2005年前後，學校旁邊大街小巷的文具店裡，韓團明星的海報忽如一夜春風來。狹窄的空間裡，擠滿了挑選本命的少女。電視裡反轉劇風頭正盛，《X-man》《情書》這批綜藝，帶來了無數大陸迷妹。
那時候，夏天很長，暑假漫無邊際，我在某個繪畫班裡百無聊賴地學著素描，一邊畫一邊緊張地盯著手錶，心想要趕在5點前回去看東方神起的反轉劇。
經歷了以東方神起、Super Junior為代表的二代團強烈衝擊，到後來因為GOT7王嘉爾再次入坑，作為K-pop原住民，可以說，我的青春裡伴隨了韓娛的起起落落。
這些年間，我看待K-pop的眼光，也從單純的痴迷顏值、追逐偶像、音樂欣賞，慢慢過渡到了對整個產業鏈的關注與興趣，開始吸收消化更多韓娛在商業、學術、藝術、經濟上的研究經驗。
而近期K-pop，尤其是BTS亮眼的好成績，給我帶來的感觸非常深刻，內心難以平靜。
從天朝四子回國起，C-pop概念不斷被強化，似乎也有不少與國際接軌的精品佳作湧現，態勢良好。但2018年開年兩檔偶像節目爆紅之後，對比國內的“偶像元年”，轉頭再看韓國的發展，頓時有種無力感油然而生。
我不得不從一個單純的K-pop愛好者身份，被強制轉換成為了觀察者——國籍、區域、屬性讓我無法完全中立、隔絕偏見地思考。曾經將韓國強大的娛樂產業，看作是亞洲文化輸出不可或缺的一部分，是全球流行文化裡的非典型分支。
而此刻才真正明白，那些文化從不屬於我。享用它、欣賞它、消費它，並不代表歸屬或擁有。
無論我如何追捧K-pop的先進、懷抱怎樣開放包容的心態，也無法忽視C-pop才是我同根同源的文化基因的事實。在這樣的困惑與割裂下，我忽然理解了旅居海外亞裔二代的“身份迷思”。
一方面，我們在豐富、體系、成熟的娛樂轟炸下長大；另一方面，卻也不得不接受語言、文化、血緣上的異質。
似乎，走到了這一步，如何扶持、培育我們自己的流行文化，才是真正有價值的命題。在Big Hit採訪中，方時赫PD說：K-pop要打入歐美市場，絕不會只唱英文歌，而是堅定保持自己的特色，拒絕同質化。
這注定是個漫長又崎嶇的過程。娛樂產業的發展，從不接受閉關鎖國。狹隘的視野、胸懷，會斷送騰飛的機遇，可失去自己的特質，淪為附庸，也不是長遠之舉。
新生代的音樂人裡，有更多接受過完整、系統的音樂訓練，中西融合、思維開拓的種子。他們發聲的渠道更多，實驗性的作品更多。竇靖童、李禪玉、華晨宇、鄧紫棋......
我堅信，越來越多人加入，越來越多元的探索，越來越扁平化的交流和學習，必將在代際更迭後，催生出傑出的、原創的、本土化的、頂尖的流行文化，與今天比起來，那將會是技巧、運營、人才、營銷、市場培育，整體上脫胎換骨、全面碾壓的新世界。
前幾天，一個早上，車載廣播裡突然響起一段有趣的音樂前奏。
一時沒想起是什麼曲子，只覺得熟悉。本以為是歐美新歌，直到閉上眼聽到煙嗓，才恍然頓悟，這竟然是王嘉爾的歌《OKAY》。一首我並未過多留意的單曲，在這個清晨被擊中。
這似乎是種隱喻。
我期待著。
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