修拉與點彩派
修拉也是後印象派的代表人物之一，他開創的“點彩派”在藝術史上也有舉足輕重的地位。
修拉是一位經過了傳統繪畫訓練的畫家，曾師從於古典大師安格爾的弟子學習繪畫，所以他有深厚的傳統繪畫知識，因此當他吸收了印象派帶給他新的繪畫內容——日常的場景，明亮的色彩，自身的切實感受的時候，在新的時代中他找到了自己的目標。他希望能古典繪畫的精準和現代藝術的理念結合一起，用現代的技法去表現永恆的理念，而不是僅僅像印象派那樣表達瞬間的感受。他希望為印象派帶來秩序和紀律：能夠用規範化的手段來表達，能用科學來解釋藝術。
為了自己的目標，修拉研究了學習了很多素描和色彩方面的理論知識。我們來看看他的素描作品。
他的素描作品不講線，只講形，強調的是明暗的對比，將黑色的地方集中起來，而讓空白的部位出現一些我們想要看到的形狀。這種處理方式讓我們更能融入畫面，融化我們的情緒，只需要去感受作者想傳達的感受。他曾說過：一些有價值的素描和一些簡單的速寫在對比上和層次上研究的如此深入，以致人們可以根據它們畫油畫，而無需模特了。他是色彩特點就是運用視覺上的同時對比的特點，把對比色（紅和綠、橙和藍等）稍微分開，它們會顯得的更鮮亮，紅色會看起來更紅，綠色會看起來更綠，因為當我們觀察一個紅點時，會受到周圍顏色光芒的影響。而當這些彩點處於反射而不是吸收光線的的白色背景上時，這種視覺錯覺會加強，所以他的繪畫會現在畫布上用一層白色打底。
當修拉把自己的素描和色彩理解融合到一起的時候，便創作出了藝術史上最有名的作品之一《大碗島的星期天下午》。
畫面描繪的是巴黎人週末在島上公園裡休閒遊玩的場景。這幅畫是典型的點畫派的代表作。畫面上佈滿了精密、細緻排列的小圓點，修拉花了一年的時間才點滿畫面，他拋棄了印象派的即興創作，客觀反映場景的特點，用一種如精密儀器般的手段來繪畫，畫面十分有序，顏色卻又毫無真實反映，充滿了裝飾意味。畫面中有將近五十個人，三條狗、一隻猴以及很多樹。
修拉把這些事物的形象都處理的很模糊，每個人都像紙片人一樣矗立在那裡，但是他把一切都安置在了精確的幾何形中，使畫面看起來非常的和諧，每樣事物都有它合適的位置，似乎都不可或缺。可以說，修拉找到了他追求的永恆。
塞尚——“現代藝術之父”
在後印象派的路上，梵高和高更追求的是內心感覺的表達，修拉向往的是紀律和秩序，而塞尚卻覺得印象派還不夠客觀，他希望自己更加的瞭解客觀世界的本質。所以，塞尚的成就在現代藝術史上可以說是最具影響力之一。
印象派是主觀的描繪的客觀世界，塞尚認為這並不是真正的客觀。在他之前，所有的創作都是通過一個視覺完成的，他認為，我們又兩隻眼睛，應該是具有雙眼視覺，兩隻眼睛記錄下來的信息應該是不同的，還有我們在觀察一個物體的時候，會通過各個角度去觀察下，記錄下的卻是某一個面，這顯然不夠客觀和真實。所以他嘗試了新的表達方式，由此推開了現代藝術的大門。為了觀察到他想看到的東西，塞尚更傾向於對靜物進行觀察，他一生畫了幾百幅靜物作品，我們來看下面這這幅作品。
可以明顯的看出，畫面中的兩個盤子並不在統一的透視視角中，一個是平視視角，一個是俯視視角。立著的罐子也是兩個視角拼湊出來的形狀。這恰巧反映了我們在觀察事物的時候的綜合性。塞尚呈現的是不同角度的綜合體，他並不注重刻畫單個的車釐子或者桃子，而是給我傳遞的印象是，這就是兩盤水果，別無其他寓意。他的色彩技術也相當高超，紅色的車釐子和綠色罐子，黃色的桃子和藍色的背景，本來是對立的顏色，但是經過塞尚處理後卻使整個畫面充滿了和諧，散發出誘人的果香。塞尚對雙視角的應用，對畫面的整體關注對後面的立體主義的產生起到了至關的作用。馬蒂斯，畢加索等等都深受到了他的影響。
塞尚並沒有就此停下探索的，為了把“印象派轉變成更堅實、更持久的事物，就像博物館裡的藝術那樣”。他開始把看到的自然進行簡化，土地、建築、人物等等都變成了幾何圖形。這種邏輯使得後來的藝術家根據他的理念走上完全抽象的的道路。其餘領域例如柯布西耶的建築、包豪斯的設計風格、蒙德里安的網格造型等等也都受到了塞尚的理念的影響。
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