看到題目提到年代感，我差點兒就從古希臘羅馬神話的電影開始寫。後來平緩了一下情緒，決定從16世紀文藝復興時期開始。
不過寫到一半兒我還是後悔了，這真是個浩大的工程，嫌長的同志們按需看文：
16世紀是文藝復興時期的服飾、17世紀是巴洛克服飾、18世紀是洛可可服飾、19世紀是維多利亞時代、20世紀是現代時尚的開端。
喜歡古裝片和服飾發展歷史的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接下滑至20世紀20年代開始看。
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16世紀-文藝復興
描述16世紀歐洲服飾的電影並不多，反倒是一些油畫，會非常精準的描述歐洲貴族及皇室的裝束（感謝文藝復興）。好在雖然基數不多，但質量很好。我選了兩部，這兩部服裝、劇情都很贊，重點是，兩位女主的顏，一個極致迷魅，一個極致英氣，我只能說：下凡辛苦了！
《瑪戈王后》
法國影壇的宮闈鉅製，改編自大仲馬的文學名著。猶如一幅精美凝重的油畫，浮呈出 1572 年的法國，在華麗的血腥、權勢的陰謀中觸摸人性的張揚，在宏大的真實、喧囂的闡述中滲透愛情的狂野。
據說唐璜曾為瑪戈寫下這樣的篇章：她的容貌只有天上的女神才可媲美，要她做人間的公主實在是屈尊。她的神采無法拯救男人，只能把他們引向毀滅之路。她的一顰一笑都會讓我們下地獄的。她的一群短命的情人恰如其分地證明了這個論斷。
劇中女性服裝大都是袒胸低領，鋪出女人特有的性感曲線。這與 16 世紀中期法國的服飾潮流及審美趨向是一致的，也非常符合影片中人物的性格與角色定位，而且和電影的氛圍融合得天衣無縫，使服裝的表意功能發揮的淋漓盡致。
劇服在運用顏色上很有層次感，開始毫不吝惜用一些濃重絢爛的色彩：酒紅、深藍、玫瑰紫……與當時動盪、鮮血的氛圍和瑪戈放蕩、妖冶的形象相吻合。
隨著情節的發展，她和拉莫爾感情的加深，色彩漸漸的轉向了淡雅脫俗的淺色調。為拉莫爾求情時，著一身白禮服，顯得純潔，清澈，無瑕，宛若一位超凡脫塵的聖女。因為，這時，已經不是以前街頭偷情的放蕩的瑪戈了，而是一個沉浸在愛情中的女人。
客觀說來，上圖的這條白裙子並沒有多麼精美，甚至一眼看去很普通。但放在劇中有明顯的人物性格外化和烘托劇情氛圍的作用，放在海報中視覺衝擊強、也能充分體現人物命運與時代背景
作為一部傳記性的歷史鉅作，《瑪戈王后》中的每一個影像元素都十分貼切的融入了當時的時代，但是客觀而言，也得承認這部劇的服裝還是稍顯“差錢”。
《瑪戈王后》算是這篇文章中提及的最“寒酸”“不考究”的皇室電影了，電影年代較久，劇組經費也確實少，設計師也很drama，但我認為它很好的讓服裝參與了影視敘事和人物內心構建，畢竟題主問的是“棒”而不是“華貴”，所以我還是毫不猶豫的把它放入了推薦清單。
《伊麗莎白2：黃金時代》
如果說瑪戈稍顯“差錢”，那這部就是絕對的“燒錢”。伊麗莎白一世在位的45年間，英國走向世界霸主，經濟繁榮昌盛，文學璀璨輝煌，軍事歐洲無敵，被稱為英國的“黃金年代”。
