一、練琴的時間應該基本花在能表演的曲目上，且要盡力表現出樂曲的音樂性
用這種方法的學生，練琴的時間，除了視奏練習（約佔10%的時間）, 幾乎全部都用在他們要記憶和表演的樂曲上。不建議哈農和車爾尼之類的練習，因為它們是不能用來表演的（與其花時間彈車爾尼，還不如彈巴赫的初級曲目）；當然肖邦的練習曲不在此列。
鋼琴技巧，並非簡單的手指本身的力量和靈活程度，而是通過大腦對音樂的感受來指揮手指表現音樂的協調能力，說到底，彈琴其實更應該是對大腦的訓練。而如果在練習時，單純只把注意力放在機械的手指訓練上，忽視了音樂性表現，會令學生在要表演給老師或旁人的時候非常被動，因為表演時，音樂是要用來表達和傳遞感情的。
才華橫溢的周董
只練能夠表演的曲目，也是因為，每一首樂曲其實都有它獨到的技術特點和難點。車爾尼練習曲即使一條不漏地彈完了幾本，遇到每一首新樂曲，因為音樂語境的完全不同，仍需要針對樂曲本身的特別技術和難度，花時間去對它進行練習。所以在有限練琴時間的條件下，何不把所有時間都集中在練習有音樂性、能表演的曲目上呢？
二、練習前應邊聆聽樂曲的範例錄音，邊對曲譜進行觀察和分析
在拿到一首新的曲子的時候，首先，要好好聽一下這首曲子的示範彈奏。在聆聽的同時，跟著看譜子，注意一下基本節拍，留心一下曲子的結構，看看有沒有重複彈奏的部分，也觀察一下左右手音符的走勢，發現音符位置有些什麼樣的規律。最好聽不止一遍，你會發現每遍跟著讀譜的時候，都會觀察到新的內容，比如強弱記號、漸慢、加快處理、連貫彈奏的樂句等等。有了這些初步的印象，在動手練的時候，就會更有全局觀。
有的老師會建議不要事先聽錄音，理由是可能會先入為主、破壞創造性。其實對並非往音樂家方向培養的成人學生而言，是多慮了。
三、先分手練，再雙手配合練
這是初學者必須經過的一個階段。因為在雙手同時學習彈奏時，大腦注意力分配給了兩隻手，每一隻手受到的關注就相對較少，這時候還要同時注意指法、節奏和配合等，必然會影響學習的進度。所以，剛開始的時候，把全部注意力集中到一隻手上，更能幫助這隻手，儘快地學會按照正確的指法和節奏彈奏。
當然，經過一段時間的學習後，有些比較容易的、大腦經過訓練後已經有能力雙手兼顧的部分，是可以雙手同時練習的。這時候就可以只在必須時採用分手練的方式，並逐漸減少它的應用。
即使在完全學會了一首曲子後，分手練習也是非常有價值的。這其實比哈農或其它練習曲更為有效。你可以用各種“奇妙的方式”來進行單手練習，並在這時候真正地提高你的技巧。剛開始的分手練只是讓你的手指熟悉曲目，而在已經會彈了以後，繼續分手練習，才是真正提高演奏水平的關鍵。
四、分成儘量小的小段集中、重複地練習
每一首曲子，千萬不要從頭到尾地一遍遍學習彈奏，一定要分成小段來練。把一小段練滿意了，再去學彈下一小段。彈下一小段的時候，也不要一次又一次地把剛才已經學會的那一段，也“順便”拿過來一起彈了。（前一段已經練會了，就不用擔心，不可能這麼快忘掉。）你每彈一遍已經學會了的部分，因為時間的關係，重複你本來該重點學彈的、新的這段的次數就變少，就會影響你的學習進度。
只有多次反覆練習足夠短小的章節，才是最有效地學會它的辦法。章節只有足夠短小，你才能在幾分鐘內重複練習十幾甚至上百次。這樣不斷重複的練習，是最快學會新的手勢和彈法的方式。章節越短，你就能越快學會彈，並且不易有負面效果。
