德國的電影產業為什麼被人說不行？

punk千人斬

我一直覺得搞藝術不是德國人的專長，就連德國汽車品牌奔馳、寶馬等名企聘用的首席設計師不是意大利人就是法國人；有人反駁說那有貝多芬和巴赫是著名的藝術家呀！都是德國人啊！我就回答說：“德國得幾百年才出倆藝術家，那概率要有多低呀？”；最近一百年誰說得上來哪個德國的音樂家或者畫家或者文學家的？德國氣候寒冷，造成德國人的性格比較陰鬱內向，不苟言笑；天氣寒冷又造成德國的農業極其不發達，老天爺不賞他們飯吃，於是德國只能發展工業；工業相對於農業來說要求從業者比較細心，一絲不苟，所以養成了大多數德國人都很認真，不會開玩笑，也理解不了玩笑，對電影這種虛假的不實在的產品當然就不感冒了；另外提醒大家一點，和德國人約會千萬不能遲到，德國人是不會原諒遲到的人的，守時是德國人認為做人的最基本素養；德國不出美女也是原因之一，這都怪希特勒給鬧的，德國人歧視外國人，不和外國人通婚，所以混血兒很少，要知道混血兒一般都很漂亮，我聽養狗的人說，就連狗都是雜交的聰明，純種的狗傻不拉嘰的還容易生病。

我小時候還看過貨真價實的英國、法國和意大利電影，現在的英法意電影都統一用英語對話了，而且一幫好萊塢演員，大家熟悉的法國電影《這個殺手不太了冷》不就是這樣嗎？從這一跡象可以看出，目前好萊塢幾乎壟斷著世界電影產業，但凡是在哪個國家有點才華的電影人，一般都會被好萊塢吸收過去，所謂強者愈強的馬太效應就是這個道理；我有一個未經驗證的直覺，氣候溫暖的地方容易出感性的藝術家，氣候寒冷的地方盛產理性的科學家；所以，德國從來不愁沒有科學家，等哪天地球越來越暖和了，也許他們會有藝術家了。