電影不惜筆墨的重現了英國宮廷的奢華與皇室的威嚴，陰冷華麗的色彩，輕易就將人們帶入那個年代。 （《伊麗莎白》第一部服裝也很好，只不過片子有些老，我沒看，看劇照服裝水準很高，感興趣的可以看）
銀色長裙，一身華美閃光的銀緞子，淺紫色長袖外是一對巨大如翅膀的銀灰大裂袖，高貴而不失雅緻。
淺灰色束胸衣，細節非常講究，放大圖片可以看到嵌在裡面的鯨鬚。
女王的騎馬裝（那個時代lady還是側騎），沒有宮廷裝那麼華麗，衣裙都是亞麻布，但剪裁別緻，斜下剪裁使形成垂落褶皺，胸側別一枚胸針。
我給女王的配音：別問我值不值得，我腳下是日不落帝國
最後一幕，也是女王的標誌性裝束：肩膀兩側一對半透明的薄紗天使翅膀，是女王最著名的發明，迷之宗教美學。
其實對比起寫實畫作就知道，真正的伊麗莎白一世服飾珠寶要更繁複更奢華，影視劇很難投入巨資演繹出這種日不落帝國的王室風範，這部劇能做到如此形態和元素的相似已經很真心實意了，看看這各式各樣的拉夫領、羊腿袖。右上蕾絲拉夫領搭扇形白羽毛是我最喜歡的裝束，驚為天人。
Emmm其實這個世紀我本想到此結束了，但是還有一部劇也經常被人提起，不過我不是特別吃兩位女主的顏，也不是很喜歡劇情，but既然題主提到年代感，我覺得還是有必要帶一筆：
《另一位波琳家的女孩》，非常精美的法式兜帽，流行於16世紀上半期。
17世紀-巴洛克
《莎翁情史》
雖然年代背景是16世紀末，但服裝設計還是有超越年代的部分，由於巴洛克時代好的服裝片太難找，所以通常來講，都把它看做巴洛克扛把子電影，我所知道的得過奧斯卡最佳服裝設計獎的巴洛克電影就這一個。
除了《莎翁情史》，這個年代的電影就很讓人頭疼了，因為再難選出來一部劇情質量高、服裝又好的，暫時選出來兩部，都是很少有人提到的。
電影和演員都沒什麼名氣，豆瓣評分也有些可憐，一個6.0，一個7.2，唯一的優勢是服裝還原度很高，製作也很精美，可看可不看吧，不是大眾意義上的好看服裝，不感興趣的可跳過直接看18世紀，洛可可觀賞價值更高些。
《狂熱鬱金香》
歷史背景是1630年的荷蘭，當時一支鬱金香球莖的價錢相當於普通人一年收入的10倍之多，是人類歷史上第一次有記載的金融泡沫——“鬱金香泡沫”。
關鍵是，1630年正是影視劇中很少涉及到的文藝復興末至巴洛克初這個服裝史上非常神奇的轉型階段，影片服裝也非常給力，及其考究精緻的重現了當時的服飾，若論起服飾的年代感和珍惜度，這部片絕對榜上有名。
文藝復興末期的女裝，誇張的拉夫領＋深色罩袍＋一直覆蓋到下腹部的僵硬緊身衣，這種服裝在英法就直接被叫做“荷蘭風格”。
巴洛克時期的服裝分為荷蘭風格時期和法國風格時期，前者是早期，後者是晚期。圖上就是最早的一種巴洛克女裝（荷蘭風格時期），整體寬鬆，腰線提高，袖子蓬大，最大的特點是領子：拉夫領下降成覆蓋肩部的大片蕾絲方領。
設計師在ins上發的劇服與歷史真實服飾的對比圖，表示“基本沒有任何出入”。
《舞臺麗人》
改編自17世紀英國著名男演員愛德華·金納斯頓的真實生活。當時的英國劇場中所有女角皆由男性所扮演，然而國王查理二世厭倦了這種一成不變的演出，准許真正的女性參與表演，愛德華面臨失業危機，但最終.......
