ARTCLOUD中國SAP藝術大獎新銳藝術家（繪畫類）姜佳鑫，他對社會環境的更替始終保持一種敏感。通過生活的觀察與累積，將不同的場景化圖式與潛藏的廣闊文化體驗展現於作品中。詼諧有趣的手法將流行文化的概總為獨有的標誌性風格。
STOP AT THE TRAFFIC LIGHTS
2018 / iPad
《美國連環畫》是⼀個在iPad上進⾏的系列繪畫作品。這個系列作品取材於藝術家⽇常⽤⼿機拍攝下來的鏡頭，對其基於美國的多⽂化融合⽣活進⾏再創作。受到《⾟普森⼀家》和《⻢男波傑克》的啟發，藝術家保留了在顏⾊和⼈物的簡潔的表達⽅式，來傳達他對於社會問題、冒險經歷和⼈ 性在飽滿的講述中相互對話、融合的欣賞。與《⾟普森⼀家》和《⻢男波 傑克》不同的是，《美國連環畫》插圖中的元素，⽆論是在細節上還是在整體上，都源於現實⽣活中拍攝的不同照⽚。⾊彩、⼈物和場景這些元素，都從⽣活中遇到的不同時刻的照⽚中，被精⼼分層組合成單⼀的插圖。通過這樣做，藝術家放⼤了他個⼈經歷的⼀⼩部分，⽤“望遠鏡”把它們呈現給全世界的觀眾，希望在藝術家和觀眾之間，以及觀眾中間，創造 ⼀個更⼴⼤的⽂化、⽣活中的邂逅的體驗。
每幅插圖都是在不同的時間和地點繪製的，⽽且是在分開的場合和情境中繪製的。《美國連環畫》整個系列仍在創作中。
個⼈創作⽅向及藝術主張的表述
The cultural and identity issues, which come from or originated from our society, always fascinate me in art making. As I explore in the world of art with continuing research and examinations, I realize that it is my responsibility to document cultural and identity phenomenon as well as changes, further examining our current social ideologies in mundane lives. 來⾃或起源於我們社會的⽂化和身份問題⼀直使我著迷於我藝術創作。通過不斷的調研和審視，和在藝術世界的不斷探索，我意識到，記錄⽂化和身份有關的社會現象以及他們的變化，從⽽進⼀步審視當今平凡⽣活中的社會的意識形態是我的責任。
My current research is presented as three projects, which varies in three media: illustration, documentary, and photography. 我現在的研究和創作主要通過三個項⽬呈現出來。這三個項⽬涉及到三個媒介：插畫，紀錄⽚和攝影。
- 插畫作品
- 紀錄片作品
Hawaii i
The University of Oklahoma football
Opening night
I-35
Hanging out with friends from school after a conversation about the installation plan of graduate students' annual exhibition on 9.14.2016
Eat a chicken pineapple pizza with garlic dip, hang out with Sarah, Dmitry, and Cody, and watch BoJack Horseman together at Cody’s apartment at 9.18.2016.
