修拉与点彩派
修拉也是后印象派的代表人物之一，他开创的“点彩派”在艺术史上也有举足轻重的地位。
修拉是一位经过了传统绘画训练的画家，曾师从于古典大师安格尔的弟子学习绘画，所以他有深厚的传统绘画知识，因此当他吸收了印象派带给他新的绘画内容——日常的场景，明亮的色彩，自身的切实感受的时候，在新的时代中他找到了自己的目标。他希望能古典绘画的精准和现代艺术的理念结合一起，用现代的技法去表现永恒的理念，而不是仅仅像印象派那样表达瞬间的感受。他希望为印象派带来秩序和纪律：能够用规范化的手段来表达，能用科学来解释艺术。
为了自己的目标，修拉研究了学习了很多素描和色彩方面的理论知识。我们来看看他的素描作品。
他的素描作品不讲线，只讲形，强调的是明暗的对比，将黑色的地方集中起来，而让空白的部位出现一些我们想要看到的形状。这种处理方式让我们更能融入画面，融化我们的情绪，只需要去感受作者想传达的感受。他曾说过：一些有价值的素描和一些简单的速写在对比上和层次上研究的如此深入，以致人们可以根据它们画油画，而无需模特了。他是色彩特点就是运用视觉上的同时对比的特点，把对比色（红和绿、橙和蓝等）稍微分开，它们会显得的更鲜亮，红色会看起来更红，绿色会看起来更绿，因为当我们观察一个红点时，会受到周围颜色光芒的影响。而当这些彩点处于反射而不是吸收光线的的白色背景上时，这种视觉错觉会加强，所以他的绘画会现在画布上用一层白色打底。
当修拉把自己的素描和色彩理解融合到一起的时候，便创作出了艺术史上最有名的作品之一《大碗岛的星期天下午》。
画面描绘的是巴黎人周末在岛上公园里休闲游玩的场景。这幅画是典型的点画派的代表作。画面上布满了精密、细致排列的小圆点，修拉花了一年的时间才点满画面，他抛弃了印象派的即兴创作，客观反映场景的特点，用一种如精密仪器般的手段来绘画，画面十分有序，颜色却又毫无真实反映，充满了装饰意味。画面中有将近五十个人，三条狗、一只猴以及很多树。
修拉把这些事物的形象都处理的很模糊，每个人都像纸片人一样矗立在那里，但是他把一切都安置在了精确的几何形中，使画面看起来非常的和谐，每样事物都有它合适的位置，似乎都不可或缺。可以说，修拉找到了他追求的永恒。
塞尚——“现代艺术之父”
在后印象派的路上，梵高和高更追求的是内心感觉的表达，修拉向往的是纪律和秩序，而塞尚却觉得印象派还不够客观，他希望自己更加的了解客观世界的本质。所以，塞尚的成就在现代艺术史上可以说是最具影响力之一。
印象派是主观的描绘的客观世界，塞尚认为这并不是真正的客观。在他之前，所有的创作都是通过一个视觉完成的，他认为，我们又两只眼睛，应该是具有双眼视觉，两只眼睛记录下来的信息应该是不同的，还有我们在观察一个物体的时候，会通过各个角度去观察下，记录下的却是某一个面，这显然不够客观和真实。所以他尝试了新的表达方式，由此推开了现代艺术的大门。为了观察到他想看到的东西，塞尚更倾向于对静物进行观察，他一生画了几百幅静物作品，我们来看下面这这幅作品。
可以明显的看出，画面中的两个盘子并不在统一的透视视角中，一个是平视视角，一个是俯视视角。立着的罐子也是两个视角拼凑出来的形状。这恰巧反映了我们在观察事物的时候的综合性。塞尚呈现的是不同角度的综合体，他并不注重刻画单个的车厘子或者桃子，而是给我传递的印象是，这就是两盘水果，别无其他寓意。他的色彩技术也相当高超，红色的车厘子和绿色罐子，黄色的桃子和蓝色的背景，本来是对立的颜色，但是经过塞尚处理后却使整个画面充满了和谐，散发出诱人的果香。塞尚对双视角的应用，对画面的整体关注对后面的立体主义的产生起到了至关的作用。马蒂斯，毕加索等等都深受到了他的影响。
塞尚并没有就此停下探索的，为了把“印象派转变成更坚实、更持久的事物，就像博物馆里的艺术那样”。他开始把看到的自然进行简化，土地、建筑、人物等等都变成了几何图形。这种逻辑使得后来的艺术家根据他的理念走上完全抽象的的道路。其余领域例如柯布西耶的建筑、包豪斯的设计风格、蒙德里安的网格造型等等也都受到了塞尚的理念的影响。
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