專輯封面
這幾年華語圈發專輯的步調彷彿緩下來了，不再是以前追求一年一張的情況，老將開始探索自己到底想要的是什麼。韋禮安之前也不曾被這些流動所影響，一直維持著他自己的一年一發甚至兩發的節奏，但自從2014年《有所畏》專輯發佈後至今便再無新專輯。
比起上一張只靠等待時間打噱頭下標題的《有人在等》，《有所畏》比較有專輯主題性了，專輯大部分的曲目都可以咬在「恐懼」這個題材之下，名稱對「有所謂」下了個雙關，我也可以解讀成是代表這些都是必須面對的恐懼。
先來看看曲序：「狼」、「沉船」、「金銀島」、「在你身邊」、「江郎」、「格雷的畫像」、「面具」、「迷路」、「生存之道」 、「相信誰」、「曙光」。
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沒讓人失望，「狼」確實對聽眾來說是一個全新的韋禮安。開頭電吉他閃爍地引領，到第一次副歌結束前除了稍微強調了一下副歌關鍵處（「還有一盞燈 還有人倖存 還有人倖存 還沒有沉淪」），其他都是暴風雨前的平靜，然後鼓點開始加進來、樂器開始疊起來，開始正式侵襲雙耳。
第二次副歌再加進背景男吟唱，在副歌關鍵處再抽離配樂，再加入鼓點再強調一次，相當過癮，再隨著韋禮安副歌末端的歌聲在有點壓抑住的高昂中進入樂器Solo，搭上背景男聲吟唱把氣氛推到最高處。最後一次副歌前半段先在聲音上做點擴音器效果，順便減弱一些編曲氣氛鋪陳，再由關鍵處復原，最後是在高昂還有男吟唱中，由本曲最關鍵的電吉他收尾。
這首歌在製作上亮眼的程度比較高，尤其是副歌巧妙的咬著詞做出令人印象深刻的橋段，「還有一盞燈 還有一 還有一盞燈」在歌詞上的小細節意外地讓這首歌的氣氛加分，這也是詞曲全創作的一個小優勢吧。也可以聽到韋禮安聲線上為了搭配這支單曲的改變，口氣上的拿捏相當不錯，有些地方可能有撐不太起來的感覺，但無傷大雅。
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然後下一首「沉船」立刻把重點拉回在聲線上。不僅是三次副歌情緒一層一層的堆疊，光是在副歌中的前後段落就做出了聲音渲染的差異，在最後一次副歌在「那片海洋」拉高，因為是直接接在第二次副歌后所以也不會過於刻意，自然地把氣氛再往上推。
起頭編曲很輕卻帶著滄桑感，所以特別強調了韋禮安的聲音。第二次主歌加了一點鼓和絃樂，讓滄桑感之中又帶了一種歲月消逝的壯烈，副歌重點變成管樂，像是鏡頭從遠景的船拉到近景的人，很有運鏡的畫面感。
正澎湃之時卻像是帶了疑問收尾，突然收了大多的樂器，結尾之時還用樂器仿了潮汐之聲，彷彿留了一個開放式的結局讓人思考。
「金銀島」找MATZKA來合唱真的太適合了，MATZKA本身的音色確實當海盜應該是最洽當的了。
雖然韋禮安和MATZKA在這首歌是各司其職沒有擦出太多火花，但是各自把各自負責的部分處理的太漂亮。韋禮安在主歌像是有點說書人的身份，以第一人稱當主角的角色，MATZKA則是在副歌中是一個劇中的角色，而可能兩者因色有點落差所以若硬搭在一起會不搭軋，但是曲中的配置卻完美地利用了這項因素展現了各自的音色，都相當地有表情。
耐人尋味的點是最後一句由韋禮安來收尾，讓我有一種其實兩個人扮演的是同一個角色，只是是在貪婪之中不斷掙扎變換。
除此之外編曲上很少看到流行歌曲的鼓可以那麼彰顯而出，很有趣的製作。
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這時來首流行抒情來中和，「在你身邊」雖然在歌詞上反覆的有點像是鬼打牆的感覺，但依舊是支琅琅上口的抒情單曲。
在第一段編曲上還蠻明亮的，雖然沒有到搶韋禮安聲線，但也不會被忽視。第一段副歌結束之後編曲開始豐富起來，由女和聲帶過場，然後韋禮安情緒開始逐漸加重到Bridge結束，Bridge也不會太灑狗血。最後在第三段副歌的時候在搭著女和聲做結尾。
整體上算是不錯的K歌作品。