不劇透了就是很勵志的故事吧。巴洛克服裝電影的巔峰之作了，服裝非常值得一看，04年的片子。
華麗的巴洛克，暗色調為主，配白色花邊和袖口，女裝摒棄了裙撐，形態柔和飽滿，男裝...和女裝不相上下的花哨。
看劇照你可能覺得這片子很老，其實是04年的，並不老，而且有趣的是，能看到很多老熟臉。上邊那張最右一位，唐頓裡的老爺；左邊那張，女主和小李子演過朱麗葉，也是國土安全女主；右邊那張，名姝裡那位3p太太。我覺得這片子這麼看來...也挺有意思。
18世紀-洛可可
終於來到了18世紀，這個時代的服裝更符合現代人的口味，很多回答裡“令人驚豔”的衣服也都是這個年代的。
相比巴洛克，更加清雅溫婉柔和，凡爾賽宮成為了引領時尚的風向，或者也可以這麼說：在凡爾賽宮的兩個女人，主宰了整個18世紀的時尚。前半世紀是蓬巴杜夫人，後半世紀是瑪麗王后。
蓬巴杜夫人算是當之無愧的洛可可教母，是真正有洛可可精髓的女人，溫柔閒適優雅可人，宛如一朵走動的鮮花。
上圖為蓬巴杜夫人最著名的油畫像，下方是兩部洛可可風佳片。左為《危險關係》，右為《奧蘭多》。
《危險關係》是18世紀洛可可時代背景電影中服設非常考究的一部，描述了在法國大革命前的一段短暫的貴族生活和一個墮落的醜聞故事（發現很多國外古裝片都很愛展示“無墮落不貴族”的概念）。
而《奧蘭多》，這個片兒就厲害了，講述了一位在中世紀受到女王寵幸的不老貴族奧蘭多，在400年間的傳奇經歷。對，沒錯，400年，她不僅活了四百年，還從男人活成了女人。風雲起伏的一生，貫穿伊麗莎白一世、查爾斯二世，一直走到二十世紀成為新時代的獨立女性。非常棒的一個影片，主演名氣大，服裝也是得過奧斯卡提名的。
關於蓬巴杜和瑪麗，都有相關的傳記片，《路易十五的情婦》和《絕代豔后》。後者算是非常出名的影片了，基本上一問到“華麗服飾的電影”，十個回答有八個都會提到它。這個片褒貶不一，因為劇情稍顯無聊，不過只要把它當成一部換裝秀來看，還是非常過癮的。
《絕代豔后》的無敵馬卡龍色
儘管已奢華如此，卻還是不得不說，與真實的瑪麗王后還是有出入的，裙子的做工和繁複度都遠遠不及，不過這一點之前也說過，很難有劇組的人力和資金可以與真正的皇室相比，能看到大體的形態風貌已經很難能可貴了。
《絕代豔后》比較完美的展示了18世紀後半葉洛可可的各種異化，比如堆疊高聳的頭髮，越來越寬的帕尼埃裙撐。劇中頭髮上的船模型是歷史真實存在的，真實的瑪麗王后頭髮上最高有30多寸。
已經流行了近百年的洛可可服裝迎來最後一次大變動，由於瑪麗王后對田園生活的熱愛，繁複豔麗、佈滿絲帶和蕾絲的服裝逐漸失寵，取而代之的是造型簡潔、色彩恬淡的裙裝。
此外還有兩部很不錯的電影
《公爵夫人》
又是一個獲奧斯卡最佳服設的“風流貴族”故事，講述一個揮霍無度卻又極具才華的公爵夫人如何從一個懵懂的小姑娘成長為一個野心勃勃的女人。
依舊很高的髮髻，但裙子已經逐漸向新古典主義轉型，簡潔很多
巨大的裙撐變成小小的臀墊，裙裾自然下落
《風流豔婦》
改編自真實發生在1782年的一場法庭案件，因為丈夫的偷窺癖，女主先後和27個情人發生“極其親密的關係”，而她的丈夫，躲在門外，透過鎖眼偷窺室內的旖旎春光，滿足自己變態的偷窺欲，涉及到通姦、八卦、偷窺等當時的熱門事件。
女主是《權力的遊戲》中的小玫瑰，我很喜歡她的長相，這樣精緻的臉加上這樣的精緻的服裝，真的是一場洛可可晚期的視覺盛宴。
18世紀晚期，矯飾誇張的洛可可風轉向清新自然的新古典主義田園風，但又保留了些許宮廷的華貴感
總之，18世紀晚期是我很喜歡的時代，這段時期的服裝不斷變簡化。不久後，更加舒適的帝政式長裙就出現了。
19世紀
19世紀起，法國就失去了對時尚的絕對統治地位，因此這一部分法國背景的電影明顯少了，很多精彩的服裝都是出自英國，美國也開始進入國際時尚圈（好萊塢崛起了）。
這是一個很多變的年代，初期服飾簡化（我們現在穿的很多復古裙其實就是仿製這個時候的服飾），但後來又慢慢回潮為復古形態，裙撐也都回來了。
大概可以分為這麼幾個很顯著的階段：新古典主義時期的帝政式長裙、浪漫主義時期（維多利亞初期裙）、克里諾林裙、巴斯爾裙。我每個時代都挑一兩部電影細說，其餘還有很多，只做推薦，就不詳細說了。
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新古典主義時期
《成為簡·奧斯汀》
一部魅力、迷人的名人傳記電影，20歲的奧斯汀遇到湯姆·勒弗羅伊，情竇初開的她對這個聰明狡黠的愛爾蘭年輕律師一見鍾情。
白色成為流行色，簡潔的鄉村風格開始流行。白色成為流行色，簡潔的鄉村風格開始流行。
女性開始再一次追求布料的自然下垂和飄逸感，估計是“小清新”風格鼻祖。
