡現場表演，可能就帶著新專輯的音樂，去跟很多不同地方的人見面，現在可能就轉變到線上跟大家聊。
界面文娛：由於新冠疫情，前段時間我們都儘可能得呆在家裡。這對你的生活產生了什麼影響嗎？
韋禮安：我發現在家待的時間變多，這句話不太多，其實我平時就在家待的時間蠻多的，宅在家，好像還是在做音樂。大部分人都說，疫情前和疫情後，我好像都是一樣，關在錄音室或者工作室，一直在寫歌做音樂。還反而多出一些時間，去追一些本來沒有時間看的劇或者電影、書，趁這次機會都補齊，跟大家差不多。
而且我跟家人或者朋友的聯繫也變多了。這是蠻荒謬的一件事，因為大家都變得更有時間，有時候就透過網絡跟家人朋友聊天，互相關心一下，連接更深了，這也蠻有趣的，透過這個時間，大家都慢下腳步來。我還跟音樂圈朋友開玩笑，疫情結束音樂圈會不會大爆發，因為大家這段時間一直寫歌做音樂，疫情結束是不是會有很多厲害的好歌出現。
界面文娛：在社交網絡上，你也開始發“音樂週一見”和“韋禮安跟你鳥鳥天”兩個小節目，都相對輕鬆且容易操作，一個是自彈自唱並分析一些你喜歡的歌曲的短視頻，另一個是採訪熟悉的音樂人的播客，為什麼會選擇在疫情期間做這兩個小項目？
韋禮安：沒錯，最大的前提就是容易操作（笑）。“週一見”和“鳥鳥天”一開始都是好玩。（“週一見”是因為）其實我一直在思考，新的網絡時代，尤其是社群的平臺，音樂人要怎麼去經營，怎麼跟自己的歌迷活動。我不太是那種……（發）自拍那種的歌手，其中一個最直接的方式就是彈吉他唱歌，一開始我就自彈自唱一些自己喜歡的歌放網絡上跟大家分享，後來巡演主辦方也建議，可以除了彈唱外跟大家分享為什麼唱，或者一些關於我的奇怪的冷知識，跟大家活動，我也覺得蠻好，本質都是音樂。
“鳥鳥天”是因為我也很喜歡聽播客，很多時候巡演都會跟樂手和製作人私底下聊天，覺得這些經驗都蠻寶貴的，比如他們為什麼會做這個工作？在音樂圈裡工作的人會有一些蠻奇妙的人生路徑，因為這不是一般會接觸到的工作，應該大家都會好奇說怎麼踏入這個行業，讓大家聽一聽就知道，其實音樂人私底下也跟他們有一樣的困擾。如果我還是學生時代對音樂有憧憬的話，我會很喜歡有“鳥鳥天”這樣的節目，有人介紹可以少走一些彎路、可以怎麼充實自己，有一些心理準備。聊天的過程中我學到很多，同時也分享給大家。比如第一期我跟青峰聊，覺得最大的收穫不是專業知識相關，反而是表演或者演唱會怎麼去準備，因為像我們這個職業的人實在太少了，很多時候都想知道別人的經驗是什麼，關於如何跟觀眾互動、歌曲如何安排、如何準備演唱會這樣的知識，我都有強烈的渴望。
界面文娛：在4月29日你也將發售新專輯《Sounds of My Life》，為什麼選擇在疫情期間發佈？中間遇到過什麼問題？
韋禮安：其實發的時間我們挪過幾次了，大家也討論過，有幾個原因。第一是這張專輯已經做完一段時間，覺得再拖延下去感覺就過了時間點。做專輯的目的在於創作人有些話想說，它會是某個時間點或階段最想說的一些話，如果再拖延下去，整個人的感覺也不對了，可能已經進去下一個階段，所以終究得在某個時間點裡發出去。第二是在於，這張專輯有溫暖的特質在裡面，我覺得這個時間點裡，很多人包括我都需要一些療愈的訊息吧。以前也有人問過我，想要透過音樂帶給大傢什麼，我覺得可能是勇氣吧，我自己是蠻膽小的人，但我覺得音樂一直能給自己勇氣和力量繼續走下去。
界面文娛：新專輯代表的是你之前想說的一些什麼呢？
韋禮安：《Sounds of My Life》想說的是記錄。以前每張專輯都會說像類似電影的類型，比如像《有所謂》想要做的是驚悚片或者恐怖片，這張專輯有點像紀錄片，我想把生命中對我很重要的人和事的聲音記錄下來。我大概2017年開始有這樣想法，從那時開始慢慢記錄身邊不同的人的聲音，然後跟音樂結合慢慢打磨出這張專輯。
做這張專輯的時候，有點想做聲音的樣本，所以在排序上沒有按時間順序，從一開始是比較純真、單純，然後是比較溫暖的、有趣的，再到一些抒情的，以及一些比較內心、個人的，到最後一首《I Wrote a Song for You》，裡面放了所有對我很重要的人的聲音，包括歌迷，我的家人朋友。專輯的最後有一個曲目叫做《Credits》，是工作人員名單，就是參與這張專輯的人都進來唸一段，我是誰誰誰。 我就是想要把這個時間切面上面所有人的聲音都記錄下來。任何的作品都是所有人共同的心血和努力，真的不是歌手一個人可以完成。不只是為了我自己，某一部分也是為了身邊的所有人，去做這張專輯。
界面文娛：新專輯現在放出來的兩首單曲都還蠻有宅家的感覺的。
