王來文，福建漳浦人，1968年出生。畢業於福建師大美術學院，教育部首屆中國畫博士課程班進修。現為中國美術家協會理事，福建省文聯副主席、書記處書記，福建省美術家協會主席，廈門大學兼職教授。第十二屆、十三屆全國美展評委，長期擔任有關全國美術展組委會委員、評委，福建省美術大展的評委會主任、福建省政府百花文藝獎總評委等職。
作者：南沙【杭州人，評論家，收藏家】
我與王來文兄相識已很多年，雖不常見面，但微信上時常交流，猶如常會面矣。近些時日，拜讀來文兄發來的冊頁作品，有人物、花卉，都是白描作品。說起白描，中國畫中完全用線條來表現物象的稱為“白描”。它是中國繪畫的造型基礎，是中國畫中不可或缺的重要組成部分，也是單獨的一個畫種。無論寫意方向的花鳥、人物、山水還是書法創作，在用筆上與白描都是相融貫通的。我們今天研究白描，意在探索中國民族繪畫特色的根，從源頭重新來認識中國白描。
中國畫白描，遠在新石器時代的彩陶上的裝飾就是運用線條繪製出來的。在世界各國古今美術史早期都有過白描繪畫作品的歷史，但沒有中國白描藝術成就大，且在世界美術領域中獨樹一幟。中國畫白描有獨特的文化魅力，與書法的線條相互滲透相互影響並相互提升。清沈宗騫曰：“夫求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗慮，二曰善讀書以明理境，三曰卻早譽以幾遠到，四曰親風雅以正體裁。”從古至今，很多文人墨客都喜歡託物言志，寄情于山水花卉自然中。歷代白描大師，如東晉顧愷之、唐吳道子、北宋李公麟、元趙孟頫、明曾鯨、吳彬、陳老蓮等都成就非凡。而在當代大畫家中，如既有筆墨又有現代意識的姜寶林先生的“白描山水”；富有宿墨意趣特色的吳山明先生“白描人物”；意筆線描的當代引領者王來文先生“白描花卉”。他們都在各自領域取得成就，可謂是從傳統白描到意筆線描的當代視野的擴展者，豐富和發展了中國白描繪畫的民族特色。
《只憑一勺水，便可香滿堂》王來文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《花容婀娜玉生春》王來文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《清香滿人間》王來文
尺寸：25×32cm
2020年
細品來文兄的白描繪畫作品，格調高雅，書卷味厚，文人氣濃。正如《芥子園畫傳》中所言：“去俗無他法，多讀書則書卷氣上升，世俗氣下降矣。”這句子道出了脫俗的根本大法。筆、墨、色之雅俗，直接反映出中國畫富有魅力的形式美。畫品高低，在於畫家的自身修養、精氣神。學識修為之高下與作品雅俗程度是一以貫之的。
縱觀來文兄筆下的白描作品，線條或頓挫如屋漏，或古樸老辣，或流暢似行雲。借線的長短粗細、輕重緩急、曲直方圓、虛實疏密、濃淡乾溼，枯焦重厚等多方面表現物象的質地感、動態感，以線構成的空間感。他的白描花卉，一掃粉黛之氣，筆墨洗練超逸，線條綿延流暢，猶如“春蠶吐絲”。所繪作品筆精墨妙，形神兼備。
《水仙水仙，得水能仙》王來文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《不與百花爭豔》王來文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《含香體素欲傾城》王來文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
來文兄擅意筆線描花卉，尤善寫荷、畫荷，他頌荷，為荷傳神，為頌荷之高潔而不畏酷暑。花香清溢的荷花，千百年來受到人們的喜愛，有“花中君子”之美譽。宋周敦頤《愛蓮說》塑造了蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直不蔓不枝的君子形象。蓮花有並蒂同心者，是男女百年好合、夫妻恩愛的象徵，有純淨美好、品格高尚等寓意。來文兄意筆線描荷系列作品，用純墨線勾勒莖、葉、荷花，為荷造象，中鋒用筆，古樸老辣，線條粗細濃淡的變化圓渾有力，簡潔含蓄，極具空間感立體感。其小品構圖洗煉，佈局清新奇巧，善於把握荷花自然生長狀態生命力之美。亦如大千先生題畫詩云：“葉嫩花嬌月上初，纖腰如束逕須扶。江皋佩解何人見，羅襪生塵定有無”。可見來文兄追求的是物象、物性與其主觀感情的心心相印，野逸之趣中展古雅清雅，是其藝術境界再創造，大有春蠶吐絲且高潔，蓮開九品方見佛之境也。
