《我不是藥神》火了後，很多人記住了導演文牧野的名字，記住了表演很出彩的王傳君、章宇、譚卓這些陌生又熟悉的演員，發現很少有人去關注幕後的編劇。
比如《我不是藥神》的編劇之一韓家女，“嗯，這名字取得很有意思。”這是很多人看到這個名字後的第一反應。不過，在這個行業裡紮根已久的前輩們，或者上百度查一下這個名字，也能感受到這個名字的分量。
《我不是藥神》編劇韓家女
韓家女，她是韓三平的女兒！對於這個身份，或許外界很多人有著濃厚的興趣，但對韓家女來說，自己也不過是個普通人，在父親的影響下讀了北京電影學院導演系，畢業後寫寫劇本。《我不是藥神》在市場掀起廣泛熱議，這部作品被稱為“年度最佳電影”，但在接受《首席娛樂官》（ID:yuleguan001）採訪時，她還是像個普通女孩子般小雀躍調侃道，“我終於也是有作品的編劇了。”
《我不是藥神》逆襲背後：一場故事上的博弈
《我不是藥神》口碑票房大熱成功掀起了觀影熱潮，同時期下《動物世界》、《邪不壓正》等熱門影片也在這個檔期中“你追我趕”。
上映第12日，《我不是藥神》穩居在單日票房冠軍寶座，累計票房突破25億元大關，期間各種波折，也算經歷了一些逆襲。
一部好電影的背後，有監製的好眼光，有導演的精益求精，有演員的出色加持，有編劇的不俗創作，更需要一雙發現生活的眼睛。
《我不是藥神》的劇本創作靈感，是韓家女一次看央視《今日說法》裡的報道事件產生的。“陸勇被關押在看守所期間斷了藥，是看守所裡的幾個警察想辦法從印度幫他買了仿製藥回來，我猜想一定有警察在那三個月裡一直關照陸勇，才使得他沒有出現病情惡化的情況。”依據於此，劇本里延伸出了“曹警官”（週一圍飾演）這個形象。
週一圍在《我不是藥神》中飾演曹斌
韓家女最早聯繫了人物原型陸勇，得到他的編劇撰寫授權書後，才開始寫劇本。寫完初稿，韓家女自己回看了一遍，腦中冒出的第一想法，“誰會願意拍這種題材啊。”她第一個想到的是甯浩，或許他會對這個故事感興趣，猶豫了一段時間，發了過去。
甯浩聽到這個故事卻極為有興趣，也納入了之後的拍攝計劃。“寧導認可了這個選題，也給我吃了定心丸，也非常感謝他，讓這個故事有機會變成影像。”
不過在甯浩把故事介紹給文牧野後，《我不是藥神》劇本在原稿基礎上做了改動，在通過採訪白血病患者、報道過陸勇事件的記者後，整個創作在兼顧藝術表達下，在原型人物陸勇基礎上做了一些改編處理。在電影裡，程勇這個角色變成了一個健康人，但為了病人挺生而出做了冒險之事。
徐崢在《我不是藥神》中飾演程勇
其實，從電影角度來講，程勇這個角色是令人震撼和尊敬的。不過這種改編對人物原型陸勇來說，讓外界對他產生了一些誤解。他努力做澄清，也接受媒體採訪，不過慶幸的是電影製片方也跟陸勇達成了和解，給雙方都減少了傷害。
“期間修改了很長時間，也要充分尊重導演的改編想法。中間一度成了一個比較黑色的故事，但最後還是拉回到勸人向善、以情動人的創作初衷上。”韓家女談到，在自己的初稿裡，也沒有專門去塑造“反派”形象，最終的故事裡其實也沒有壞人和批判情緒。
關注新聞報道和時政，在未來2—3年內會是題材挖掘方向
今年暑期檔有著諸多驚喜，上映的幾部影片，在質量上基本都有著不錯的保障。《動物世界》導演韓延開創了另類商業片的拍攝風格，姜文導演的《邪不壓正》有著濃郁個人創作精神，《我不是藥神》讓行業有了創作信心外，也陸續走出了文牧野、韓家女、鍾偉等行業新人。
這個市場其實很公平，就如甯浩勸誡新人時所說，有才華就拿出來。尤其在這個行業，提起創作都會倡導內容為王，但實際操作時很多人忽略了這點。
7月15日，投資7.5億元的《阿修羅》在上映後宣佈撤檔，也再次驗證：光有好的特效包裝是不夠的，講好故事是一部電影的基本保障。
《我不是藥神》裡溫馨感人的一幕
記得在採中國資深編劇張永琛時，他說道，“編劇是創作的淵源”。韓家女也相信，未來編劇的位置也會得到更多重視，“畢竟故事才是創作根本。”在創作《我不是藥神》的劇本時，韓家女表示也受到過索德伯格電影《永不妥協》的影響，就如韓國電影《辯護人》、《熔爐》這樣能用作品引導社會向良好方向發展。
寫完初稿，韓家女把劇本拿給父親韓三平看過，“父親覺得題材很不錯，熱映後父親也第一時間表示了祝賀，但也提醒我，這只是一個好的開始，以後要再接再厲。”《我不是藥神》被市場認可，也讓這種質樸的現實主義題材作品有了更多空間，“以後要貼近現實，多關注大眾生活中的酸甜苦辣。”
