某天，整理房間時，找到1995年買的一張磁帶，是BEYOND樂隊的《SOUND》專輯，自有一番感觸，當年那些場景浮現眼前。時間過得很快很快，24年前聽此張專輯時的景象還依稀記得，總令人有所感懷。
磁帶，乃至CD、DVD在時下早已成為很多人記憶裡的懷舊物件，磁帶在當年也不便宜，記得當年買BEYOND這張專輯時，花了十塊錢，當年物價下，這個價格不算低。這張專輯是BEYOND三子時代的第二張專輯，說實話，BEYOND在失去黃家駒後，很多歌迷都對三人時代的BEYOND充滿著各種擔憂。
實際上，BEYOND三子時代的第一張專輯《二樓後座》就已讓歌迷們失望不少。記得那時買入這張專輯時，與其說支持BEYOND，不如說對黃家駒的懷念。但這張專輯卻在很大程度上顯示出家駒的重要性，沒有他，BEYOND三子不管在創作力還是在唱功方面都呈現出下滑趨勢，更為嚴重的是，此張專輯也表現出BEYOND三子對家駒的依賴與習慣，整張專輯說得不好聽些，在歌曲風格以及演唱方面，極大模仿家駒，尤其黃家強，極力複製家駒的唱腔。所以，不少歌迷都對樂隊前景表示擔心。
《SOUND》專輯便是在此種情況下出爐的，一方面是歌迷的質疑，另一方面也是一種態度表現。記得那年聆聽此專輯時，在總體感覺上，要比上一張專輯出色，或許由於家駒在樂隊中的地位與作用實在太深刻了，總無法對此張專輯作出客觀評價。
24年後，再度聆聽《SOUND》專輯，卻已有另一番感受。或許經過時間洗禮後，相同事物，在不同時間階段品味，便有全新感悟。實際上，從樂隊音樂歷程看，《SOUND》專輯是分水嶺，此專輯開始樹立BEYOND三子時代標籤，音樂風格不再受限於家駒，樂隊三子重新塑造樂隊的音樂DNA，從這點上說，此張專輯意義明顯。
在家駒離開後，很多人質疑樂隊創作能力，的確，家駒顯然是樂隊核心人物，樂隊絕大部分經典作品均出自於他。而《二樓後座》專輯的表現，似乎也讓歌迷的擔心變成現實。所幸，《SOUND》專輯讓大家看到三子創作能力。
雖然BEYOND樂隊很多傳唱歌曲偏向流行曲風，但樂隊前期作品風格卻是ROCK味十足。《SOUND》專輯開始宣告樂隊風格迴歸，重新找回早期曲風，搖滾永遠都是BEYOND的主旨。
整張專輯由11首歌曲組成，其中包括一首純音樂作品。其實從專輯封面，便已隱晦表達樂隊的想法，那就是迴歸！重回樂隊最初定位。而專輯中的11首作品同樣表達出這一願望。黃貫中接棒黃家駒，成為創作核心，同時狂燥重金屬風格在專輯中的份量加大，這是家駒時代下所不常見的。
《鐵馬騮》、《教壞細路》、《聲音》、《困獸鬥》、《逼不得已》五首作品屬於重節奏音樂，濃厚的重搖滾氣息撲面而來，彷彿在宣洩，在批評社會現象同時，將BEYOND樂隊的搖滾精神全方位爆發，很直接很率真很痛快淋漓，非常暢快。
慢歌方面，《缺口》、《阿博》、《CRYIN》、《門外看》、《嘆息》五首作品與重搖滾風格作品平分秋色。無論是旋律或是歌詞，還是演奏，均比上張專輯出色，可以說三子用作品回擊大眾對他們創作能力的懷疑。特別是黃貫中的演唱，非常精彩，自在一派的演唱風格，清爽灑脫、不急不緩間將歌曲意境發揮到最佳狀態。其中的《缺口》是一首紀念家駒的作品，那份淡淡傷感與不捨，多年後再度聆聽，依然能夠感受到其中的情感。
《幻覺》則是另一種嘗試，將電子音樂與搖滾相結合，其實在家駒時代下，樂隊便有所嘗試。黃家強主唱此首作品，可以聽得出其努力改變上張專輯極力模仿家駒唱腔的方式，雖然還不盡完美，但足見其誠意。
《SOUND》專輯已不僅限制於搖滾，實際上，其是一張集結重金屬、垃圾搖滾（Grunge Rock）、硬搖滾、放克、電子等風格的音樂佳作。就像隊名一樣，超越永遠都是BEYOND樂隊的主題，不管家駒在不在，這種精神都一直存在。
24年後，再度聆聽《SOUND》專輯，已有了非同一般的感覺，當年這張被低估的專輯，是三子時代下份量極重的一張專輯，也是三子時代最為出彩的一張專輯，並具有分界線意義，宣告著三子時代正式開啟。
作者介紹：王凱，策劃人，自媒體人，文二代。主攻品牌策劃、內容生產、新媒體推廣。頭條號：王先森吐槽館
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