【敬告：本文含有不完全式劇透，不喜莫入，入讀必得】
（續一）
據說，金牌攝影師收到劇本後，看到第一頁寫著“這是一個長鏡頭。”劇本雖然是導演和女編劇一起完成的。但基本上最重的困難，都留給了攝影師。
導演要的是，鏡頭永遠都聚焦在佈雷特、斯科這兩名小鮮肉士兵身上（約44-53分鐘，佈雷特弟弟就死了，只剩下斯科一個人，孤膽英雄，獨闖龍潭虎穴）。
導演的想法就是讓觀眾跟著這個長鏡頭，和主角一樣身臨戰場，接近於CS真人實戰遊戲的肉跳心也跳的感覺。
在沒看電影之前，我有個小疑問：整部電影一鏡到底，可不可能？
這需要撬動多少資源，多少專業人才的默契配合，多麼強大的電影團隊智慧的共同運作，才能成功？
真實的是，《1917》，光是籌備，就花了9個多月的時間。電影裡絕大多數是外景，還花巨資還原當時的戰場（場景）。而且，《1917》要的就是天氣，自然光。
更牛的是，《1917》只有陰天才拍。只要太陽一出來，整個攝製組馬上停工，到室內大場館裡彩排和訓練。等雲來，等風來，等陰天，再燒錢也等，為了藝術。
硬核。硬剛。硬氣。
總之，該硬的都硬，該軟的就不軟。
牛叉牛叉更牛叉的是，《1917》所有參演的演員都在拍攝前期進行了約半年的訓練和排練。
管你是不是大牌，管你是什麼影帝視帝，管你拿了什麼獎。現在不要你獻身，但為了藝術，你得來。讓到就得到。必須的。
還有，一個人來，別帶一大堆貼身保鏢、工作和生活助手、飯圈鐵粉、老司機、女年輕保姆、女美麗化妝師、女圈子記者。
一部電影一個鏡頭，乍一看，《1917》做到了。
如果不嚴格挑剔的話。
一部電影，肯定有不同的場景，不同的劇情發展，要全部都做到一鏡到底，現在看來，可行性還真不高。但也不是完全沒有。
譬如說，只有一個場景的電影（就像話劇、舞臺劇、密室電影）會產生，那就可以一鏡到底了。有機緣，我也試拍試拍。
不過，好像國內已經有導演在嘗試了，有空得學習學習。
扯遠了，再說回《1917》。
我這個小疑問，相信很多人都會有。於是，該電影製作團隊回應了。
據金牌攝影師（這人誠實不說假話，該他拿奧斯卡最佳攝影）說，最長鏡頭是8分多鐘。他沒否定，《1917》只是一個鏡頭；也沒承認《1917》不止一個鏡頭，而是由多個長鏡頭無縫拼接在一起。就像有人認定《鳥人》是偽一鏡到底。
攝影師很高明回答了，你確實覺得他回答了，可又覺得他沒有給到你想要的答案。好像有，好像沒有。高，真是高！
高手不在民間，在電影圈。
你再想問吧，自己也覺得像脫褲子放屁一樣多餘。
不問，那就看電影吧。（待續）
閱讀更多 翁一水 的文章