關於經驗分享，韓家女謙虛道，“個人經驗談不上，就是給個小建議：同行新人們可以多看社會報道，多關注時政。”從行業走向上來說，在未來2—3年內，這也是一種題材挖掘的依據，也有一定幫助。
父親告訴我：電影屬於大眾藝術，不要沉浸在個人狹隘世界裡
受了家庭環境的影響，韓家女研究生時期在北京電影學院學的導演系專業，師從侯克明。
畢業了，作為獨立編劇，韓家女也嘗試寫了一個喜劇的劇本，但不太滿意，接受採訪時也不忘自嘲，“哈哈，自己現在都不敢看。”在中國，編劇是一個很尷尬的位置，遠不如歐美、日韓編劇地位受尊重。
當下，也有各種各樣的新人扶持平臺和編劇工作室，讓一些搞創作的編劇有了基本的生活保障，“工作室模式有利於剛畢業的新人更快融入這個行業，對我個人而言，編劇還是個人化的職業，不太喜歡扎堆幹。”韓家女認為，劇本創作是個人化和集體創作並重的過程，工作室運作模式，也是一種有益探索。
個人化劇本創造，本就是一個耗時磨人的過程，遇到創作瓶頸要怎麼辦？
“遇到瓶頸就休息，休息好腦子才能轉起來，如果卡在某幾場戲上就先跳過去，先寫後面的，不要耽誤進度。”
在韓家女決定寫“藥俠陸勇”故事的那兩年，市場上流行IP改編劇本，不過三年時間，這種創作理念就不太受用了，資本熱潮也褪去了。“這世上發生過的事情肯定最精彩，藝術緣於生活但高於生活。”這是韓家女的創作理念，她也相信，未來中國的編劇地位會越來越受到重視，編劇這條路上她還會繼續寫，將來也有機會拍自己的電影。
從事電影這條路，父親韓三平和老師侯克明給了她很大的影響。她時常聽到父親的勸導，“電影是屬於大眾的藝術，不要沉浸在自己的狹隘世界裡，要做出廣大觀眾喜聞樂見的作品。”在北京電影學院導演繫上學時，老師侯克明也告訴她：無論是寫劇本還是拍電影，題材選擇的立意一定要高，因為新人沒有太多的資金、資源，必須在別的方面讓人耳目一新。
業餘時間，韓家女會看卡勒德胡塞尼的《燦爛千陽》這本書，也會看各種題材的電影，“條條大路通羅馬”在電影世界裡也很適用。
她喜歡澤米基斯的《誰陷害了兔子羅傑》，也喜歡斯皮爾伯格的電影，“他的職業黃金期超級長，拍出的片子男女老少都喜歡，商業片和文藝片都做到了最頂級。”今年上映的《頭號玩家》，韓家女看後也非常喜歡，一位七十多歲的老導演還能拍出這麼一部作品，很了不起。
對話：《我不是藥神》編劇韓家女
首席娛樂官：甯浩導演把這個故事給了文牧野導演，沒考慮過自己拍攝麼？
韓家女：沒有考慮過，因為劇本初稿是三年前年寫的，當時才研究生畢業半年多，也沒拍過長片，覺得自己水平有限；希望以後能有當導演的機會。
首席娛樂官：當聽到甯浩導演推薦文牧野導演時，因為相對來說在長片上文導還沒有其他作品出現，對於這個決定您當時怎麼想的？在這之前，瞭解他麼？
韓家女：之前在學校裡是一個系的同學，在學校的時候和他不怎麼熟。至於導演的選擇，自然應該100%監製的眼光。
首席娛樂官：關於劇本改編，我們也瞭解到最終的劇本跟您的原稿還是有一些改動的，可能就是這些改動對您和原型作者都造成了一些誤會摩擦，誤會產生之後您跟原型人物陸勇有保持繼續溝通麼？
韓家女：陸勇先生最先給了我撰寫劇本的授權書，而劇本版權後來又給了壞猴子影業，所以誤會產生後都是公司那邊和陸勇先生直接溝通；最後陸勇先生來參加了清華大學舉行的首映禮，他很大度，也理解創作者為了電影的可看性，會在原型人物的基礎上加以修改；片方也會向白血病基金捐款，讓更多患者得到救助，基本還是個皆大歡喜的結果。
陸勇來到《我不是藥神》首映禮
首席娛樂官：您現在是簽約了編劇工作室還是獨立編劇？
韓家女：獨立編劇。
首席娛樂官：當下編劇的隊伍在各種扶持、工作室培養上成長起來，您覺得從當下市場的體量來說，現在的編劇隊伍匹配度如何？
韓家女：電影既是藝術品也是商品，所以劇本創作上個人化和集體創作並重，因此會出現工作室運作等模式，都是有益探索，工作室這種模式也有利於剛畢業的新人更快地融入這個行業。就我個人而言，覺得編劇還是個人化的職業，不太喜歡扎堆幹。
首席娛樂官：您怎麼看待在中國編劇的地位？
韓家女：以後地位一定會越來越高的！畢竟故事才是根本。
首席娛樂官：今後在編劇道路上要繼續前行麼？會考慮自己拍電影麼？
韓家女：目前是還想繼續寫。希望將來能有自己拍電影的機會。
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