《1917》的攝影師羅傑·狄金斯接到來自編劇兼導演薩姆·門德斯的劇本，翻開第一頁，看到上面寫著：“這部電影要拍到從頭到尾是一個鏡頭的樣子。”他的第一反應是，這傢伙瘋了。
“一鏡到底”的拍攝方式也是今年頒獎季熱門《1917》最大的看點之一，它讓觀眾身臨其境，跟隨兩位送信士兵走進100多年前的一戰戰場，目睹戰場的殘酷，經歷各種驚嚇，甚至還在槍林彈雨中奔跑。
而在《1917》之前，還有很多著名的“一鏡到底”長鏡頭場景，這種技法能讓觀眾深入感受到情緒表達——
《奪魂索》，1948年
這是希區柯克的首部彩色片，也是偽“一鏡到底”，時長80分鐘，整個故事都發生在一間房子裡，其實總共有六次剪切，大都靠演員背影黑幕轉場造成連續畫面來製造觀眾視覺連貫的假象。
《四百擊》，1959年
特呂弗的這部代表作，遍佈長鏡頭，尤其是結尾安託萬的奔跑戲，更是一組永垂影史的長鏡頭：攝影機從要拍到跟拍，景別從大全景到全景再到特寫，最後定格在安託萬迷茫而脆弱的眼神上。
《週末》，1967年
新浪潮另一代表戈達爾在該部電影中創造的一場長達8分鐘的車禍長鏡頭也堪稱是影史經典。鏡頭從焦躁的喇叭聲讓觀眾瞭解到一場未知的車禍引發了這條車龍，其中有公交車、轎車，有人在煩躁、有人在安逸的等待，隨著鏡頭的運動觀眾會更想知道最終發生車禍的原因到底是什麼，最終荒誕瘋狂甚至血腥的畫面絕對會震撼你的想象。
《好傢伙》，1990年
在這部斯科塞斯執導的經典黑幫片中，一鏡到底描述了黑幫主角亨利與女伴前往高級熱門餐廳吃飯，卻從後門進入，途中與許多人物交談，言行舉止精闢呈現一個黑道人物永有的地下權利和黑道迷人的魅力。2019年的《愛爾蘭人》中，斯科塞斯再現了這樣的場景。
《辣手神探》，1992年
吳宇森導演的影史經典槍戰之一。周潤發和梁朝偉兩人從醫院殺進殺出、非常帥氣，但其實需要非常精密的人物安排以及道具擺設才能完成這樣的一鏡到底鏡頭。
《蛇眼》，1998年
電影開場的10分鐘一鏡到底鏡頭非常精彩，尼古拉斯·凱奇飾演的主角在大西洋城的體育場來回穿梭，勾勒出他的角色個性與每個人的關係。
《俄羅斯方舟》，2002年
本片講述了兩位迷路者在古老的宮殿中漫遊，旁觀了曾經遙不可及的歷史與文明，是真正的“一鏡到底”， 就像是兩人帶著觀眾一起遊覽，非常有代入感。全片只有一個鏡頭，這就要求全部人員不能出錯，而且拍攝場地位於俄羅斯國立美術館，該館即將要關閉，時間非常緊迫。最後劇組用了一天的時間，共拍攝4次，完成了這部可以封神的電影。雖然近一百分鐘時長的電影，沒有任何鏡頭剪輯，但鏡頭和調度卻豐富而有創意。
《老男孩》，2003年
“走廊大戰”以一鏡到底呈現。導演樸贊鬱刻意打破窄小走廊的空間感，以水平移動的方式拍攝這場大亂鬥，除了運鏡上面的困難外，每個演員也都必須貨真價實的“對打”。
《大事件》，2004年
開場的7分鐘長鏡頭讓杜琪峰拿下金馬獎最佳導演，這場戲困難在於每個角色的配合、場面調度和攝影機運動，每一個環節都必須非常緊密，幾乎不能失誤，最終的成果也保有電影的緊湊和動作場面。
《九條命》，2005年
片長115分鐘，是由9段獨立成章的女性故事組成的，每個短片都是一鏡到底。值得一提的是，該片囊括了達科塔·範寧、阿曼達·塞弗裡德、格倫·克洛斯等不少著名演員，很可能是名演員最多的一鏡到底電影了！
《人類之子》，2006年
一場經典的9分鐘一鏡到底，從行駛中的車內戲，到車外的人群，還有動作場面，最後幾人下車出來。劇組特別研究設計了一個360度的攝影腳架，與車輛結合，除了一鏡到底的難度外，在狹小的車內能夠呈現這樣的張力、演員的表演也配合的完美無瑕。
《贖罪》，2007年
長達5分鐘的長鏡頭，清楚的描述戰後的場景，由於參與的人數眾多、場景複雜，可以發現整個攝影機的運動也不僅僅是水平運動，還包括了360度的運動。
《死亡錄像》，2007年
以第一人稱視角拍攝。幾十分鐘裡，各種驚豔、意外、血腥的場面，一鏡拍到底，也使驚悚感升級。本片和《鬼影實錄》《女巫布萊爾》等都是驚悚片偽紀錄片風格的開創者。
《謎一樣的雙眼》，2009年
開場五分鐘的足球場一鏡到底幾乎可以榮登影史最精彩的追逐場面，從足球場的遠景到觀眾席以至最後球場內部的緊張追逐，每個角色的搭配、攝影機的運動都是非常厲害的成果。
《大空港2013》，2013年
日本導演三谷幸喜執導的喜劇，以100分鐘的一鏡到底牽引出整個機場的人生百態。共拍攝6天，由攝影師山本英夫一人獨自完成拍攝，將改裝的20公斤設備穿在身上，由推車和步行混合移動，每次拍攝完他都會直接癱倒。
《地心引力》，2013年
幾乎有一鏡到底強迫症的墨西哥導演阿方索·卡隆繼《人類之子》後再次挑戰長鏡頭的極限，開場一場精彩的一鏡到底鏡頭運用了無法想象的科技技術以及攝影機運動呈現太空的無邊無際以及恐怖的災難感，他也憑著《地心引力》拿下奧斯卡最佳導演。
《鳥人》，2014年
奧斯卡偏愛一鏡到底，作為當年的最佳影片，一鏡到底也是本片的最大噱頭，影片的大部分鏡頭也都在西44號街的聖傑姆斯劇院裡完成。不過其實影片中間有16個剪輯點。當然，這是因為這部硬片長119分鐘，但故事時間線卻跨越幾天，所以在所有有時間跨度的情節點，或者不可能通過調度完成的時候，都用到了特效剪輯，不過在視覺上觀眾卻絲毫感受不到時間的痕跡。
《維多利亞》，2015年
這部提名第65屆柏林金熊獎的影片，長達138分鐘的《維多利亞》，拍了三次才成功。沒有任何剪輯手法，就如魔法般地把前半段自發浪漫的偶遇情緒與後半段緊張刺激的犯罪場景縫合起來。
《地球最後的夜晚》，2018年
繼《路邊野餐》中的42分鐘長鏡頭，畢贛導演的第二部長片《路邊野餐》中將長鏡頭時長延長到了1小時，配合著3D格式，觀眾跟隨著黃覺飾演的男主角進入一家面臨拆遷的破舊電影院並戴上3D眼鏡，再進入山洞內部，乘纜車下山，降落到山下的檯球房，接著進入正在演出的廣場，在苗嶺的階梯間不斷穿行，四處尋找他心愛女人的下落，如同帶領觀眾“入夢”的引路人。
你對哪些一鏡到底的長鏡頭印象深刻？
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