At Rocket Fizz i
At Rocket Fizz ii
At Rocket Fizz iii
A tour at the the North Pole City on 12.22.2016 (4201 South Interstate 44 Service Rd, Oklahoma City, OK 73119)
2014.12.25 Christmas Eve with Cory's family
Walmart at night
- 插畫作品
- 紀錄片作品
紀錄⽚《The videos and audios (1.26-2.13) from my hometown, Dunhua, Jilin, China》/《來⾃我的家鄉——中國吉林敦化的視頻和⾳頻(1.26-2.13)》
影⽚《來⾃中國吉林敦化的視頻和⾳頻(1.26-2.13)》打破了家庭式的隱私，向公眾展示了藝術家⾃⼰的家庭⽣活。視“體驗”作為創作的媒介，⽆論何時何地，當藝術家與家⼈在⼀起的時候，他都會拿著iPhone，⽤第⼀⼈稱的視⻆捕捉和之後呈現出平凡的故事⽚段。在這部電影中，從⼀開始就沒有⼀個情節是預先設計好的。整部電影都是按時間順序剪輯的。通過在影⽚中精⼼放置了的原始的影⾳資料，期間⽤3秒⻓的⿊⾊場景拼接起來的操作，這部電影強調了“碎⽚化的時間”的概念，暗示了家庭對⼀個⼈意識形態和身份形成的重複性影響。同時，藝術家刻意弱化了通過剪輯來引發的戲劇性⾊彩，⽬的是將注意⼒轉移到現實對話和現實事件中的戲劇性⾊彩上。
在中國的東北地區，年輕的⼀代通常被當作“孩⼦”來對待儘管⽬前還不知道年輕的⼀代什麼時候可以被停⽌當作“孩⼦”來對待。然⽽，在現實⽣活中藝術家被當作⼀個“孩⼦”的地位，並沒有讓他獲得家⼈的溺愛。通過不斷地收到令⼈有壓⼒的“你是這代⼈中年齡最⼤的孩⼦”的警告，藝術家⽆時⽆刻都在被他的家⼈教育著。在這部電影中，藝術家的家⼈提到了他的“改變”，並且家⼈們擔⼼他的“改變”，勸說他遵從家⼈們的⽣活⽅式和思維⽅式來⽣活。包括提到的“變化”，雖然在這部電影中有很多爭論，但沒有⼀個問題得到了解決或者達成了⼀致，⼤多數問題沒有得到尊重的傾聽和公平的對待。由於沒有被告知任何有關製作這部電影的線索，藝術家的家⼈們從⼀開始並不知道拍攝的⽬的。隨著越來越多的紀錄，他的家⼈們習慣了在鏡頭前表現⾃⼰。在這部電影⾥的很多場景中，家⼈們的表演給了藝術家⼀種錯覺，彷彿他在看⼀部由專業⼈⼠表演的製作精良的電影。通過隨後的放映和對話，在將他的電影與商業電影進⾏了⽐較的同時，藝術家發現了更多的不同和相似之處。與此同時，藝術家更加欣賞⾃⼰所擁有的⼀切，並繼續他的紀錄⽚之旅，包括他的第⼆部電影《狗年》。
在第⼀部電影之後，令藝術家驚訝的是，他發現“⻝物”是他家⾥唯⼀沒有偏⻅、⽽且最受歡迎的話題。正因為“⻝物”，它戲劇性地開啟了其他各種話題的對話。這種在家庭中對“⻝物”的過度迷戀啟發了藝術家對於這個現象的研究，並且與觀眾分享他的發現。藝術家發現了“⻝物”和他的家庭的移⺠身份之間的聯繫，藝術家的家庭的祖先是在闖關東⼈⼝遷移中從⼭東地區遷移到東北地區的（闖關東⼈⼝遷移前後歷時100年，開始於19世紀中期）。在闖關東⼈⼝遷移期間，⼤約有870萬⼈從⻓城以南的中國地區來到滿洲(今天的中國東北)，他們中的⼤多數⼈在整個移⺠過程中都遭遇了饑荒。
作品觀看鏈接：https://www.bilibili.com/video/av45287820/
紀錄⽚《the year of dog》/狗年
《狗年》是⼀個⻓期系列紀錄⽚項⽬的第⼆部，這⼀系列紀錄⽚紀錄了藝術家在中國的春節期間的平凡家庭⽣活。與第⼀部不同的是，《狗年》更多地關注了藝術家的家庭成員⽽不是他⾃⼰，呈現了在各種現實⽣活場景中的語⾔和⾏為。與第⼀部相⽐，儘管由於藝術家的受僱傭身份，少了很多家庭成員對藝術家進⾏判斷和指導的場景，然⽽“⼤男⼦主義”、“過度迷戀物質主義”、和“⾃私”，推動著所有家庭成員相互之間的判斷和衝突。對於觀眾來說，在⽚中現實的等級家庭關係中，他們會從對話中感受到壓⼒；同時，他們也會從各種情節中注意到來⾃家庭成員的相似的意識形態，這些意識形態是受到這種固有的家庭⽂化和認知環境的影響的結果。在意識到這種家庭環境之後，藝術家開始通過他的家庭來揭示地域的社會性，並且質疑這些社會意識形態並從中尋求改變，當這些意識形態不斷地影響著公眾，並代代相傳的時候。