凡尼老貓

20世紀90年代以來德國電影業每況愈下，德國觀眾對“德國產”電影實在不感興趣。據統計，德國國產片的觀看人數只佔影院觀眾的10％，電影院的生存基本靠美國大片維持。究其原因，主要是德國人過於強調電影的純藝術性，大部分德國電影色彩晦暗、過於注重心理描寫、偏愛表現人性的扭曲方面，與情節動人的其他國家影片相比缺乏觀賞性和娛樂性。觀眾看完德國電影常有一種不可言狀的壓抑感。一位德國藝術界元老對德國電影這樣描述：德國電影往往以傳教士般的熱情，企圖以一種不達目的決不罷休的姿態向觀眾灌輸理想和進行說教，影片中晦澀深奧的對白，書生氣十足的電影腳本，把德國電影推到享受和消遣的對立面。　　形成德國“電影危機”的原因是多方面的。德國著名製片人、年逾七旬的京特·羅爾巴赫指出，從角逐獎金為500萬馬克的2001年“德國電影獎”的6部候選影片看，影片啟用了新人，講的是新時代的新故事，使人看到新的希望。但這並不能掩蓋德國電影在國際上引不起反響的事實。他認為，原因不在德國電影的質量，而是德國電影缺少特色。許多年輕導演和製片人喜歡模仿好萊塢，好萊塢成了他們的偶像和唯一標準。但這樣做的結果卻令人失望。他們的電影越接近好萊塢的風格，引起的國際反響也越少。事實上，“好萊塢的影片只能來自好萊塢”。相反，倒是20世紀70年代維爾納.赫爾措克、維姆.溫得爾斯、賴納－維爾納.法斯賓德等拍攝的電影成了德國電影的代表作，因為它們成了德國曆史和現狀的見證.　　為了促進德國電影業的發展，德國政府在1967年就頒佈了《電影促進法》，迄今已建立了聯邦和州兩級電影促進基金。目前，每年用於電影的補貼約3.5億馬克，其中約2.2億馬克用於故事片製作，約2300萬馬克用於電視片製作。德國電影，幾乎沒有一部不拿政府補貼的。因為拿了政府補貼，拍片時必須考慮有關州的利益，如要用當地演員、要在當地拍片、要用當地現有的場景等等。這種限制，在某種程度上影響了影片的質量。　　製片人霍斯特.溫蘭特認為，德國電影業與電視臺的關係過於密切，也是一個不利因素。德國拍的故事片，絕大多數得到官方電視臺的資助。因為有電視臺的資助，電視臺總想讓電視明星去演主角，而不管他們是否是最佳人選。拍的片子有80％是電視片規格，以便電視臺以後播放。這與電視臺每年投入的1100萬馬克相比，是不成比例的。　　另外，德國的電影製片人有90％也為電視臺製片。一部電視片的投資一般不超過300萬馬克，而一部故事片的投資至少需500萬馬克。為了省錢，大多數電影不是在攝影棚拍，而是在現場拍攝，顯得“較冷”，缺少氣氛。因為氣氛需要有燈光、道具、音響等來烘托。電影是一門根據幻想進行創作的藝術。沒有了幻想和創作，電影的吸引力就會銳減。美國電影有80％是在攝影棚拍的，它們能較好地將影片的氣氛、感受傳達給觀眾。　　溫蘭特說，現在德國電影業的後繼人都來自影視學院，這是不夠的。誰想搞電影，就必須有想法、有熱情、願為電影“發狂”。只有具備了這些條件，才能看他的學歷如何。電影天才不是靠學校培養的，不能說因為我畢業於某某高校，我就是導演。在學校學到的只是專業技術，導演的才能，是在拍片實踐中磨鍊的。　　德國有約50家電影發行公司，2000年發行的德國故事片有75部，其中有28部是與國外合拍的。此外，有約70家制片公司，但大多數是小公司，一年只拍一部電影。法國2000年發行的故事片為145部，1999年為150部，1998年為148部，而同期德國發行的故事片只有199部。看來，德國電影業要像電影節那樣走向世界，贏得聲譽，還有遙遠的路要走。　　最近幾年，德國新一代導演嶄露頭角，他們從老一輩同行那裡吸取了教訓，讓德國電影開始重振輝煌。他們的影片更加貼近民眾的生活，不僅選材十分嚴格，而且在形式上生動感人，讓人耳目一新。如兩年前引起轟動的德國影片《羅拉快跑》，影片上映時全場觀眾跟著劇情歡呼鼓掌，被媒體譽為德國有史以來最棒的電影。影片描寫的是羅拉和曼尼一對20出頭的年輕戀人的故事，主人公羅拉為了拯救愛人必須在20分鐘內籌措10萬馬克，她狂奔著穿梭於大街小巷。憑著她的熱情和毅力，羅拉拯救了一個人的生命。影片輕鬆幽默，簡潔明快，感染力強。電影界評論說，人們已能看到既相似又有別於好萊塢商業片的德國電影了，德國電影已不再那麼沉重，看了能讓人會心一笑和略有所思。另一部佳作應屬電影《無處為家》，講述的是二戰時猶太人遭受的苦難。影片除了對戰爭苦難和人類情感的探究，還著力表現對多重文化間衝突的理解，展現了“文明的”歐洲與“未開化的”非洲、久經世故的歐洲人與淳樸的非洲土著居民之間的巨大文化差異。該片名列2002年德國票房榜首，贏得包括最佳影片和導演在內的5項德國電影獎，並最終獲得奧斯卡最佳外語片獎。

曉雜談

個人認為，世界上會德語的人少，不像英語，世界通用語言，失去了觀眾基礎很難有大的發展

城南吳彥祖w

要玩就玩高端，要做就做極致。

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