劉選讓畫作《心曲》
回望歷史，近現代中國畫革新的先行者，長安畫派奠基者和創始人趙望雲先生提出的“一手伸向生活，一手伸向傳統”的藝術創作觀點和口號，成為後來人不斷踐行的藝術道路指導方向。劉選讓先生也是在這樣的現代藝術理念大背景影響下，成長起來的藝術家。他出生在陝西，童年時期在甘肅玉門度過，後來又回到了陝西。二十餘載在西北這片土地上的生活經歷，以及對西部邊疆的自然景觀、人文景觀身臨其中的感受，自不而然就有了深厚的感情。所以他的作品中表現的西北題材也是其骨子裡的血脈因素使然，既詮釋了時代的中國人物畫新風貌，更彰顯了西部積極向上、頑強不屈的精神。
由此觀之，劉選讓先生以其絢爛、豐富的畫筆沉澱，畫出了粗糲而激昂的西部自然，所孕育的多彩多姿的藝術和激越而蓬勃的生命躍動。在他的筆下，那些牽著不足半人高毛驢的維吾爾族老人，翩翩起舞的維吾爾族姑娘，葡萄架下彈著冬不拉載歌載舞的男女老少，都是如此生動精準、雄渾灑脫。如成功美術館館藏劉選讓先生畫作《心曲》，畫家運筆細膩而工質，用富於靈性的線墨造型人物，用其內心不可遏制的情感直抒胸臆，展現了他對生命、對藝術的體悟和再現。月色下，身著白裙、懷抱冬不拉的母親，眼神充滿愛憐正在注視著襁褓裡粉嘟嘟嬰孩，搖籃旁斜依的手鼓和那充滿民族風情的銅壺，以這些充滿民族符號的物象觀之，也都可見畫家對西部生活的深入到日常瑣碎的瞭解，更可見畫家長期浸淫於這浪漫而荒寒的邊塞自然中所養成的藝術情韻。
劉選讓畫作《春暉》
畫家在對西部景觀和鬱勃生靈等現實生活、自然題材的錘鍊精粹和藝術昇華中，以厚積圓融的筆墨、豐富明麗的色彩，富於彈性的線條，生動的表現在畫作中造型寫神。同時也可在其人物線寫筆墨肌理裡，發現畫家基於傳統國畫人物造型基礎筆墨技法和“以形寫神”的傳統造型審美，長期經營研究得來的深徹體悟。
正如成功美術館館藏《春暉》一作，畫面精美而鮮活，工寫兼具而精妙非常。線寫造型中大有古人“曹衣出水，吳帶當風”的古韻。筆勢或靈婉生動，或勁怒博大，以蘭葉、高古遊絲、行雲流水等傳統國畫人物豐富的線描技法，混雜交錯、長短組合，凸顯畫中女子清麗典雅的風度和神韻。再加上，畫中那嫻靜女子身旁蓮蓬插瓶，沉厚典雅的閨閣布陳，帶給觀者以雄渾大氣與清遠雅逸相融，流光溢彩與筆精墨妙輝映，婀娜多姿與樸拙厚重並存的觀感享受和畫面衝擊。在這幅作品中，畫家筆墨吟唱讚美的是女性善良、溫柔、美麗的本色，畫出了少女純淨、清麗、樂觀的天性，也更畫出了畫家對西部熱情浪漫的由衷讚美。
生活和傳統是藝術創作源泉的兩端，先賢雲：“師法自然，師法古人”，繪畫藝術創作既需要從生活中擷取鮮活的源頭活水，同時也要從傳統中汲取前人積澱的藝術精粹。恰如劉選讓先生，對傳統的繼承上，畫家不僅有了古人豐富的筆墨承繼，同時對近現代藝術大家也多有傳承，以蔣兆和、趙望雲、葉淺予等先生的創作方法和方向為宗，啟蒙於黃胄先生西部題材和速寫筆墨。又在劉文西先生影響下，又於人物造型、意向表達上得到了極大提升。
從“軍藝”到“西美”的二十餘年間，劉選讓先生走遍了天山南北。東到哈密、西到伊犁牧場，南到帕米爾高原、到西藏阿里，北到克拉馬依、到阿爾泰。西部曠凉、大氣、滄桑的題材，是其深入骨髓的記憶，也更是使他與西部題材結下了不解之緣。同時西部人民與瀚海千里、降雨極少的艱苦自然環境頑強鬥爭的場面，所體現出來的極強生命力，也為畫家所震撼。他將西部這種蒼涼、浪漫的生活，用國畫的全新方式呈現給觀者，畫作融入了畫家個人的心跡，在對其精神歸宿的追尋中，於粗獷而又宏大，精緻且又細膩中，彰顯其西部人物繪畫，沉厚淳樸、絢爛多姿的藝術神韻。
（文/成功美術館書畫藝術評論員 馮宜玉）
畫家簡歷：劉選讓,筆名劉軒，1955年出生，陝西人。1975年入伍在新疆軍區從事美術工作，1980年就學於西安美術學院國畫系，1985年在解放軍藝術學院學習，1987年在西安美術學院攻讀碩士學位研究生，1989年入中國美術家協會會員，1990年碩士研究生畢業並留校任教，1996年任副教授、研究生導師，2002年任教授，2005年至今任文化部中國藝術研究院中國畫院畫家、研究生課程教學部主任、教授、研究生導師，中國工筆畫學會副秘書長、中國工筆畫學會常務理事，2011年任清華大學美術學院劉選讓中國畫創作研究室主任 。
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