讀書往往是接二連三的，這都是自然反應，自己心甘情願的。如先讀格非《月落荒寺》，再讀《隱身衣》；陳彥的《主角》，《裝臺》；張煒的《我的原野盛宴》，再到《獨藥師》等。當我讀完王鼎鈞的自選集《江河旋律》，又迫不及待地讀王鼎鈞雜文集《書滋味》。
《書滋味》是王鼎公的讀書雜感集，是品書鑑書方面的點滴雜記，或者不如直接說，這是一本關於寫書評的書，我看後喜歡的不得了，書評圈的每位小夥伴看後都會大受裨益。
鼎公的書評的語言是大實話，大白話，開門見山不兜圈子，直接進入自己的高下立見，哪裡的好，好在哪裡，直接表明自己的態度，而且大量的引用原文，有高度的概括，有具體的分析佐證，看起來有些粗糙。鼎公的寫作反對巧言令色，雕琢浮誇的語言，也不求驚人之語。主張“情慾信，辭欲巧”，“行其所欲行，止其所欲止”等樸素的觀點。
鼎公與臺灣文學
鼎公的書評概括直截了當，一目瞭然，讓讀者瞬間有了牢記的印象。在評臺灣文學的“三稜鏡”齊邦媛、余光中、王鼎鈞時，對比的評，交叉的評，錯落有致，這個咱的學，用不用是以後的事。比如評《巨流河》材料集中，時序清晰，因果明顯，不蔓不枝，是線型結構，好讀易懂。龍應臺的《大江大河》頭緒紛紜，參差並進，如下編織的功夫，是網狀結構。王鼎鈞的《文學江湖》是為了沿一條主線發展，步步向四周擴充，放出去又收回來，收回來再放出去，形成袋形結構；《巨流河》是詠歎時代，欲說還休；《文學江湖》是分析時代，欲休還說：《大江大海》是語不驚人死不休，像面對群眾演說。
鼎公的書評善於分類，從不同的角度出發。評當今臺灣散文，從欣賞的角度說，約分四派，一為燭影搖紅，二為曲徑通幽，三為快刀展麻，四為清波躍鯉。鼎公把姜氏三兄弟的散文歸為“清波鯉魚”類，其風格是澄清明亮，如一湖清水，可見天光雲影，令人想用雙手捧起來喝幾口。
鼎公的評價一個人善用比喻，評小說家朱天心，朱天文姊妹倆，稱大朱如橘，小朱如橙；讀臺灣軍旅作家朱西寧如吃大閘蟹，讀司馬中原作品如吃鮭魚；讀魯迅作品如吃核桃，讀張天翼作品如磕瓜子；讀王成勉作品如喝椰子汁，讀沈君山作品如飲清茶。
鼎公談到海外華文文學，海外華文作家劉荒田先以散文隨筆見佳，最後在小品文有大成。荒田的小品文每篇八百到一千字，尺幅之內，書卷自由，落筆時一點擊發，四周共鳴，觸機成文，訴諸悟性。他取材廣泛，向外則山川草木天地日月皆是文章，向內則心肝脾肺脈搏體溫皆是文章，取之不盡，用之不竭。多瀟灑，有生機，海生潮，雲生霞，花生蝶，熟生巧，美連連，意綿綿，文心生生不已。（這是多麼美的，甜滋滋的評，我看得都心花怒放，羨慕的不得了，作家寫文為了什麼，不就為了有個好評嗎，而且評的有滋有味。）
鼎公的書評往往開門見山，直表胸臆。例如：名作家劉荒田先生贈我《洗步山詩存》一冊，是我今年見到的好書之一。他的詩評非常具體，從自然句法，論音節的構成，形式美的頓挫運用，製造配偶句，從起句、頜聯、頸聯，結句方面的具體對比分析，格律詩的束縛方面解析一首詩，讀鼎公的書評，我感覺在聽語文老師講課一樣，聽的津津有味，我得好好認真聽老師講語文方面的基礎知識。
20世紀60年代，是臺灣散文走向繁榮的時代。鼎公評言曦的散文的引人入勝之處，在詞彙的豐富，句法的多變和流露著一種冷淡的幽默；有著細緻綿密的風格，沿著思想警闢深入，富有透視性和穿透力，往往有著發人深省的力量；言曦散文平易中有絢爛，跟他詞彙的豐富有關係。文章是由詞彙組成的，
