對於瀏覽博物館、文學館這類大建築是有點望而生畏的，很擔心宏大有餘細緻不夠，而自己的儲備還不足以接收到它特有的信息，或者說，博物館和文學館如何表達自己的滿腹經綸，也是各有千秋。
原為臺南市政府所在地的臺灣文學館，被認為是日式廳舍建築的經典之作，自1997年起復修，2003年落成，新館地上三層地下兩層，內部空間規劃和利用精緻巧妙，佈局合理，就算你對臺灣文學沒有興趣，單就建築本身的美觀，也足以引人入勝。
推開文學館大門，右側便是諮詢室，可以在這裡借用語音講解設備，從左側進入展區，第一個常設展是“臺灣文學的內在世界”。
有語音導覽的幫助，參觀的脈絡很快就清晰了，娓娓道來的女聲和背景音樂相得益彰，對應展臺的序號可以在導覽器上自由選擇想看的內容，邊看實物邊聽講解。
第一區塊“山海的召喚”，呈現臺灣作家的寫作歷程，表達內在心靈與外在環境的相互影響，除了大量保留下來的手跡資料，還有一個七分鐘的短片在窗型的投影牆上徐徐展開——“當作家的筆尖碰觸稿紙的那一剎那，文學就開始了它的旅程”。那扇窗用得多精妙，“世界在句逗之間流傳，生命之窗，灑進希望的陽光，綻放萬千的精彩”。
這是臺灣文學，而我們，在走進的時候，也參與了她的旅程。
第二區塊“族群的對話”，“臺灣土地的心跳，是來自其生養的各族群的悲喜愛慾所觸動，來自不同族群的作家，以文學聆聽世代的脈動，在各個歷史階段，碰撞、妥協等不同形式的互動，恆是文學作家所呈現的重要主題，並由此涵養出豐富的臺灣文學內在”。
這部分有一個魔幻劇場，用光影技術製造出真實的舞臺效果，展出了兩部戲的片段，林海音的《蟹殼黃》以及賴和的《一杆秤子》，都與族群融合的背景相關。林海音就是耳熟能詳的《城南舊事》裡英子的原型，而臺灣文學很強調賴和的作用，他被公認為臺灣具有代表性的民族詩人，也寫小說，是臺灣用漢語白話文創作現代小說的第一人，被譽為“臺灣的魯迅”和“臺灣現代小說之父”。
第三區塊“文學的榮景”。對應臺灣的現代化進程，易變的空間，環境的扭曲，人際的疏離，文學的語言、形式、題材也越來越複雜，新興的文類應運而生。這部分，創意的巧思和光電科技的完美結合，巧妙呼應了文學的繁榮與變化，書桌上，茶杯旁，鋼筆、電腦，檯燈，都可能藏著可以觸碰的按鈕，於是自己搖身變成了用閩南話寫詩的林宗源，感受他當時的心緒，甚至看到了那一刻詩人執筆的姿勢。
在這樣豐富的內在世界裡走馬觀花地看，也要近2個小時，奇怪的是，全然沒有枯燥和乏味，反而，精雕細琢的文字，如夢似幻的體驗，竟然有些樂不思蜀。
與此同時，一個“複製作家”的計劃在隔壁文學體驗室悄悄進行著，通過掃描QR code碼來實現對作家的角色體驗。
於是，我“偽裝”成“用鋤頭在大地上寫詩”的作家楊逵，按照圖示所指，通過體驗“角色與文本的關係”，“臺灣鄉土文學論戰”等跟作家寫作經歷密切聯繫的內容，瞭解楊逵作品的風格、文學立場及社會活動。
常設展之外，文學館還會定期安排一些特展，比如“舊建築的新生命”，臺灣原住民語言發展歷程，以及一些臨時性展覽。
除了展示室、圖書室、演講廳和國際會議廳，還有兒童文學書房供小孩子閱讀體驗，文學興趣的培養大多在青少年時期形成，所以從更廣闊的意義上講，文學館的另一種功能，是為那些沒開始或者不那麼熱愛文學的人提供有價值的用戶體驗，在展覽或是推廣教育中，哪怕一句話一段文字被記住點燃了心中共鳴，在其生命中起到發酵作用，便是功德無量。
順著樓梯上行，擺放有臺灣一些當代作家捐贈的生活用品，比如“臺灣男子簡阿淘”，也就是作家葉石淘的捐贈展，簡阿淘是他小說中的人物，也是葉石濤的化身。我感興趣的是，這樣的小展，佈置的也別有用心，情景化有趣味，連地面和牆壁的箭頭也不是那麼刻板冷冰冰，既是提示和線索，也是展覽不可或缺的組成部分。
從簡阿淘家出來左轉是寫心願卡和明信片的角落，這類東西在臺灣隨處可見，文學館裡的這一角卻具匠心，“在臺南的巷弄裡，屬於自己的記憶”，此處，值得停留。
一些展覽只是蜻蜓點水略過，全部走下來也至少大半天，走出文學館的時候渾身一冷，有些不識來時的自己。一個文化場所正確的打開方式是融合、滲透、趣味，一座城市內化氣質的路徑是積澱、素養、包容。書寫的姿勢、閱讀的浸潤，沒有比這更豐厚的滋養，如此，生命之窗才能“灑進希望的陽光，綻放萬千的精彩”。也因此種種，更記得遠方。
閱讀更多 途知一二 的文章