我非常喜歡韋禮安自己編的「江郎」。副歌的時候，鋼琴、絃樂和韋禮安本身的音色搭配的很好，尤其是第一次副歌那空虛的空洞感營造的太好了，而最後一次副歌加了電吉他、換了新詞又是一種新的面貌，彷彿從迷惑到看破的轉變，很有氛圍的一支單曲。
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「格雷的畫像」令人驚喜，很有創意的製作，雖然我一時不知曉地鐵的音效帶有什麼含義（另一種白馬過隙嗎？），但巧妙的融入歌曲相當的有新意。
歌曲整體的節奏感很流暢，讓我聯想到上一張專輯的「印象派」。副歌后面不斷轟炸，再加上編曲挺擁擠的，和聲和吉他疊起來，是有點小疲乏，但是個很不錯的專輯過場曲目。
「面具」是專輯中不俗套的抒情作品，主歌副歌旋律性都可以輕易的打入主流市場。
鼓和吉他加了很多分數，編曲起頭鋼琴跟著歌曲進展慢慢加快腳步到副歌歇緩，焦點轉移到韋禮安的聲線，再偷偷加進絃樂，副歌一結束，鼓和吉他立刻刷開新的一幕，頓時歌曲更加生動，銜接的很不錯。
韋禮安在這首歌的力道拿捏很不賴，副歌很明顯，收放之間控制的不錯。
由簡單吉他開場，和聲以及鼓起頭的「迷路」，雖然歌詞在探討著舊鄉景色不如以往。但我想整首歌我反而會把耳朵集中在玩得很盡興的樂團，不管是管樂還是其他樂器都更讓這首歌更有氣氛。
結尾的蛋堡更是天外飛來一筆神來之筆，蛋堡在這種編曲環境下絕對是得心應手，客串絕非為了合作而合作，而且居然還可以聽到蛋堡唱起旋律，更是驚喜萬分。
最後由樂器的抒發，過癮地結束這首單曲。
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開頭就營造出了遼闊感的「生存之道」，副歌沒有特別的轉音或高音，很平實穩重的步調，不炫耀、沒刻意渲染，卻意外成了專輯中的一種亮點。
編曲上也不搶戲，默默地跟著韋禮安聲線，像極了一部開往荒野公路上的車，充滿著正面的力量，而且相當自然流順。
相較於「生存之道」，「相信誰」聽起來就刻意了許多，但並非說如此不妥，畢竟這首歌確實在很多字句上都刻意去強調聲線，再搭上和聲還有伴奏聽起來是挺有意思的。
只是聽韋禮安聲線想硬起來是有點違和感，可能我個人還不太習慣他如此吧，會暗自慶幸「金銀島」有找MATZKA來。
雖然依舊是佳作，但可能是專輯裡頭比較不親民的曲目。
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最後專輯結尾轉換成了光明面，手法讓我聯想到蔡健雅《天使與魔鬼的對話》最後的「Keep Breathing」，為專輯下了Good Ending。當然兩首歌是截然不同的，「曙光」開頭使用了原住民的吟唱很讓人喜歡，有種暗示要突破畏懼就是要回到最初的感覺。
曲子一路都由吉他帶領，原以為原住民的搭配只有在開頭，不料副歌也時而欲出的搭配和聲，讓整體都明亮的編曲更添生氣，更擔任了結尾的要角，或許下次真的可以考慮跟舒米恩之類的原住民音樂人合作？
作為專輯結尾相當地舒適，只是我個人不太喜歡第二次副歌前刻意強調了一下樂器，覺得有點突兀，不過整體瑕不掩瑜。
如果韋禮安可以維持這種步調然而讓每張專輯都更成熟的話，我想大家都會很願意等待並且期待每次的下一張專輯。
突破了自我的限制，除了看到更多不一樣的韋禮安，也鞏固住自己的風格，留住了舊歌迷也吸引到了新聽眾。前者不用多說，聽完專輯就能認識更多面貌的韋禮安；後者，近來專輯似乎都喜好把情歌比例降低，但畢竟要在主流市場生存還是需要K歌，韋禮安控制得不錯，沒有破壞專輯到整體的表現。
製作上編曲用心，為曲目本身加分相當多。歌詞上也更多元，這次完全咬合了專輯主題，因為有所謂所以有所畏，不是毫無意義的害怕。甚至在「狼」和「曙光」的歌詞上有所呼應，做了小小的起承轉合，風格也是。
而和兩個不同音樂風格的音樂人合作也相當有看頭，沒有浪費其音樂風格的風采，即使沒有在聲線上擦出火花，但分配的很完善。
若只想接觸單曲，我推薦：「狼」、「江郎」、「迷路」、「沉船」、「面具」、「金銀島」。但我覺得這張專輯可以聽一整張。
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