新語境下的“三古三新”，流行音樂的“中國風”浪潮漫談

非物質文化遺產中，傳統音樂作為非遺“十大類”之一，佔據十分重要的地位。而除了對原有音樂的保護，如何實現新時代語境下的發展也十分重要。回顧整個中國流行音樂史，優秀的音樂人們，似乎從來沒有停止在此基礎上的探索。本文將分上下兩篇，展開給大家介紹新時代下，傳統音樂的“中國風”創作。

提起流行音樂的“中國風”，大部分朋友會想到周杰倫，陶喆或者王力宏。

不可否認，新世紀初，席捲整個中國的三位音樂才子互相角力，帶動整個華語樂壇掀起了一陣“中國風”的創作狂潮，為我們貢獻了無數流行樂經典。

R&B也好，chinked-out（中國嘻哈）也罷，中國元素在流行樂中各自組合，成為一個時代的回憶。

這一時期的代表作當選周杰倫的《東風破》、陶喆的《susan說》和王力宏的《花田錯》，這三首歌各有各的特點，甚至音樂中的“中國風”，也是在這三首歌的基礎上被系統化定義。

1《東風破》： 詞作上的新探索

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉

你走之後 酒暖回憶思念瘦

——《東風破》方文山

新世紀中國風的興起，來源於周杰倫《葉惠美》專輯的數首R&B音樂，其中《東風破》最具有代表性。在原有民間小調的基礎上進行編曲創作，以傳統辭賦的模式進行歌詞寫作，漂亮地與傳統民歌、小調、戲曲分割，誕生出新的流行“中國風”標誌。

現今來看，方文山的詞作尤為出彩，不同於林夕，黃霑等詞作人的古風創作，方文山這種文白混合，古今參夾的創作方式，更加受到市場的青睞。“你走之後”“那年我們都很年幼”這樣的歌詞，明顯不是傳統的古風詞。但無論是《東風破》，還是之後的《青花瓷》、《蘭亭序》等歌，都保留了傳統辭賦的韻味，更加符合當下時代語境。

在此之前，香港樂壇曾經風靡過一陣古風詞。黃霑創作的《滄海一聲笑》，林夕《難唸的經》都是其中翹楚，但其模式還是在傳統辭賦之下進行創作。方文山的創作卻打破了這一格局，引領了新一輪的創作風潮，定義了“中國風”的歌詞創作模式。

吞風吻雨 葬落日

未曾彷徨

欺山趕海 踐雪徑

也未絕望

拈花把酒 偏折煞

世人情狂

——《難唸的經》林夕

2

花田裡犯了錯

說好 破曉前忘掉

花田裡犯了錯

擁抱 變成了煎熬

花田裡犯了錯 犯錯...

像迷戀鏡花水月的無聊

花田裡犯了錯

請 原諒我多情的打擾

——《花田錯》陳鎮川

戲曲和流行樂，似乎一直是格格不入的兩極。但新世紀初R&B音樂的流行，卻帶來了戲曲與流行樂的一次“和解”。在《花田錯》中，我們發現，本來和流行樂極不搭調的戲曲長轉音，卻意外地十分適合R&B這一音樂風格。聽過這首歌的朋友，對這首歌副歌部分的大量長轉音絕對印象深刻。

將R&B和戲曲唱腔相結合的方式，取得了巨大成功。其實戲曲轉變成流行音樂，大家都不陌生。在《花田錯》之前，《劉海砍樵》《天仙配》等音樂相信朋友們都不陌生。拿《劉海砍樵》來說，它脫胎於湖南花鼓戲的比古調，經過春晚播出，也曾風靡大江南北。但這一階段的歌曲創作，大多是脫胎於花鼓戲、黃梅戲、二人轉這樣的戲曲。這些戲曲都有通俗易懂，朗朗上口的特點。而且發展期都不長，民眾接受基礎高，誰都能來一兩段。本就十分符合流行樂的特徵。

而對於京劇、崑曲這樣的戲曲，唱腔繁瑣，聽眾模仿程度就比較大了。王力宏的《花田錯》，也在傳統與現代結合中，走出了一條新的概念。

在新世紀的“中國風”浪潮席捲過後，黃曉亮在《中國風音樂史》中提出：“中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）”，“中國風”也至此定了調性，之後流行樂壇音樂人頻出不窮，但似乎都逃離不了周陶王三人的影子。無論是詞作十分出彩，甚至入選《大學語文》教材的《千百度》，還是語句離奇，不堪入目，被大學老師痛批的《盜將行》，其實還是在這三人的基礎上進行的延伸。

但這不代表著傳統音樂只有R&B的再創作模式，隨著互聯網時代的來臨，音樂市場和其它文化藝術形式一樣，從“供給”走向了“選擇”市場。而“中國風”在這不同的細分市場中，散發出不同的魅力。下面我們選擇幾個不同音樂形式來做介紹。

1

提起民謠中的“中國風”，近段時間名聲可不太好，無論是所謂的“古風民謠”還是上文提到過的《盜將行》，似乎都讓“中國風”這一音樂形式增添了一層陰影。

其實民謠這一音樂形式，包含內容十分廣泛。而與傳統音樂結合誕生的作品，王洛賓老先生是最具有發言權的。無論是脫胎於國家級非遺項目“花兒”的《青春舞曲》還是哈薩克民歌改編的《在那遙遠的地方》，都是民謠中的巔峰之作。

除了王洛賓老先生的作品外，新世紀在“中國風”民謠的探索中，也有不少佳作。堯十三的《瞎子》，就在結合傳統樂器之下，誕生出的一首貴州織金縣民謠。

拉們講是那家嘞

離別是最難在嘞

更其表講現在是秋天嘞

我一哈酒醒來 我在哪點

楊柳嘞岸邊風吹一個小月亮嘞

——《瞎子》再瞎畢明

這首貴州民謠，通篇採用貴州話演唱，奇怪的是卻沒有受到地域侷限的束縛，14年時曾風靡民謠圈。與其說是一個瞎子的自言自語，更像是作者對於柳永《雨霖鈴》的自我認知。堯十三另外一首《雨霖鈴》，也是在柳永的詞作上，融入了佛教音樂、戲曲和傳統音樂，可以說，也是“中國風”的代表之一了。

而剛剛不久還在抖音上爆火的《探清水河》，卻引向了“中國風”的另一個面。相比堯十三，張雲雷和曉月老闆的改編相對簡單。在北京小調《探清水河》的原版上，增加了民謠元素，一段悲涼的愛情故事在兩人不同的演唱中，娓娓道來。

《探清水河》的原曲可以追溯到無錫民歌《無錫景》，在電影《金陵十三釵》中，也有根據此曲改編的小調《秦淮景》，雖不是民謠，但吳儂軟語真的把人聽酥了。

而小編個人比較喜歡的是來自野孩子的《流浪漢》，這首民謠來自新疆民歌，極具新疆特色。

由於民謠創作門檻較低，目前仍有魚目混珠的現象存在。但對於傳統音樂來說，民謠這一音樂形式本就有很多共同性，可以說民謠本就是民間小調、地方戲曲、地方民歌一脈相承下來的音樂形式。除開北京小調、蘇州彈詞、新疆民歌、貴州民歌，其實還有很多好的傳統音樂通過民謠的形式進行新的重生。束於篇幅，也就不一一介紹。

這週三，非遺與文創將繼續連載《新語境下的“三古三新”，“中國風”的新浪潮時代即將來臨。（下）》，展開介紹搖滾、說唱、電音中的“中國風”，希望通過本文，能夠讓大家進一步瞭解到，傳統音樂的“中國風”的不同面。

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