樂壇，還是在進步的，這種進步，體現在能唱、會唱的歌手越來越多。
但這個給人蒸蒸日上、不斷進步的樂壇，也因為能唱、會唱的歌手越來越多，使得音樂的整體性慢慢被分離。而分離出來的物質中，進步的越來越進步，但也有一些卻開始變得退步。
這種退步的物質，就是歌曲裡的故事。
一首歌曲之所以能夠動人，並不僅僅只是感官層面的唱功，以及唱功的好與壞，所帶出來的驚豔或事故。一首歌曲，無論是詞還是曲，它們存在的意義，其實就是以一種抽象的方式，體現出生命細節的具象，再將具象的呈現，昇華成抽象的靈魂感動。
不管怎麼說，一首歌曲如果沒有故事，其實就是最大的音樂事故。
小胖林育群這次帶來的專輯《Age-Store故肆》，就是一張有故事的專輯。它由四個故事的五個版本組成，因為音樂裡那些源自真實的經歷，甚至就連專輯的名稱，也被直接定義為“故肆”。肆，就是可以理解成Store（士多）的肆。所以，這張專輯中歌手和歌迷之間的定位，也變得非常清晰，那就是你有故事我用心。
除此之外，聽完整張專輯，也非常能夠理解專輯會用Store來定義和命名，而不是選一個更大格局的名字，比如超市、大賣場、綜合體、購物中心之類的載體。因為有時候，有些故事需要的，只是像深夜Store那樣一個環境，三三兩兩的寂寞人群，輕輕淡淡的低吟淺唱，就足以把故事講清，而且講得最動聽。
最好聽的故事，永遠不需要一個碩大的舞臺，更不需要雙十一、雙十二去刺激消費。
所以，這注定不是一張壯闊的EP專輯，小人物平凡但真實的故事，從來都不需要驚心動魄。也因此，《Age-Store故肆》這張EP專輯，也成為了和這個時代主流躍進氣質背道而馳的作品。但有時候，在大多數人高歌猛進的時候，有這樣一種溫暖、淺淡但真實的歌聲，其實才是最值得珍藏的。
四首創作的故事，其實都不復雜，它們不是喜劇，也不是推理劇，更不是歷史劇，它們只是真實發生在小胖林育群生命中，有關於愛情、有關於自我的小故事。
《如果重來》裡那種因為缺少勇氣而錯過的遺憾，《撕心》從歌名到歌聲、都可以讓人體會到的那種痛失摯愛之痛，《甩個POSE》的那種輕盈、律動和找回自信灑脫，以及《越孤獨越快樂》裡的放手和不得不面對孤獨的無奈，也構築出小胖豐富的情感世界和性格。
這是一個可以為愛付出全部，也是一個有點小羞怯的男生，更是一個需要通過音樂，才能夠越來越自信的男生。這是你我身邊都會有的那種男生，真誠、善良、靦腆，但卻對生活與愛情充滿了熱情與熱愛。
四首歌曲兩快兩慢，但無論快慢，無不體現出林育群除了好聲音之外的另一種屬性，就是真聲音。是的，不僅僅是唱的好聽，這種好聽裡，更包括著真實。
在《如果重來》這首歌曲裡，林育群聲音的清晰和銳度，也保持了每個音節的精準和細膩。而即使在鋼琴的伴奏下，林育群的聲線在整首作品裡，也始終處於一種對焦的狀態，背景（音樂）虛化、歌聲前置。
雖然也是一首主副歌分明的歌曲，但林育群在這首歌曲裡的表達和處理，卻有點出乎意料。第一段的主歌和副歌，在林育群的處理下，甚至像是一個整體。一個會唱高音的歌手，還能夠用節制的情緒、剋制的技巧，去表達最細膩的情感，這才是最高級的地方。
《撕心》同樣如此。雖然是一首虐心的情歌，但林育群即使在歌曲最虐心的部分，也呈現了一種情緒的放縱、但技巧的剋制。這也讓整首作品聽起來，情真但並不失控，讓虐心同樣可以做到一種節制美。
與陳嘉唯合作的《甩個Pose》，則可以從憂傷的氛圍暫時脫離。在搖滾的節拍裡，林育群也終於因為音樂找回了自信。這在很大程度上，才是一個歌手豐滿的人格。雖然小胖確實是一個內斂的歌手，但即使一個再內向的人，他內心也會有野性、張揚的那一刻，而《甩個Pose》就是這種情緒最好的釋放。最重要的是，即使是一首搖滾歌曲，林育群的演唱細節同樣無可挑剔，細膩又穩定，紮實又飽滿。
《越孤獨越快樂》結合了更潮流的EDM元素。一邊是現代的律動，一邊卻是小胖自戀的唯美，而那種活在自我世界裡的抒情方式，更是恰到好處體現出孤獨和快樂兩個主題點。
除了小胖的演唱之外，《Age-Store故肆》的製作也是可圈可點。尤其是在錄音處理上，將林育群的人聲相對後置，既保持了音樂與人聲的平衡，更因為這種相對的疏離感，讓音樂的空感感更強烈。從而不再是那種一對一的傾訴，而真正成了故肆氛圍裡的講述，因此也多了一種舞臺感。
這樣的聲音設計，同樣是非常匹配主題的，也可以從這一細節，體會到專輯製作團隊的用心。
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