非常典型的高腰長裙＋坦領＋公主袖，用料輕薄柔軟，色彩素雅，裝飾很少。這種“胸以下全是腿”的高腰裙是這個時期最大的特色，塑造出類似拉長的古典雕塑的理想形象。
復古迷們，誰家還沒有件這樣的長睡衣
話說，奧斯汀這個歷史人物可以說是新古典主義時期的中流砥柱，這個出色的作家連帶著她的一眾小說貢獻了大部分的新古典主義影視服裝。
電影《傲慢與偏見》，改編自奧斯汀同名小說
電影《理智與情感》，改編自奧斯汀同名小說
電影《艾瑪》，改編自奧斯汀同名小說
當然，如果不想看奧斯汀，或者想看看這時候更平民階層女性的服飾，推薦看這部《明亮之星》，也是個很可愛的小清新＋愛情片，講述天才（窮）詩人濟慈和鄰居芬妮·勃勞恩之間一段刻骨銘心的愛情故事。
電影《明亮的星》
浪漫主義時期
短暫的田園小清新後，女性服裝又回到了繁複華麗的風格，這就是著名的維多利亞時代。
《年輕的維多利亞》
經過了連續四位喬治國王的統治後，年輕的維多利亞女王登基，也是西方藝術浪漫主義思想傳播的時期。
緊身胸衣（束腰）又回來啦，這一來就又是快100年，襯裙的數量也越來越多，裙襬也越來越大，襯裙逐漸滿足不了大裙襬的需求，於是...裙撐也回來了。By the way，這部片的鮮花元素運用的真是美啊，看著賞心悅目~
這時期的服飾在造型、細節和配件上追求上乘的刺繡，緞帶，考究的荷葉邊和人造花等等
還有一大特點就是領口開很大，再配以華麗的珠寶，與裸露的頸部曲線相得益彰。
顏色方面，浪漫主義風格服飾強調柔和，安寧，高雅而和諧，尤其是高明度低純度的粉彩色。所以能看到，電影中除了上年紀的老婦人穿深色，女主的衣服一般都是白色、粉綠、鵝黃、藍色等諸如此類。
這部電影圖是不是放太多了......因為實在是太好看遼。同時期背景的電影還有《悲慘世界》、《簡愛》這些，但都沒有這部好看，奧斯卡出馬，一個頂倆。
克里諾林時期（新洛可可時期）
19世紀中期，洛可可趣味再次復興，克里諾林裙撐成為這個時代的標誌性服飾，不過與18世紀的洛可可不同的是，當時的帕尼埃裙撐是橫寬發展，現在是呈金字塔樣的圓形裙撐。這個時期出了幾部非常非常非常經典的佳作，其中一部是我的最愛沒有之一：
《亂世佳人》
改編自一部偉大的小說《飄》，講述美國南北戰爭期間斯嘉麗與瑞特的愛情故事。這個故事你說是悲劇吧也並不悲，是一個充滿希望與堅強的結局，我當年看這部電影后心情久久不能平靜，看完原著才好很多，原著裡瑞特雖然走了但是給了斯嘉麗地址！
非常完美的克里諾林裙形狀，寬大的襯裙上有華美的刺繡，是戰前幼稚任性的莊園公主
這個靜態圖看的更清楚些，不過不要誤會，電影是彩色的，是第一部彩色的奧斯卡最佳影片。
著名的窗簾裙，我就是整個監獄裡最靚的妞兒~
告訴我，這張圖你看了幾遍？
總之吧，是一部神一樣的電影，包攬了當年最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主、最佳女配（裡面的黑人保姆是第一位獲得奧斯卡獎的黑人演員）、最佳藝術指導（當時還沒有最佳服裝設計這一獎項）等9項大獎。
據說當時美國經濟只要一低迷，影院就開始放《亂世佳人》。具體到服裝而言，一些家居服和晚會禮服可能與真實年代有點兒出入，不過無所謂啊，美就行了。
除了《亂世佳人》，還有一些很棒的片子值得大家去欣賞，我一筆帶過，不多言了。
《茜茜公主》
這也是老生常談的一部片了，大概每個人都或多或少被安利過。
確認過眼神，是夢過的場景
《豹》
意大利傳奇導演維斯康蒂及其御用設計師的不朽之作，非常燒錢非常考究，講述1860年加里波第佔領西西里島時舊貴族與新貴族們在動盪時代的抉擇。這個似乎很少有人提到，但非常值得去看，和誰比都不會輸的服設。
這三部都是描述皇室及貴族生活，而《小婦人》更加平民生活化，源於同名小說改編，講述了馬奇家四姐妹的性格、愛好及成長經歷的故事，非常溫馨的家庭劇，原著是我的童年摯愛，女主薇諾娜也是神顏。
電影《小婦人》，平民的克里諾林，時尚已不是貴族的專利（ps：這不是女主）
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巴斯爾時期
巴斯爾其實就是18世紀晚期的臀墊又回來了，實力證明“時尚就是一個輪迴”，19世紀後期的巴斯爾裙型一直在變化，變緊身了變S了沒停過，但我覺得也沒必要那麼較真，普通觀眾也多就是圖個樂趣，做電影的服裝大體上合格，前後錯個二十年我覺得也沒有特別大的問題，我的態度就是：瞭解是瞭解，但不必苛求。
《純真年代》
改編自伊迪絲·華頓的同名小說，由馬丁·斯科塞斯執導（衝著這個導演也得去看看啊），神顏薇諾娜是女配，66屆奧斯卡最佳服裝設計。算是一部愛情文藝片，主要描述發生於19世紀後期紐約上流社會的三角戀情。
原作背景是70年代早期，電影裡服裝是1880年前後的，沒太大區別，就是裙子更緊了些，腰線正常一些，我覺得很好，很適合現代觀眾賞心悅目，是古裝典範了。
