樣式主義是16世紀中後期在意大利出現的美術思潮，代表著盛期文藝復興漸趨衰落後出現的追求形式保守傾向。又稱“矯飾主義”“風格主義”“手法主義”，米開朗琪羅中年以後有樣式主義傾向的出現，他不滿足於文藝復興太過均衡和諧的古典風格，追求更多肢體動作上的變化，誇大情緒的反應，使人物的身體產生更多律動更多表情，這種對外在形式的誇張做法被特別指稱“樣式主義”。代表人物：西班牙的埃爾.格列柯、羅馬的卡拉瓦喬。《愛的寓意》是意大利美術晚期矯飾主義畫風的代表性作品，作者是布龍奇諾，現藏於倫敦國家美術館。是當時美第奇家族贈送給法國國王弗朗索瓦一世的巨幅油畫，長接近1.5米，寬接近1.2米，畫面色彩優美典雅，唯美的肉體光滑得如瓷器一樣，姿態各種纏繞扭曲卻不失平衡，可見構圖是很縝密有水平的。手拿金蘋果代表了她的身份是維納斯，以及維納斯的聖鳥鴿子也在畫中。而與她接吻的男孩長著翅膀揹著箭筒一看就知道是丘比特。他們背後揹著沙漏的是時間老人，時間老人看著的是他的女兒“真理”，散花的小男孩代表“快樂”或“遊戲”，仔細看小男孩背後綠裙少女一手拿著蜂巢一手拿著毒針，下半身是蛇尾鉤爪腳，代表“欺騙”。丘比特背後那個撓頭的老婦代表著“嫉妒”，這樣充斥著各種隱喻的安排成功創造出了這樣一副那時代流行的“謎之畫”。最後想提醒的是，維納斯和丘比特是母子，讓這幅充滿“情慾”的畫中隱含著詭異甚至是變態的因子。情慾是可以超脫人性的存在。布龍奇諾是佛羅倫斯畫家蓬託莫的弟子及養子，布龍奇諾並不是本名。作品深受米開朗琪羅的影響。作品還有《雕塑家的妻子巴託洛梅奧》、《維納斯丘比特和薩堤爾》《基督降世》《卸下聖體》《科西莫•美第其的私生女》《埃利諾及其兒子的肖像》
科西莫·德·美第奇肖像
16世紀末到17世紀卡拉瓦喬是意大利傑出的現實主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了意大利北部現實主義民俗畫的傳統，並受到威尼斯畫派的影響。1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。只活了三十九歲，在鄉下學習了精密古典的油畫畫法，流浪到繁華的羅馬，瞻仰前代大師米開朗琪羅、達芬奇、拉斐爾的偉大作品，可他現世生活只能混在貧民中，看到賭博。貪婪，人性的淫亂、殘酷，他沉溺於現世美少年青春肉體的同時也看到了墮落與腐爛，他用極純熟的技法描繪著青春背後的空虛，把美麗的少年打扮成古希臘的神，頭戴花葉的冠冕，手中拿著樂器或葡萄，描繪著懷抱豐饒的水果上蟲蛀之後已經開始腹部的斑點。對於宗教題材，他筆下的聖母可能是鄰家正在給孩子餵奶的婦人，他筆下的保羅從馬上摔下來，在天崩地裂中好像看到一點啟明光，但又瞬入黑暗。創造出一種明暗對比的“酒窖光線”畫法，他筆下的耶穌召喚馬太，馬太正在計算著金錢。作品《聖馬太的召喚》《酒神》《持一籃水果的男孩》《女卜者》，最後他陷溺在淫慾中，犯了罪，殺人、逃亡。卡拉瓦喬筆下的大衛是一名俊美的少年，一手持劍一手提著自己血淋淋的人頭，他背叛了崇高背叛了美，他是西方第一張以背叛者姿態出現的自畫像。他為西方近代藝術走向自我解剖、自我揭發、自我救贖找到了一個新的起點，許多人認為他是西方美術巴洛克運動的開創者，是17世紀現實主義最主要的代表人物，對18、19世紀的批判現實主義藝術產生了深遠的影響。 作品還有《勝利者愛神》《好運》
真蒂萊斯基是卡拉瓦喬的弟子，是藝術史上第一個著名的女畫家，曾與父親合作，專門畫以婦女為主的場面，代表作《猶迪刺殺荷洛菲涅斯》《逃亡埃及路上的休息》《猶迪刺殺荷洛菲涅斯》
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