前言：
古代没有照相机，宴会的场景只能通过画作保存下来。《韩熙载夜宴图》画中主人韩熙载受南唐后主李煜猜忌，佯装纵情声色，顾闳中作为李煜的密探混入宴会中，作画供李煜御览。
由于顾闳中高超的画技，从场景到人物，家具，服装都表现得惟妙惟肖，让这一长卷成了千古名作。五代时期，绘画上杰出的表现在山水画上，人物画仍然沿袭唐时画风。
人物画仍以表现贵族生活为主，在不同地区各有特色，西蜀及南唐的宫廷画院中，有一些擅长描绘皇帝，臣僚之间的娱乐及贵族仕女的画家，其中南唐的周文矩，顾闳中尤为著名。
文苑图
周文矩，南唐画院待诏，继承周昉的画风，自成一格，作品多表现皇帝与臣僚之间游乐和宫廷妇女的生活情态，形象刻画细致入微。
《文苑图》，画文人吟咏著文的情节。背景仅画松石而着重刻画人物神态，或握笔构思，或扶松沉思，或展卷相互推敲，颇为传神。衣纹线描皆细劲曲折而略带顿挫。
文苑图
《韩熙载夜宴图》为顾闳中所作，与周文矩同为南唐画院待诏，描绘南唐失意官僚韩熙载纵情声色的颓废生活，以长卷形式，分五个场景，近于“ 组画”，“连环画形式”。在长卷上相继展现主人公韩熙载夜生活的场景，用屏风道具把各场景加以巧妙的分割而又连成一体，韩熙载的形象富有肖像画的特点，衣冠着也反映了他生活的放纵，画中不同人物的身份表情及相互联系都表现得自然合理。所有人物统一在乐声之中，主要人物的表现动态也生动而合乎身份，其他如演乐及谈笑人物与情节刻画细致，画中床，杯，器物的描绘也都真实而具体。
韩熙载夜宴图
《韩熙载夜宴图》的形象刻画和运用工笔重彩技巧方面皆有较高成就。韩熙载前后形象统一，表情郁闷，敞怀袒腹，多方面刻画了他的苦闷与放纵。画中人物的手势也颇有表现力，线描严谨自然，黑色的衣服，家具与仕女的鲜明色彩的对照，收到强烈而调和的效果，韩熙载夜宴图反映了政权内部权力斗争下某些官僚的矛盾心理和没落的生活状态，其作品主题所揭示的现实问题和显示的艺术成就在古代绘画中有突出地位。
韩熙载夜宴图
西蜀自唐代“安史之乱”后，中原画家源源而入，直接延续唐代人物画传统。其中僧人画家贯休，以擅长画罗汉著名，石恪博览儒学，志唯好画，精于人物道释，历史及世俗生活画。阮知海擅画肖像和贵族仕女，从题材上皆为张萱，周昉一派仕女画的延续，也是当时宫廷生活的写照。赵岩，后梁驸马，擅画人马，喜收藏。为后梁上层社会艺术活动的中心人物和画家的赞助人，沿袭唐代人马图的布局式样，更为生动细腻，堪称人马画中之佳作。
“徐黄”二体与五代花鸟画
为适应贵族生活美化的需求，五代花鸟画在南唐与西蜀有巨大的发展，出现了徐熙，黄筌两种不同的风格和流派。
黄荃，西蜀宫廷画家。他作画多以宫廷中奇禽，名花为题材，以极细的笔致勾描，配以柔和色彩，线色相融，几不见墨迹，富丽生动，用以装饰宫廷屏壁，人称“黄家富贵”。
黄荃画花鸟重视深入观察，精确表现，塑造花卉禽鸟几乎达到乱真的地步。他对古人艺术能深入认真地琢磨研究，领会其精髓，也是他成功的因素之一。
黄荃技艺精绝，创作态度非常严谨，每执笔必澄思静虑专心矢志。他不止精于花鸟，对山水，人物也颇擅长。
徐熙，金陵人，出身江南显贵之家，“志节高迈，放达不羁”，“识度闲放，以高雅自任”。他的画风与黄荃截然不同，徐熙的画以“落墨”为主，仅捕以色彩点染，不作谨细的描摹却效果生动自然，具朴实淡雅的风致，反映了画家高洁雅逸的情怀。
黄荃与徐熙形成五代花鸟画两大体系，宋郭若虚论及二者差异时认为：“黄家富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖以耳目所习，得之于手而应于心也”。由于选材和反映的生活情趣及画法上的不同，画出不同的风格，标志着花鸟画的进步。作为展示人们精神世界的花鸟画，两派绘画分别反映了宫廷贵族和在野士大夫两种不同的情怀和审美趣味，但两派并非截然对立，他们的画法也绝非拘泥于一格。
南唐著名花鸟画家尚有李颇，南希雅，丁谦，解处中等，南希雅吸收李煜的金错刀入笔，以画竹著名，气韵萧疏而有神。解处中画竹能传达出清幽摇曳的情态而“尽婵娟之妙”。南唐画家细心观察体验，故能妙得其真。显示了花鸟画逐渐步入兴盛阶段，为宋代花鸟画的繁荣打下基础。
五代时期的佛教壁画
《五台山图》，表现以五台山为中心方圆数百里的山川地域，其中穿插着朝拜文殊菩萨的“送供天使”行列和各种活动。文殊菩萨在佛国世界中专司智慧，过去诸佛皆为其弟子，具有极为崇高的地位，对文殊菩萨的信仰在中古时期就非常流行。
以五台山文殊道场为中心，包括河北镇州到山西太原等广大地区的山川地貌，并穿插有文殊菩萨的灵异事迹，画中对复杂的地域形势作巧妙的安排组合，人物的世俗活动穿插其间。是一副具有宗教和艺术价值的地域图。
五台山图
山西平顺县大方院壁画 ，内容为维摩诘变相及西方净土变相，人物体态丰腴，气宇轩昂，犹存晚唐风范，殊为难得。河南温县慈胜寺壁画，犹存唐代画风，亦为上乘之作。
五代的墓室壁画
河北曲阳王处直墓，有丰富的壁画和浮雕。四周屏风形式装饰花鸟，正壁画大幅山水，通幅山水，通幅作全景式构图，高远平兼具，雄峻而开阔，纯用墨色画出，不施彩色，山石画法勾皴兼用，颇以董源的披麻皴法，仍是北方山川的特色。大幅花鸟画，描绘牡丹，蝶蜂及飞鸟，牡丹枝干硕大，枝头开花累累，达十朵之多，配以玲珑剔透的湖石，空中有蜂蝶及小鸟飞翔，花下有鸽子栖止，画法既有勾勒填色，又有纯用渲染的“没骨”艳丽和谐，展示出一片春光融融的美好景象。
唐代雕版印刷的发明同时出现，多应用于佛像刻印，五代时期江南西蜀等地雕版印刷的发展，版画大部分内容以宗教题材为主，文殊菩萨，普贤菩萨，观世音菩萨，阿弥陀佛像等，四大天王，护法，吉祥天女等。
结语：
五代虽然很短暂，但画坛依然百花齐放百家争鸣，因为中原战乱频繁，绘画主要集中在富庶的西蜀和江南地区，绘画风格主流还是传承唐代的富丽风貌，山水画的崛起，为北宋山水画走向顶峰，奠定了基础。
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