2005年前后，学校旁边大街小巷的文具店里，韩团明星的海报忽如一夜春风来。狭窄的空间里，挤满了挑选本命的少女。电视里反转剧风头正盛，《X-man》《情书》这批综艺，带来了无数大陆迷妹。
那时候，夏天很长，暑假漫无边际，我在某个绘画班里百无聊赖地学着素描，一边画一边紧张地盯着手表，心想要赶在5点前回去看东方神起的反转剧。
经历了以东方神起、Super Junior为代表的二代团强烈冲击，到后来因为GOT7王嘉尔再次入坑，作为K-pop原住民，可以说，我的青春里伴随了韩娱的起起落落。
这些年间，我看待K-pop的眼光，也从单纯的痴迷颜值、追逐偶像、音乐欣赏，慢慢过渡到了对整个产业链的关注与兴趣，开始吸收消化更多韩娱在商业、学术、艺术、经济上的研究经验。
而近期K-pop，尤其是BTS亮眼的好成绩，给我带来的感触非常深刻，内心难以平静。
从天朝四子回国起，C-pop概念不断被强化，似乎也有不少与国际接轨的精品佳作涌现，态势良好。但2018年开年两档偶像节目爆红之后，对比国内的“偶像元年”，转头再看韩国的发展，顿时有种无力感油然而生。
我不得不从一个单纯的K-pop爱好者身份，被强制转换成为了观察者——国籍、区域、属性让我无法完全中立、隔绝偏见地思考。曾经将韩国强大的娱乐产业，看作是亚洲文化输出不可或缺的一部分，是全球流行文化里的非典型分支。
而此刻才真正明白，那些文化从不属于我。享用它、欣赏它、消费它，并不代表归属或拥有。
无论我如何追捧K-pop的先进、怀抱怎样开放包容的心态，也无法忽视C-pop才是我同根同源的文化基因的事实。在这样的困惑与割裂下，我忽然理解了旅居海外亚裔二代的“身份迷思”。
一方面，我们在丰富、体系、成熟的娱乐轰炸下长大；另一方面，却也不得不接受语言、文化、血缘上的异质。
似乎，走到了这一步，如何扶持、培育我们自己的流行文化，才是真正有价值的命题。在Big Hit采访中，方时赫PD说：K-pop要打入欧美市场，绝不会只唱英文歌，而是坚定保持自己的特色，拒绝同质化。
这注定是个漫长又崎岖的过程。娱乐产业的发展，从不接受闭关锁国。狭隘的视野、胸怀，会断送腾飞的机遇，可失去自己的特质，沦为附庸，也不是长远之举。
新生代的音乐人里，有更多接受过完整、系统的音乐训练，中西融合、思维开拓的种子。他们发声的渠道更多，实验性的作品更多。窦靖童、李禅玉、华晨宇、邓紫棋......
我坚信，越来越多人加入，越来越多元的探索，越来越扁平化的交流和学习，必将在代际更迭后，催生出杰出的、原创的、本土化的、顶尖的流行文化，与今天比起来，那将会是技巧、运营、人才、营销、市场培育，整体上脱胎换骨、全面碾压的新世界。
前几天，一个早上，车载广播里突然响起一段有趣的音乐前奏。
一时没想起是什么曲子，只觉得熟悉。本以为是欧美新歌，直到闭上眼听到烟嗓，才恍然顿悟，这竟然是王嘉尔的歌《OKAY》。一首我并未过多留意的单曲，在这个清晨被击中。
这似乎是种隐喻。
我期待着。
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