寫詩不難，有一顆寫詩的心很難。
這部由李滄東編劇並親自執導的韓國電影《詩》，於2010年5月份上映，豆瓣評分達到了8.5分，憑藉這部作品，李滄東在當年第63屆戛納電影節（戛納國際電影節亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，國際A類電影節之一。與柏林國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節最高獎項為“金棕櫚獎”。）上，斬獲最佳編劇獎。時隔一年在第五屆香港國際電影節上，憑藉此片，李滄東更是同時摘獲最佳導演和最佳編劇獎。
編劇兼導演：李滄東
作為曾經的“韓國新浪潮”的青年干將李滄東，作家的身份出道，寫作功力深厚，其鏡頭下描繪的女性形象常常擁有著獨特的魅力，每個看似柔和平靜的外表下，卻總能顯現出不可思議的力量，不論是之前的《薄荷糖》、《密陽》還是這部《詩》。
在《詩》這部影片中，尹靜姬作為韓國演藝界的泰山北斗級人物，所飾演的主人公“楊美子”這一角色，外表柔弱內心強大，在寫詩潮流將要消亡之際，她是堅定的追隨者，在人們內心的正義將要消失之際，她是堅定的擁躉者。
主演：尹靜姬
影片中主角楊美子，是一個患有“阿爾茨海默症（老年痴呆症）”的老太太，她慢慢的開始忘記一切，先是名詞，然後是動詞，但是即使她忘記一切，也未忘記世間的美好，和對外孫巫克的責任。
01 愛和生活
其實相較於直譯而來取名《詩》，我個人更喜歡另外一個名字《生命之詩》，而這部電影，正是通過詩歌歌頌生命的美好，來反襯自私、冷漠、利益至上的社會氛圍。
電影一開場是一條緩緩流動的河流，就好像作者告訴我們，這部電影的整體旋律一樣，平緩而綿延，沒有激烈的衝突。
楊美子，一個生活在這座城市裡的，樂觀愛美的老太太，獨自撫養著外孫“巫克”，而外孫也好像把這一切當做理所當然。
楊美子在寫詩班課堂
在普通人看來，六十多歲的老太太，一個人生活已經很不容易，但楊美子拿著政府救濟補貼基金，兼職做家政來賺取一點額外收入，還要外加撫養一個外孫，如果用汪曾祺的這段話“即使生活窮困得近乎潦倒，卻仍能保持綠意的蔥蘢和幽默感，用來對付惡濁和窮困，並不頹喪灰心。”形容主人公楊美子，再合適不過了。
生活不總是一帆風順，在楊美子加入詩歌興趣班的一天，小鎮上那個女孩跳河自殺事件也逐漸有了進展。
原來，那個跳河的小女孩帕赫珍生前，在學校遭受了欺凌，不堪屈辱跳河自盡，而參與校園欺凌的六個孩子，其中之一便是楊美子的外孫巫克。
聽到這個消息的楊美子宛如晴天霹靂，她想起了大街上那個因失去女兒，悲痛欲絕的母親。這件事徹底打破了楊美子內心的平靜，得知此事後，楊美子情緒翻湧，憂愁籠罩心頭，既是對那個失去女孩的母親的愧疚，也是對自己沒能教育好外孫的愧疚。
家屬們協商現場
其餘五個孩子的父親，為了自家孩子的前途選擇私下裡解決這件事，因此通知了楊美子來參加這次協調會。
協調會的現場面對冷漠和自私的家長們，楊美子第一次想起了寫詩班老師的話。
02 愛和寬恕
“寫詩，必須要先仔細觀察，生活中最重要的事就是觀察。我們天生就能觀察東西，仔細觀察我們身邊的東西是很重要的”
在協調現場，其他幾位家長高談闊論之際，楊美子獨自一人，走到餐廳外面盛開的雞冠花面前，突然，她明白了詩歌來源於生活的意義。