好文章就是“最恰當的字（詞）用在最恰當的位置上。（鼎公說的一語中的，真是最簡潔的話，最有力量。）鼎公在評樓肇明散文集《第十三位信徒》時提出“朦朧散文”這個概念。在臺灣六十年代把大陸上的朦朧詩稱為現代詩，現代詩就是所謂看不懂的詩。朦朧散文也稱新派散文，其特象即是意，不假外求，山就是山，水就是水，極正統的寫實風格。散文固然存在“形散而神不散”，也存在“形散神也散”。“散文不散”是主觀的陳述，意謂散文“應該如此”，“形散神也散”則是客觀的陳述，指出散文“曾經如此”。其中兩萬多字《散文美學隨筆》是一篇文學理論，對中國的散文流變和內涵做了透徹的分析。（謝謝鼎公先生給後生上了一堂散文理論課）
讀鼎公的讀書雜談，拓寬了我的文學視野和評論角度，豐富了我的多元文學觀。他在評陳楚年《三國人物仰觀》，鼎公說：“作家觀察人生自然，有所謂的仰視、平視、俯視三個角度。”我要想，評家評論一部作品，何不從仰視平視俯視三個角度出發，立體的視角去評判一部作品。文藝創作無論是“行其所欲行，止其所欲止”，還是“一詩千改心始安”，那是與作家的氣質與才情有關，沒有千篇一律的標準。但關鍵是的作品既要經得起“科學”的推敲，又要有“玄學”的奧妙。“玄學”落實，“科學”昇華，兩者相遇於空中，就是文學的奧妙。能“超乎象外，得其環中”，豈不更妙！陳楚年寫作就是這樣，向來不強調方圓規矩，性喜神馳物外，喜常常“偶然欲書”便佳。
鼎公與左翼文學
左翼文學運動是中國現代文學史上繼五四運動後重要的文學潮流。王鼎鈞這一生文學風格受沈從文，夏丏遵影響最大；他還喜歡與報館淵源深厚的曹聚仁，蕭乾；也喜歡朱自清、周作人、趙景深、丁玲等人；鼎鈞點評現代作家頭頭是道，一語中的，咱的好好學著呢：在家讀巴金，離家讀郁達夫；失意時讀魯迅，得意時讀老舍；鼎公不喜歡茅盾、巴金、郭沫若等這些高大上的文學偶像，對他們的文學成就總有幾分懷疑。鼎公坦誠地說：”我不喜歡魯迅的雜文，但《野草》除外，我不喜歡魯迅的那種氣質，包括他的信徒也碰不得。”我們家鄉有一句話“碰一碰，你就起一個泡”。我也不喜歡左翼文學的氣質就是塑造革命青年，我不要被意識形態遮蓋了文學氣味。王鼎鈞說了一句非常經典的話：“文學依意識形態而存者，意識或變；因流俗風氣而興者，流風或止；託權柄而榮者，權勢或衰。唯有不假外力，值得本源，與天地日月同其悠遠，方是作家當行本色“。
鼎公談現代文學，自然鍾情家鄉山東的王統照，李廣田。鼎公談留英歸來的丁西林，有著蕭伯納的幽默和機鋒。鼎公喜歡賭丁西林的劇本，擅用劇本寫人與人之間最微妙的感情，常常是意到筆不到，幾乎不著一字，盡得風流。
鼎公談現代作家頭頭是道，有自己的鮮明的觀點。鼎公評茅盾，說茅盾的短篇比長篇好，可是文評家捧的是長篇小說《子夜》，從藝術觀點看，茅盾先生寫小說以技巧凌駕內容，以語言文字情節刺激讀者的感情，造成預期的效果。文學史上誰也無法小覷茅盾，茅盾是中國文學工具化的巨匠，代表某一時代、某一潮流，是承先啟後，不可磨滅的名字。鼎公評沈從文，還真是汪曾祺說的“星斗其文，赤子其人”，海外讀者對沈先生風評極佳，好感來自於他的為人為文。海外推許沈從文是居中國當代小說家的亞軍，魯迅第一。遺憾的是他因政治運動，後來放棄文學，被稱為詩體小說的《邊城》成為絕響餘韻，令人嘆息。沈從文因擅長塑造懷春少女和洞察世故人情的老人，沈從文的文學成就可與川端康成比美。