從來文兄白描荷系列，再來欣賞其水仙、螃蟹等題材白描，他把筆觸的那種美感提升到了絕對的高度，使畫作意趣橫生，詩意與禪意共生。他的白描螃蟹更是冠絕一時，是對白描藝術的拓展，特別其在白描上用幹筆皴擦來表現，是對白描表現技法的豐富。再觀其白描人物仕女、觀音佛像，無一絲塵俗之氣，雍和自在，形神俱足，以為他是專門的人物畫家也。這讓我想起了清沈宗騫芥舟學畫編中所記：“畫人物之道先求筆墨之道，而渲染點綴之事後焉，其最初而要者，在乎以筆勾取其形，能使筆下曲折周到輕重合宜，無纖毫之失，則形得而神亦在箇中矣”。筆墨之妙，畫者筆中之妙也，故其作畫，意在筆先。可見，來文兄，藝術探索之廣泛，是當代畫壇少有的比較全面的藝術家。
《世外之物一身輕》王來文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《天生清香》王來文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《仙姬搖曳知春到》王來文尺寸：25×32cm年代：2020年
白描似一首歌，是作者對白描的技藝、對藝術的領悟及個人情感色彩的完美統一的表達。來文兄相當勤奮，新作不斷。其書法隸書了得，寫意花鳥是當代中青年的領軍人之一，而白描題材更是寬廣，涉釋道人物、花鳥、果蔬、海鮮等，尤以白描花卉，獨步藝界。在當今畫壇，專事白描創作者，少之又少，來文兄初心不忘，一直守望著中國畫白描那一片藝術淨土，來文兄提倡＂白描復興＂，且身體力行，守正而出新，把白描推向新的高度，可喜可賀，更是可敬也。現當代著名美學家朱光潛在《文藝心理學》中寫到：“最無限、最自由的莫如心靈，所以最高的美都是心靈的表現”。這段話，我想就是來文兄白描作品的生動體現。藝術大師吳昌碩用金石書法作寫意花卉，白描大師陳子奮用金石書法作白描花鳥，而王來文用篆隸筆意作意筆白描花卉，真所謂春蘭秋菊，異曲同工矣。
繪畫創作是作者內心世界與物象相互促進的結果，創作物象主體的審美所領略的心性境界、情趣格調，而影響著構思及表達的不同。簡言之，用心繪畫。來文兄是非常重視筆性的，筆是其內心物象世界的呈現，好的筆墨線條，對畫家來說很重要，要不然畫不出好的畫。一個優秀的畫家，一定有其自己獨特的筆墨線條，才能畫出自己獨特風格的作品。其作品正是詩中有畫，畫中有詩的意境表達。來文兄深悟這一點，也做到了這點。
《春在花香裡》王來文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《不在繁花色相中》王來文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《清香》王來文
尺寸：25×32cm年代：2020年
來文兄飽讀歷代大師白描經典，深研吳道子、李公麟、陳老蓮、任薫、丁雲鵬等諸家大師之長，更是精研閩派白描大師曾鯨的人物畫、吳彬的佛釋畫、上官周的《晚笑堂畫傳》、黃慎白描人物畫、陳子奮白描花卉等先輩白描藝術之精髓。加之不斷師造化，筆抒情，守傳統而又出新，從白描正脈入，又從白描正脈出，儼然已大家之風，是繼陳子奮白描大師之後一位難得的白描守望者。
中國白描畫歷經上千年的發展過程，蘊涵著民族文化的精髓。它是歷史文化的積累、民族精神的體現。來文兄深耕白描藝術，矢志弘揚中國傳統白描藝術在當代的復興，不斷在繪畫實踐中，體悟民族文化和傳統藝術的真諦，這無疑將成為當代中國畫作品重視民族文化之根，而走向另一個輝煌的新起點。來文兄作為一個畫家，堅守意筆線描繪畫的當代踐行，正是這個時代精神的體現，更是一個畫家對於時代的一種歷史擔當。
於無我齋 歲在庚子新春 草就
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原載收藏雜誌
整理發佈：何媒矩陣（何金德導演工作室、何媒通訊社、《時代中國》雜誌）
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