此刻鮮豔如血的雞冠花，其花語卻是保護，它看起來也像個保護傘，此刻，不正像正襟危坐在餐廳裡面的家長們嗎？在這場死亡所曝露出來的醜惡面前，各方都在為維護自己的利益而相互推卸責任。
楊美子來到自殺女孩的橋上
校方怕有損學校名譽，沒有選擇將此事交於警方公開化處理，將責任推卸給家長，家長們擔心自己的孩子前途被毀，選擇共同出錢來私下裡處理，人們都在為各自的未來考慮，卻忘記了那個正值花樣年華的女孩，已經永遠地失去了未來。
自私、冷漠的社會氛圍裡凸顯詩意，交織著對人群的厭惡和對生命的悲憫，在他們看來塑料的茶花不配擁有花語，碾壓的杏子無法通向往生。安魂曲不是為了安慰亡靈，賠償金不是為了賠付良心。實驗室照常使用，呼啦圈仍能玩耍，電視依然熱鬧，河水繼續奔湧。他們買來啤酒打算慶祝，慶祝世界即將忘記了那個逝去的女孩。
一次詩歌班上，講的是記憶中的那些美好，楊美子想起了自己還是很小的時候，母親生病了，比自己大七歲的姐姐照顧自己，給自己穿上漂亮好看的裙子，那時的陽光很暖，那時的風景很美，那時的人性還在，那時的自己還很小。
楊美子即興寫詩
她想到了那個遭受凌辱而選擇跳河自殺的女孩，而她的弟弟卻永遠的失去了姐姐，楊美子想到這兒內心煎熬，卻無處傾訴，只能寫詩，寫給即將忘記的女孩。或許不是自己健忘，而是這無情人間已罹患失憶。
03 愛和責任
安逸而靈感枯竭的人認為那些最底層和最沉痛的才是好詩，而真正處於最底層的疼痛者卻覺得日常的陽光流水最有詩意。
楊美子獨自一人，走過了那個女孩生前的住所，位置偏僻卻充滿著鄉間生活的溫暖，走過了那個女孩的學校，陽光透光樹蔭的間隙讓她感到那麼地美麗，穿過了那個女孩學校教室的走廊，透過隔著門的玻璃看看那個一同“謀殺”那個女孩的實驗室，最後，來到女孩跳河自殺的橋上，河水清澈平緩，四面開闊，就是再多的愁緒，來到這兒也該釋然了，然而那個女孩還是選擇了自殺，這是內心有多麼的絕望。
筱田正浩認為：“所謂快樂，是因為通過死亡人才能被淨化”可是這種快樂卻是對於那些虛偽的人們，而對於真實而純淨的靈魂，他們的快樂就在生活的瑣碎之中 。
楊美子和外孫巫克
故事的最後，楊美子親手將自己的孫子送進了警局，因為他知道，對孩子最好的教育便是，讓他懂得為自己的所作所為，應該承擔責任，對於幾個家庭協商賠償的那部分錢，在楊美子看來，那隻不過是對逝去靈魂的慰藉，對一個傷心母親的補償。
楊美子這一生都在追求美好，就像她在寫詩時代漸漸消失，仍然追求寫詩一樣，因為詩歌代表著美好，代表著純潔，她將自己的孫子巫克親手送進監獄，內心是痛苦的，但她是在為孫子贖罪，也是為自己贖罪，即便某一天年華老去，再無力選擇將如何死去，卻也能那樣整潔的行走在路上，聽風賞花，不必再為心靈揹負任何愧疚而自責。
目送外孫被警察帶走
這部影片整體好似一塊白饅頭，如果吃的太快反而覺得故事平緩乏味，甚至有點看不下去的感覺，但當你細細咀嚼，唾液澱粉酶分解麥芽糖的甘甜，便會在你齒間迸發，人性的美好躍然在你腦海。
影片整體採用象徵手法，將詩描繪成一種對於美好的嚮往，而當下的人們卻追逐利益，漸漸忘記了這種美好，就好像電影中那句：“寫詩不難，有這樣一顆寫詩的心很難”
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