昨晚，武漢解封后的第5天，中國作曲家、指揮家譚盾“雲端”集合了中國、美國、俄羅斯、日本、保加利亞、法國、韓國、挪威、德國、以色列等10國藝術家，藉助3D、5G技術，於武漢、上海、紐約三地聯袂演奏，完成了《武漢十二鑼》的中國首演。
當地時間2月15日晚，在比利時安特衛普伊麗莎白音樂廳，譚盾執棒安特衛普交響樂團首度奏響新作《武漢十二鑼》。首演當晚，譚盾許諾，一定要帶著這部作品“回家”，帶回給武漢的父老鄉親。
譚盾解釋自己的新作和創作初衷：“武漢是楚文化的中心，楚文化是中國最古老的文化之一，是與自然和人類最緊密連接的精神紐帶。我們今天帶來武漢鑼，將武漢古老的文化呈現出來。”
如今，中國疫情雖已得到控制，世界各地的疫情卻仍在蔓延，“突然你就發現，所有歌劇院、交響樂團都停滯了，怎麼辦呢？”譚盾不認輸，自3月19日起，他一個一個去找音樂家，看看他們有沒有意願戴著口罩工作。大提琴家伊塞·赫爾（lssei Herr）參與進來，他說，“讓我繼續做這個項目的動力，是作品裡蘊含的重要意義。”小提琴家亞歷山大裡娜·波婭諾娃（Alexandrina Boyanova）也欣然加盟，“音樂的主旋律，靈感來源於一段古老的經文，我認為很重要的是，我們找到這些精神的支柱。”
音樂家們分散在世界各地，排練只能依靠雲溝通、雲練習、雲演奏。“疫情讓我沒有樂隊、合唱團，我只能這裡用個手機、那裡藉助網絡”，就連昨晚的現場演出採用的也是“雲合作”模式。六面鑼在雲舞臺上，另外六面鑼在實景的中國（舞臺上），譚盾說：“《武漢十二鑼》其實就是聲音的書法，3D、5G是科技，讓它跟靈魂擁抱，跟傳統擁抱。”“天長地久，萬物合一，天地與我，大焉為一。”鑼聲依次炸裂，人聲輕輕吟唱，撞擊著人們的心絃，撫慰著心靈的傷痛，也傳遞著希望、溫暖和愛的祝福。記者 朱淵
對話譚盾
問：為什麼選擇武漢鑼來創作？答：很多人以為，疫情暴發前，世界對武漢的瞭解很少。其實不然，武漢的名字早就因為中國美好的音樂文化而享譽世界樂壇，因為世界上最好的鑼、最好的鼓、最好的鑔都是Wuhan製造的。
武漢的大鑼在世界各地的交響樂團中被用來演繹貝多芬、馬勒等大師經典作品，從柏林愛樂到紐約愛樂，從荷蘭皇家劇院到費城交響樂團，無一例外都在使用武漢大鑼。
問：《武漢十二鑼》這部作品是您在紐約飛往布魯塞爾的飛機上完成的，請問這部作品的構思是此前就有，還是在飛機上突然有了靈感？
答：最初得知中國突然面臨病毒侵襲時，我感受到的是全人類正在經歷一場生死存亡的挑戰。從那時起我一直在尋找一份武漢與世界相連的情感表達。疫情帶走了很多人的生命，對此，我感到非常難過。所以，我選用十二面武漢大鑼作為這部作品的音樂靈魂。
問：音樂會上使用了十二面大鑼，有何特殊含義？
答：這十二面大鑼恰恰對應著中國傳統的十二時辰、十二生肖……以此象徵每一個正在用生命與病毒抗爭的武漢人民。我希望當我們未來毎一次敲響“武漢十二鑼”時，都是對人類生命的讚美，對武漢和全國人民以及忘我支援武漢的醫護人員的敬仰。
問：這部《武漢十二鑼》中除了運用到武漢鑼之外，還用到了鼓。您覺得在當下這個時候創作這樣一部滿載著中國傳統元素的作品，有何特別感悟嗎？
答：自然，一直以來都是我最重要的音樂主題之一，在日本海嘯之後，我寫過一部打擊樂協奏曲，叫做《大自然的眼淚》。我們是這天地自然之間的一員，人與動物要互愛、人與萬物要和諧，這是我在很多作品中都表達過的信息。人類文明的進步不能以犧牲自然萬物為代價，希望“武漢十二鑼”既是對今天的反思，又是對未來的警示。記者 朱淵
閱讀更多 中國菏澤網 的文章