韋禮安：確實，先讓大家聽的兩首歌《一口一口》和《貓咪共和國》，就是想著疫情的時候，大家需要溫暖和開心才選的，也是大家共同會碰到的，比如有寵物的就在家跟寵物一起玩，不能出門吃飯就在家做菜。
界面文娛：現在打歌的渠道很少，加上疫情影響，現在新專輯即將上線，你和團隊是如何進行宣傳的？
韋禮安：可能從宣傳營銷來講，眼球在哪邊就往哪邊走，以前有MTV這些渠道是因為大家都看電視，現在大家都看手機和電腦，所以也往哪邊走。渠道只是媒介，重點是內容是什麼。這次我跟Youtube上的網紅合作很多（界面文娛：有看到你去和一些萌寵博主的貓進行互動）對，是很有趣的體驗，我蠻願意去拉近人與人的距離，而且我也有自己的頻道去拍一些。這就是新時代跟觀眾互動的方式吧，我也還在學習。
界面文娛：《Sounds of My Life》也同Apple Music合作，可以Pre-add預約整張專輯，你之前有試過這個功能嗎？
韋禮安：有啊，之前Lauv（萊奧夫，美國歌手）的《~How I’m Feeling~》就有過，還有Alec Benjamin（的新專輯），那時候我都有加。很有趣，一開始都是有新的單曲上，然後發現是新專輯裡的歌，可以先加進來。反而我加了之後可能就忘了，但到時候會通知我（新專輯）今天上線，會有點小驚喜。現在資訊量有點太大，每天都有新的音樂、新的資訊、新的劇、新的電影，我覺得這樣蠻好的，也蠻希望我的歌迷都好好地去Pre-add這張專輯，這樣就不會忘記。
界面文娛：在此之前，你跟Apple Music還合作過四個主題歌單，這些都是你聽過覺得喜歡的音樂嗎？
韋禮安：大部分是，當時是Apple Music提出邀約，讓我們以什麼主題來做。當然有一些從自己過去喜歡聽的歌庫裡找的，但有時候透過這些歌曲，反而會認識一些新的音樂。找歌的過程中，會想說我也搜搜看有什麼不一樣的音樂，或者我以前的這些歌手，用Apple Music裡radio的功能可以推薦一些別的歌，會從上面認識新的歌手和音樂，我覺得蠻好。現在我很多時候聽到喜歡的歌都會開radio，看看它會帶我去什麼地方。
界面文娛：這些音樂會帶給你更多新的創作靈感吧？
韋禮安：我跟其他的音樂人朋友都會這樣，給自己創建一個個人的playlist，比如這首歌我很喜歡它的節奏，就把他放在這個playlist裡，我很喜歡它的和絃、很喜歡它的編曲、很喜歡它的曲風，都會放在不一樣的playlist裡，變成一種資料庫，自己再創作的時候，有時靈感枯竭，可能會跳進去，聽聽別人是怎麼在做，聽一聽可能會有些新的想法。
界面文娛：有不少內地聽眾還是通過林奕華導演的《紅樓夢》知道你，之後為什麼沒有再進行這樣的跨界合作了？
韋禮安：跟林奕華導演的《紅樓夢》真的是很棒的體驗，讓我開了眼界，每一天的每一場，可能都有不一樣的氛圍，有的是演員的狀態，有時候是觀眾的投入，是一種能量場，可能演員就因為能量而表現投入，包括我自己的演出也會受影響，那個感覺很棒。之後邀約其實一直都有，都是因為時間上面（的原因）。舞臺劇和音樂劇的前期投入和過程中要投入的時間非常大的。合作《紅樓夢》的時候，前期演員準備的時候我在準備小巨蛋演唱會，所以最後我參與進去在整個劇裡戲份很少，蠻可惜。
界面文娛：可能現在普通的聽眾都是靠綜藝節目來獲取更新音樂，為什麼在2016年之後你也沒再來參與音樂綜藝了？你怎麼看音樂和綜藝綁定這麼深的情況？
韋禮安：節目邀約一直都有，很多沒有成真，就是剛巧時間或者是碰到些別的規劃。未來的話，還是有蠻多的機會正在談。我覺得任何可以讓音樂有機會發光的平臺都是好的，至於大眾或者市場是怎麼去接觸、接受音樂，真的不是一個創作人去控制的，我們無法控制市場，能做的就是把音樂做到最好，讓自己找到最舒適的位置，用最努力的方式讓音樂被更多人聽到。說實話，有很多好的音樂人我也是透過音樂綜藝節目去認識，比如趙雷，比如新褲子，這不是壞事。當然去做之後，每個音樂人有沒有辦法重新保有自己，那時各自的課題。剛剛提到的音樂人都做的非常好。
我自己參加後覺得是蠻棒的學習體驗，就像我之前和青峰聊他上《歌手》。去之前音樂人可能會誤解綜藝節目，因為綜藝就是電視節目，音樂圈和電視圈還是術業有專攻，做音樂、電視、影像，真的天南地北。但透過綜藝節目，讓兩個圈子可以跨界，互相理解，我覺得蠻好的，會迸出更多火花。我跟青峰聊完，我們得到的上過綜藝的經驗，都是蠻正面的，是很好的學習。
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