與此相關的一個高效練琴竅門是，拿到一首新樂曲時，首先揪出最難的那幾個小節開始集中練習。最難的彈會了，再去彈較容易的，會令整個過程更有滿足感。
另外，在一小段一小段練習的時候，要注意把和前後小段銜接部分的那一兩個小節，也包含在一起彈，這樣可以避免以後彈奏全曲的時候，小段和小段之間銜接不好。
五、注意全身的放鬆，不要搞疲勞戰術
碰到特別難攻克的部分，左手、或右手單練的時候，要注意別讓單手過於疲勞緊張，一旦覺得手已經無法放鬆彈奏了，就換另一隻手練習，換手之前要儘量準確、慢速地彈奏一次。雙手練習也是一樣，一旦感到重複得次數多，手或身體的任何部位有緊張感，要趕快停下來，換著彈一些容易的，放鬆一下。千萬不能搞疲勞戰術，那樣會對你的彈奏有很負面的影響，搞不好還會導致某些肌腱受傷。
提到放鬆，這裡順便提一下，肖邦的教學有三個重點：全身放鬆、善用手臂自然重力和避免不動腦子的重複練習。肖邦是強調音樂性的彈奏先於技巧的獲得的。也許這就是為什麼肖邦作品的彈奏速度可以有很大發揮自由吧。
六、慢速彈奏的重要性
在練習的速度上，不要求快，一開始就想用樂曲的原速來彈。練習的時候，要追求彈對、哪怕是很慢速的，也比彈得夠快、但是會出錯的效果要好得多。人的神經和肌肉是有記憶的，速度快時容易出錯，每出一次錯，你還沒意識到呢，你的肌肉和神經就記住了，就會影響到你下一次的彈奏。
慢速彈奏對曲目的記憶也很有幫助。這時候可以培養讓思想超前於音樂的習慣，因為快速彈奏時，我們的腦力自然會忙於“跟從”音樂、而不是“引領”音樂，比較容易“失控”。慢速彈奏給了你訓練“超前思維”的機會，能提前預見前面的難點而有時間提前做準備，這樣在逐漸提速時，才能知道如何保持這樣的習慣。
七、學習時就動腦筋發現規律並進行記憶
在學習彈奏一首曲子的時候，也就是說在學習彈奏每一小段時，就開始動腦進行記憶。不要只是用手機械地跟著譜子彈，要有意識地去記憶音符重複的規律和變化。要知道，音樂之所以為音樂，之所以好聽，都來自於這些重複和變化的音符排列規律。練習時就有記憶的意識，比整曲學會了，再開始練習不看譜彈奏、記憶，要更有效，能維持的時間也會更長。
八、嚴格遵照和使用固定指法
不管是初學者還是有了一些經驗的學生，一定要遵照指法來學習彈奏任何樂曲。這不僅有助於良好的音樂表現，也有助於記憶。如果拿到的曲譜上沒有標註指法、或指法標註得不全，要自己用鉛筆，分手逐一試彈，把適當的指法在曲譜上確認、標註出來。個別情況下，曲譜本來標註的指法會不太適合彈奏者本人手的條件，可根據情況按自己覺得舒適的指法進行修改。
九、不要過分依賴節拍器
節拍器是用來檢測你彈奏的速度和節拍的準確性的，不能過度使用。如果練琴過程中長時間跟著節拍器彈奏，會破壞你技巧的提高，導致沒有樂感的彈奏。如果你必須使用節拍器來逐漸增快彈奏速度，可用節拍器設好速度，短暫啟動後很快關掉它再練習；調至更快一些的速度，也是短暫啟動節拍器、關掉後再練習。節拍器只是用來檢測的一個輔助設備，不能用它來代替你自身內在的節奏感訓練。
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