與第⼀部電影相似，在《狗年》這部電影⾥，藝術家紀錄了⼀些家庭烹飪的場景，包括他的表弟做飯，他的⽗親做飯，他的舅媽做飯，和他的叔叔做飯。在他⽗親做飯的場景中，藝術家甚⾄⽤了7分鐘的原始鏡頭來展示他⽗親是如何製作了⼀道名為“溜肥腸”的菜。在《狗年》中，那些⻝物製作的場景，按照時間順序與其他瑣碎的⽚段結合在了⼀起，這些⻝物製作的場景起到了放慢紀錄⽚節奏的作⽤。與此同時，這些⻝物製作場景使⽤了極其動態的畫⾯，被給予了藝術家的期望，來為整部影⽚帶來⼀些短暫的平靜，這在某種程度上，反映了當藝術家與他的家⼈在⼀起的時候，他內⼼的⽆奈和所經歷的嘈雜⽣活中的獨白。
作品觀看鏈接：https://www.bilibili.com/video/av45340373/?p=2
Artist
姜 佳鑫
2013-2017 俄克拉荷⻢⼤學
諾曼，美國 – 藝術科技⽂化⽅向，美術碩⼠
2013-2017 東北⼤學秦皇島分校
秦皇島，中國 – 環境科學專業，理學學⼠
展覽經歷
- 上苑藝術館2019國際創作計劃閉幕展，上苑藝術館；北京，中國，2019
- “⻘年藝術100”北京啟動展，嘉德藝術中⼼；北京，中國，2019
- 上苑藝術館2019國際創作計劃開幕展，上苑藝術館；北京，中國，2019
- “永不停息”展覽（作品被選），惠⽣藝術博物館；上海，中國，2019
- 第103屆視覺藝術學院年度學⽣展覽（評委會⼤獎），Fred Jones Jr. 藝術博物館；諾曼，美 國，2017
- 視覺藝術學院研究⽣畢業展覽，Mainsite 當代藝術館；諾曼，美國，2017
- “Firebird from the Ballets”展覽，俄克拉荷⻢⼤學藝術圖書館；諾曼，美國，2016
- 視覺藝術學院研究⽣展覽，Lightwell 藝術館；諾曼，美國，2016
- “這是液體”實驗性視頻和⾏為藝術藝術節（作品被選）；羅⻢，意⼤利，2016
- 第102屆視覺藝術學院年度學⽣展覽，Fred Jones Jr. 藝術博物館；諾曼，美國，2016
- “不穩定的現場：在⼈類世中研究藝術和藝術史”，Fred Jones Jr. 藝術博物館；諾曼，美國， 2016
- “時間+點在空間中的舉例”，俄克拉荷⻢⼤學藝術圖書館；諾曼，美國，2015
- 視覺藝術學院研究⽣展覽，Lightwell 藝術館；諾曼，美國，2015
- 視覺藝術學院研究⽣展覽，Lightwell 藝術館；諾曼，美國，2014
獲獎經歷
- ARTCLOUD中國SAP藝術⼤獎年度新銳藝術家；中國，2020
- “⻘年藝術100”項⽬；北京，中國，2019
- “評委會⼤獎”，Fred Jones Jr. 藝術博物館；諾曼，美國，2017
- 研究⽣全額獎學⾦，俄克拉荷⻢⼤學視覺藝術學院；諾曼，美國，2016
- Sooner 傳統獎學⾦，俄克拉荷⻢⼤學；諾曼，美國，2015
- “勇於⾯對不幸的勇敢獎學⾦”；俄克拉荷⻢⼤學；諾曼，美國，2015
- Cleo Cross 國際學⽣獎學⾦；俄克拉荷⻢⼤學；諾曼，美國，2015
- 研究⽣獎學⾦，俄克拉荷⻢⼤學視覺藝術學院；諾曼，美國，2015
- Madeline Colbert Steed 獎學⾦，俄克拉荷⻢⼤學視覺藝術學院；諾曼，美國，2015
- 研究⽣獎學⾦，俄克拉荷⻢⼤學視覺藝術學院；諾曼，美國，2014
- Madeline Colbert Steed 獎學⾦，俄克拉荷⻢⼤學視覺藝術學院；諾曼，美國，2014
- “尋找研究⽣”獎學⾦，俄克拉荷⻢⼤學視覺藝術學院；諾曼，美國，2013
閱讀更多 ARTCLOUD藝術雲 的文章