寫書評，離不開文學潮流的在場。鼎公談左翼時期的寫實主義主張寫小人物，關注人間的貧苦、災難、病患等，揭露社會不公平現象，求改變社會的願望，為社會尋求一條光明之路。他們強調生活經驗，主張社會調查，訪問收集材料，反對氾濫的抒情和空疏的玄想。
鼎公與當代文學
鼎公評論一部作品善於抓“主題”，抓住作品的靈魂。評張賢亮《男人的一半是女人》突出的是“勞改和性愛”，使讀者一入眼就知道作品寫的什麼，不像現在的文學評論理論滿天飛，引用一大堆，說的天花亂墜，也不知道作品的主題是什麼。張賢亮把勞改上升到哲學基礎，因為勞動能提升心靈，使人脫胎換骨，超凡入聖。勞改營中也有性苦悶，性飢渴，將勞改營中的“性”與勞動中的理想和熱情昇華在一起，使我們相信勞改營中也有純淨的，溫馨纏綿的愛情。這是一部上乘的清新之作。
“傷痕文學”成為過去式了嗎？鼎公直言說沒有，現在，將來都會有人寫。依我看，鼎公對大陸作家阿城評價不是一般的高。阿城寫《棋王》採用“高級象徵”的手法，把象棋做具象，“棋王”王一生出於虛構，倪雲林是真的，真的包含假的裡面，由假的來代表真的，唯其為假，所以包羅千萬個真，這就是小說的象徵功能。
鼎公的書評喜歡用各式各樣的修辭方法，隱喻，暗示、對照等等信手拈來。王一生暗示“望一生”、“旺一生”，“生”暗示“性”，這個性是心性和性靈。“餓”與“饞”的隱喻，在人人飢不擇食的時代，哪裡還有“饞”的餘裕？人生至此，我怎麼變成“枉一生”矣！“無字棋”和“古棋”的對照，阿城自有他要表達的深意，“棋王”描繪的遠景，就是希望人能進入爐火純青的無字棋境界。王一生和他的對手揀廢紙的老者，一代棋手，身懷絕技，以“為棋不為生，為棋是養性，生會壞性，所以生不可太勝。”的訓條垂世後人。
又如，鼎公評隱地的一篇散文《草的天堂》，開門見山就分析題目的兩層含義，再突出遣詞造句上不避重複的特點，接著又誇獎文章靠文氣充沛吸引人，講到“文氣”和“節奏”與行文的關係，長短句相間，錯落有致，動靜皆宜，快慢相節，這樣全文理路明晰，情緒激昂，節奏暢順，一氣呵成，破見特色。最後再給一個高評”，全文明畫了盧塞思的“皮”，暗顯盧塞思的“骨”，表達自然與人生應調和並育，互相增進，那就是“人給草一個天堂，草也給人一個天堂”。
鼎公對當代作家莫言、阿城、韓少功等作家情有獨鍾。在談莫言《紅高粱》時，文學家常使某些植物完全脫離植物學，化為某種理想人格。千百年來文人們在松竹梅等幾種植物中打轉，到了莫言有一大突破，他將高粱提高到人文的層次，以遮天蔽地的氣勢，神話史詩的手法，將高粱與神州大地炎黃世胄合一，一次就把高粱寫足了，使讀者“五嶽歸來不看山”。
鼎公的讀書雜感
鼎公的讀書文章，多是“興之所至，欲罷不能”的即興之作，有文學評論的影子，多是書評的印記，更有隨筆的無拘無束，自己算為雜文的一支，也就是業餘的玩玩，不是我的主業。“魚不可以餌為食，花不可以瓶為家”，就是這個道理。
鼎公談臺灣的荒誕文學，終非“經國大業，不朽盛世”，它的曇花一現，但落紅化作春泥更護花，留為文學創作的營養。鼎公認為大陸的荒誕小說，源頭活水來自魯迅，他喜歡讀大陸荒誕小說。鼎公讚揚作家們要有實驗精神，實驗是一種開拓，失敗的實驗優於無實驗，開拓功不唐捐。