美人魚一樣的裙襬，更顯纖細高挑
神顏薇諾娜，無可挑剔的古典美人，好萊塢最後的玉女，雖然是配角，但光芒萬丈
隨手一截都像一幅油畫，我為老馬打call
《漂亮朋友》
改編自法國文豪莫泊桑的同名小說，講述了19世紀末一個下級軍官專門勾引上流社會女性並以此為跳板逐步飛黃騰達的故事。
不得不說，有時候愛看古裝，一是因為服裝好看，二是因為赤裸裸都是人性，貪婪、慾望、欺騙、風流，不是我們這個時代更美好了，而是我們不敢演了，或者說，沒有這樣的好小說了。
電影《漂亮朋友》
20世紀
終於來到20世紀了！服裝一步步脫離古裝範疇，開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現，正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前，有兩個時代，還是很有特色的，不得不提：
愛德華時期1900s
裙撐消失啦，服裝重心從裙子形態轉到了裝飾，蕾絲成為大主角，各式各樣的蕾絲花樣讓人歎為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間，不過和上世紀的胸衣不同，更著重呈現S型的前凸後翹身材。
電影《看得見風景的房間》，1986年上映，講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事
電影《金碗》，2000年上映，講述了上流社會一段兒...亂倫故事
《歡樂之家》，00年上映，改編自《純真年代》作者的另一部同名小說，也是一個上流社會的唏噓故事
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1910s
接下來！是一個硬核電影！
《泰坦尼克號》
劇情就不多說了，第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏，有的直接照著同期時裝插圖做的，整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平，非常還原，非常精緻，找不到任何毛病。
非常非常復古的一套女士西裝，典雅大方的翻領套裝長裙，襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行，大帽子和白手套是貴族必備，束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿，純正的英式貴族。
腰線又開始往上提了，形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙，不過裙長變短了，不再曳地，而是可以露出腳部。當初在電影院光顧著激動了，後來才覺得真是每一件裙子都好看的要命。
父母輩更古著一些，而女兒們已經走在時尚前沿了，所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領
爵士時代1920s
感謝如火如荼的女性解放運動，束腰沒有了，鴿子胸沒有了，H型打敗了S型成為了主流審美。
《了不起的蓋茨比》
一提到爵士時代，就繞不開《了不起的蓋茨比》這部書，它被視為美國文學“爵士時代”的象徵，先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡史上的特例了。
小李子版的蓋茨比，非常華麗的古著秀，有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段，整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。
Flapper本意會飛的小鳥，此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性，她們熱衷於各種各樣的社交活動，各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾，以及正在流行的異域風情，越重越貴氣！
《神奇動物在哪裡》
上一部電影全是閃亮的小裙子，這一部則都是質感上天的大衣。入冬了，趕快看看養養眼。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了，第二部還是一樣的設計師。
我們的男主，孔雀藍大衣內搭薑黃色馬甲，再配上手提舊皮箱，完美復古質感
我一開始會比較擔憂衣服看不過癮，因為這個故事發生時間很短，主角們都是一套衣服打天下，後來，看了電影，不用擔憂，因為，隨便一個配角，甚至路人，都比我穿的好看...
雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們，圖二那位簡直貴婦本婦了
戰時
經濟大蕭條與二戰時期，也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下，物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計複雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。
為了方便工廠女性幹活，她們終於被允許在公眾場合穿褲裝，男裝和女裝不可逾越的界限被打破。
有兩部影史上非常有分量的電影，服裝很有戰時特色，主演也是當年影視界當家花旦，不過都是黑白片，就簡單提一句，估計也沒人愛看。
左為《卡薩布蘭卡》，主演英格麗·褒曼；右為《魂斷藍橋》，主演費雯麗，這個片相對來說節奏快，服裝換的多，劇情也更容易看進去，比較推薦。
復古時裝
20年代開始，就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們，有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗，有好萊塢影星夢露、赫本，還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。
到50年代，迪奧先生的new look也問世了，巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒，於是，現代意義上的時尚開始了。
預警：至此，我就不以年代去分析各類影片了,沒太大意義了。
我列了10部劇情不錯的、非常值得觀看的、既有復古的韻味又有現代時尚的元素的服裝大片，非常適合我們去欣賞和借鑑穿搭。
《時尚先鋒香奈兒》
豆瓣評分7.1，講述可可·香奈兒早年的奮鬥史，重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。影片服裝既強調了時尚，又強調了先鋒，很有觀看意義。此外，類似的傳記性影片還有《伊夫聖羅蘭傳》，也很值得觀看。
經典的粗花呢外套＋珍珠項鍊
時尚先鋒本鋒的新式騎馬裝與“孤兒裝”：“為什麼要那樣，都呼吸不過來了”
我最愛的，還是工作中的coco，極致的優雅幹練，無法忘懷
《傾國之戀》
豆瓣評分7.8，麥當娜指導影片，取材自溫莎公爵夫人Waliis的傳奇羅曼史，把“不愛江山愛美人”的童話故事撕碎給你看。
影片的服裝設計相當精美，參考了當時Chanel、Madeleine Vionnet為溫莎公爵夫人定製的服裝，以及卡地亞設計作品的復刻品，簡單優雅而風韻十足。
Wallis長得並不美，但卻深諳如何用後天的品味來彌補相貌上不足的道理，所以熱衷於把自己打扮得光彩照人。從平民到溫莎公爵夫人，Wallis的打扮從頭到尾都散發著時髦優雅的氣息。
電影當中Wallis的著裝多達八十套，從晚宴禮裙、陪同王子出行的正裝裙、到度假裙。
這些衣服的原型，則都來自溫莎公爵夫人wallis當年最愛的服裝品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奧（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接從博物館裡借出來的文物。
《飛行家》
豆瓣評分7.9，導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德·天才·瘋子·命大·休斯真人故事改編，一個重度強迫症的天才，擁有我做夢都不敢夢的碉堡人生。
富家獨子、美國首個億萬富翁、電影製片人、飛行家、航天工程師...男主萊昂納多，搭配兩個神仙顏值的凱特。2005年第77屆奧斯卡最佳服裝設計得獎影片，服裝花費高達200萬美金，讓電影重回紙醉金迷的好萊塢黃金年代。
凱特·布蘭切特，飾演凱瑟琳·赫本（這位來頭大了，是史上獲奧斯卡最多的演員，4次，我們所熟知的另一個赫本只有《羅馬假日》1次，網上經常看到有人搞混，科普一下），凱特最終也由於這個角色獲得了奧斯卡最佳女配，我覺得凱瑟琳赫本才是真·奧斯卡·錦鯉。
凱瑟琳·赫本本人非常中性化，這部電影的一些服裝設計很適合酷酷的中性風女孩
凱特·貝金賽爾，飾演愛娃·加德納，也是好萊塢一位著名女演員
實話，《泰坦尼克號》只覺得他還行，真正迷上他是從這部電影開始的，後來，就沒有後來了...我沒變，是他變了
《時光盡頭的戀人》
