在學鋼琴的途中，“歌唱”可能是最頻繁被提到的一個詞，老師講音樂的時候經常提，評論家評論演奏家的時候也經常提。
什麼是歌唱性？僅僅是一句話“讓演奏像唱歌一樣”來解釋就可以了嗎？它該怎樣具體表現呢？
常規解釋：鋼琴演奏的歌唱性是指人們在唱歌時體會到的那種美感、情感、情調和心態。當我們用歌唱的內在感覺來彈鋼琴，並且又能把這種感覺通過手指轉變為相應的琴聲時，就是鋼琴演奏的歌唱性。
為什麼鋼琴演奏需要有歌唱性？因為彈鋼琴也是表達內心感受的一種藝術形式，如果只注重技術，那麼演奏出來的琴音就是死板、毫無生氣的。要想自己的琴聲打動別人，那麼首先就要真正理解自己所彈的曲目，從而像唱歌一樣把作品演奏出來。
著名音樂家、鋼琴詩人肖邦認為，音樂作品都是藝術歌曲，彈鋼琴就是讓我們的聲音通過手指使鋼琴歌唱起來。鋼琴的語言性是可以建立在聲樂發聲原則的基礎之上的，這不僅僅是因為肖邦對聲樂藝術的喜愛，更重要的是，歌唱家的方法完全可以借鑑到鋼琴演奏中來。
那麼，鋼琴演奏的歌唱性究竟如何訓練呢？以下乾貨奉上。
1、注意呼吸
“呼吸”是生命的基礎，當音樂藝術出現的時候，人類首先是用嗓音、聲音和語言將音樂唱出來和表現出來的。鋼琴作品的旋律也有句子的長短之分，有抑揚頓挫的語氣變化，有表達一箇中心思想的結構性和完整性。所以，彈奏鋼琴時，我們同樣需要運用正確的呼吸進行演奏。
鋼琴演奏的呼吸依靠手腕，這一點要和樂句的分句相結合。在樂句的結尾，用手腕帶起最後一個音，用手的柔韌性使其落下去唱出下一句。這樣做，不僅可以使分句明確，更重要的是把上下兩句聯繫起來。就像語言中，逗號分開的前後句可能是因果關係，轉折關係或是遞進關係。
從技術上來看，肖邦當老師時經常在課上說：“有些呼吸需要手腕抬得高一些，而有些呼吸則不需要手指離開琴鍵，這要考慮到分句的性質以及呼吸是在句子之間，還是在句子中間”。
2、認真讀譜
認真讀譜、細緻分句是鋼琴“歌唱性”演奏的基本原則。波蘭著名鋼琴家約瑟夫?霍夫曼說過：“要堅持不懈地注意樂譜上所寫出的一切，反覆彈奏。”作曲家早已把自己要表現的樂思和對演奏的要求都寫在了樂譜上，樂譜就是作曲家的“語言”。瞭解作曲家及其作品的特徵、風格及創作的時代背景，並分析曲式，有助於我們更深入地理解音樂作品。
3、運用復調作品
練習復調是使鋼琴演奏具有歌唱性的主要途徑。主要的練習步驟有：首先是單手練習，單獨練習其中一個聲部；其次是兩個聲部同時練習，突出其中一個聲部；再次是彈唱練習，彈一個聲部，唱另一個聲部；最後是綜合練習，所有聲部同時彈奏，突出其中一個聲部。
4、踏板的運用
在彈奏歌唱性旋律時，恰如其分地使用踏板就會使音樂增色生輝。根據音樂色彩的變化，右踏板踩的時間與深淺也應隨之變化，如要求旋律渾厚有力、和聲豐滿時，要用全踏板；在伴奏音型密集，但又需要延留旋律音和根音時，可用1/2或1/4踏板；在和聲轉換頻繁、音符密集時，可用抖踏板；當需要音色變得更輕柔和朦朧時，可用左踏板配合適當的右踏板。
結語：綜上所言，只有掌握合理的觸鍵技法，仔細讀譜，多聽音樂，藝術地使用踏板，才能用鋼琴彈奏出迷人、動聽的旋律，使歌唱最貼切地表達出人類的情感。
*文章轉自“聽見咪哆”，更多資訊請關注“咪哆mido”賬號
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