鼎公談“宗教信仰與文化”很謹慎，在評臺灣輔仁大學名教授陸達誠教授的散文集《似曾相識的面容》時，這本散文集的主旨是“宗教信仰與文化”，宗教信仰是一種文化現象，“人”不是神的奴婢，“人”不是神的出氣筒，“人”不能等待神的降幅降禍，更不能跪在神那裡等神決定，等神安排，等神替你完成你要做的事情。人要像神一樣地工作，完成自己想完成的。“神不能無人，人也不能無神”，信仰遇到的問題，是兩種文化相適應融合的問題。如西來的基督教文化和中國文化要相互包容，輯讓騰挪，取長補短，熔舊鑄新，這就是創新。不同的宗教信仰與文化，不該相互排斥和對立，更不能唯我獨尊，而是相互尊重，不必討論。
鼎公在談到救中國人的靈魂是一件大工程，這個工程難度很高，是一件新工程，只有天主教能做，天主教一直走在前面，逢山開路，遇水搭橋。新興的教派儘管不甘心，不服氣，也得一直跟在後面。哪一個新興的教派，不是從天主教堂的神殿裡搬幾塊石頭，去加工營造自己的聖堂？這個觀點，我還不理解，有待我以後學習求證。鼎公是智慧老人，宗教信仰問題不好談，所以以“我也許說錯了”為題。
林語堂先生說：傳道人在教堂裡的證道演講是“裝在箱子裡的信仰”。這裡的佈道內容是制式的，封閉的，主觀設定，不問你的興趣和需要，你必須照單全收，不能挑揀。箱子是個妙喻，很客氣文雅的說法。鼎公：“用基督教解釋外道，外道也是基督教”，若你做到仁慈不自私，你就是基督教徒，所有仁慈不自私的人，都在信奉基督教義。可惜今天的佈道家，大都不能用基督教解釋外道，因為信仰已製成了罐頭。那些只為了進去天堂飲茶及與天使們共唱聖詩而做基督徒的，是下流的基督徒。基督教不是專為天才聖哲而設的學校。
依我看，《書滋味》最有風格的一篇評文《業餘的散文》，因為鼎公評的日照籍學者漢寶德的《為建築看相》，這本書的內容是建築，形式是散文。這本書是用人生解釋建築，同時也用建築解釋人生，專業的角度，普遍的興趣，非凡的靈思，常人的領悟出建築是“居住的機器”，是“人性的空間”，並引申闡述“中國人是砌牆的民族。”
“業餘散文”這個概念提的好，寫散文不應該是文學家的專業，散文需要另闢蹊徑，需要有某種專業學問，專業修養做背景，如海洋生物學家寫散文，熟悉海洋生態和魚類的習性，無須再發揮“子非魚，焉知魚之樂”。或遺傳學家，天文學家從他們的專業角度去寫散文，會有多少主題，多少感情令人大覺大迷，我希望能有一家出版社出一套“業餘散文”大系，當為散文史上一大盛觀，那有多好！這就是鼎公先生對文學潮流變化獨到的分析。
讀《書滋味》，發現自己需要補習《修辭學》、《修辭學發凡》、《小說修辭學》、《敘事學導論》等功課，無論是作家寫作，還是評家寫作，都要掌握修辭的技巧和運用，如“比喻”是文學寫作極重要的手段，比喻又分譬喻、暗喻、隱語、明喻、本體、喻體、一詞多喻等，明喻是隱喻的基礎，比喻可以釋放想象力，產生催眠作用。比喻的更近一步是寓意和象徵了。還有鼎公在評蘇偉貞的小說時，用雙關、抽象、誇張、跳接等修辭方法，去分析作品的佈局結構和藝術特色。鼎公評席慕蓉《有一首歌》因使用反覆回增法而臻於化境，反覆回增法的妙處有：說理，因反覆鞭策入理；敘事，因反覆而層次清晰；抒情，因反覆而回腸蕩氣。
還是付如初老師這句話說的好，“讀王鼎鈞的書，不讓人動情，只催人動腦。”這不，讀完了《江河旋律》，又接著讀完《書滋味》，又從網上買了《談為人》、《靈感》、《王鼎鈞作品精選》，如果有時間的話，我還會讀王鼎鈞的回憶錄四部曲《昨天的雲》、《怒目少年》、《關山奪路》、《文學江湖》等。總之一句話，鼎公的書，越讀越喜歡，因為催生我動腦思考！
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