豆瓣評分6.4，很低，把它放進推薦清單純屬服飾驚豔，是一個打著時裝大片旗號的電影。永遠29歲容顏的女主，活了100多年，基本貫穿了整個20世紀。各個年代的造型都很有特色，美豔到極致。
這種“只有你想不到，沒有我活不到”的片子還有《奧蘭多》、《驚情四百年》，這兩個活更長，400年起步，後者服裝獲過奧斯卡獎。
從左至右，分別為20年代、30年代、80年代、90年代、21世紀
大型換裝秀現場，衝著服裝還是很值得一看的
《裁縫》
豆瓣評分7.9，講述的是具有服裝天賦的女主回到家鄉小鎮展開復仇的故事，一部微有悲傷感的電影，感情很細膩，服裝很驚豔。類似以“裁縫”為題材的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《魅影縫匠》，一部“你不愛我我就下毒然後你就又愛我了”的詭異愛情故事。
《相助》（也名《幫助》）
豆瓣評分8.8，看點很豐富，服裝造型像畫報一樣精緻。劇情改編自同名小說，講述60年代美國密西西比（很長一段時間內美國種族主義重災區）一位大學女孩看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待，想通過寫書來幫助這些女傭脫離困境的故事。
石頭姐真的是很適合復古造型了，雖然《愛樂之城》更出名一些，但這一部服裝更多變，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假風格。
《藍色茉莉》
闊太穿搭頂級教程，豆瓣評分7.8，女主凱特·布蘭切特，導演伍迪·艾倫（這個演職人員配置，怎麼都得去看啊）。
女主是一個穿金戴銀的貴夫人，在有錢丈夫被捕自殺後，過慣了奢靡生活的她從紐約到舊金山找她妹妹暫居，打算開始新生活。
有趣的一點是，即便是在傾家蕩產，淪落到打工為生的情況下，她仍然穿著Karl Lagerfeld專門為其定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕的鉑金包，堅持坐頭等艙飛機，去保護她搖搖欲墜的自尊心，偽裝成光鮮亮麗的自己。
劇中服裝偏成熟穩重，如果想更青春陽光一些的服裝，可以去看艾倫的另一部片《咖啡公社》。
貴婦教程一：買條有質感的剪裁上乘的連衣裙，裙襬要有設計感
貴婦教程二：開衫披在肩上穿，風姿綽約，記得配一個Birkin包
貴婦教程三：簡潔的襯衫甜美又高級，但貴婦也不能太簡潔所以你要有一塊卡地亞的表，和一堆首飾
貴婦教程大結局：穿啥不重要，先有個完美體態和氣質吧
《戀戀筆記本》
豆瓣評分8.5，一個富家小姐，一個窮小子相愛了，但卻因為二戰，這對戀人被迫分開了，在經歷了分離之後，兩個人終於又相遇了。很浪漫愛情故事，帶出了一句很美的的句子：“一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。”
女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服裝鞋子搭配都特別適合這樣的女孩子學習
有正裝，有泳裝，還有非常多好看的小裙子，紅的綠的黃的藍得紫的，萬花筒搭配
美美的裙子甜甜的你，是愛情最美好的樣子
《遠離天堂》
豆瓣評分7.6，普通中產階級家庭的夫妻關係、同性戀和種族問題交織的故事。很多人推薦《卡羅爾》，我覺得這部片子雖然冷門，但劇情和服裝都比《卡羅爾》更好些也更容易借鑑（卡羅爾的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜歡《麥瑟爾夫人》的，也推薦來看看，服裝設計很相像了。
《布魯克林》
平民階層的接地氣復古，豆瓣評分7.8，很小清新的電影，故事背景是50年代。劇情很簡單，節奏也很慢，但是一點兒都不覺得悶，很早前看的了，現在只是隱約記得有一愛爾蘭女孩，不停地變換服裝，在故鄉與新世界間徘徊，“此心安處是吾鄉”。
除了上十部，還有很多類似的復古電影，王室貴族類的《摩納哥王妃》、《貝隆夫人》；上層中產類的《魔力月光》、《蒙娜麗莎的微笑》；夜店一些的《紅磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛麗塔》、《剪刀手愛德華》；想看男士著裝的推薦《王牌特工》、《單身男士》。
最後，如果可以推薦電視劇的話，我推薦《風中的女王》、《唐頓莊園》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《慾望都市》、《緋聞女孩》。
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