功夫片起源于上世纪20年代，兴于50年代，在80年代达到巅峰，纵向影响了很大一批80、90、甚至00后的电影审美水平，横向则将中国功夫文化带到了全世界。
我们曾经拥有很多堪称伟大的功夫片演员，然而，随着时代的变迁，功夫片也逐渐凋零。
整个90年代，成龙只留下了一部《醉拳2》是纯粹的功夫片，更多时候他都在打造属于自己的时装动作片。而李连杰留下的除了《方世玉》和《新少林五祖》以外，还有6部《黄飞鸿》系列。
回望功夫片的一路风尘，从《火烧红莲寺》到到《黄飞鸿》，最后的终点似乎要停留在《叶问》这里了。
在大多数观众眼中，《叶问》系列是一套精彩的商业功夫片，它饱含那些能够调动观众情绪的元素，扣人心弦的动作设计，引人入胜的剧情展开，以及从第二部开始就必不可少的李小龙轶事。
可是，如今再回看2008年的《叶问1》时，就会发现这部电影确实不同于后来的几部。
在《叶问》之前，最好的功夫片是徐克的《黄飞鸿》，无论是动作设计还是思想理念，前三部电影都达到了前所未有的高度。
徐克利用传统和现代的矛盾，通过事件和细节塑造了一个侠之大者的黄飞鸿，让观众从这个人物身上看到了处于变革中的时代缩影，既反思了中国近代的种种谬论，也对中国的未来发展充满了信心。
“功夫片”的功夫不再是“为打而打”，而是终于明白了“为何而打”。在此之后，功夫片渐渐进入了低谷，既没有了好看的动作设计，也少了志向高远的思想隐喻，取而代之的是注重视觉审美的时装动作片。
直到《叶问1》的出现，才让人重拾了一丝对功夫片的希望。它最吸引人的地方在于故事情节中的“稳”、“顺”、“细”，这三点恰到好处的构成了一部优秀的功夫片。
“稳”是优点，也是创新。
所谓的“稳”即指故事的情节发展稳定，以往的大多数功夫片，为了能够尽快的将剧情推进到打戏部分，往往会将故事的氛围进行刻意的迎合。但是《叶问1》在影片的前半段，却一直处于一个紧收的状态，尤其是第一场打戏。
廖师傅登门拜访叶问，二人彬彬有礼寒暄半天，结果叶问一句“我正在吃饭”，突然把比武这件事定义的无足轻重。
廖师父比武心切愿意等待，结果从等人吃饭到一起吃饭，品茶、递烟、吃点心好不惬意，再配合着轻快的音乐，流露出令人忍俊不禁的小幽默。
好不容易等到动手了，廖师父心急火燎动作大开大合。叶问却只是轻拢慢捻，廖师父半天也近不了身，不由得更加急躁难当，可仍伤不着对方分毫。反而被叶问控制住身体，几个点到即止的招式，最终叶问将廖师父轻松打败。
影片中这一段拍的极好，既展示了咏春拳的技术特点，又隐藏了咏春拳的真正威力，给观众留下了无限的遐想空间。
而第二场与金山找的对战，更是把这种“收”与“放”玩成了乐趣。
一边是酒楼争执，让叶问徒手夺枪，再次强调了他的武力值深不可测，一边是叶问与武痴林过招，刚露了一手，就被张永成呵斥制止，表达了她对叶问比武这件事的嫌弃与厌烦。
另一边是金山找开始单挑各路武馆，拳、脚、兵器都展示了一番。立住了他暂时“所向无敌”的形象，然后再将他与叶问的两条线逐渐拢合。
与廖师傅比武一样，一开始叶问是断然拒绝，毕竟叶问和金山找之间还隔着一个张永成。于是编剧转而让金山找向张永成施压，最终才促成了这段比武。
这场比试的前半段，叶问仍然是以应付观察为主，金山找霸蛮的北方功夫如狂风过境，虽未伤到叶问分毫，但却砸坏了不少物件。
编剧此时巧妙的安排叶问的儿子叶准出来带话，“爸爸，妈妈说你再不出手的话家里的东西就全破了”。
这段既表达了张永成对叶问功夫的了解和自信，也表达了对这些比武的不耐烦，催促叶问快点结束，一旦动起真格的，金山找就更是半点便宜都占不到了。叶问进攻所到之处，金山找出拳便遭制，最后用一条鸡毛掸子结束了比武。
这就是整部影片的前半部分，两场比武为后面剧情的发展打下了基础，也激发了观众的好奇心，使得故事在“稳”中继续展开。
“顺”是看点，也是转折。
让故事在符合逻辑的情况下，能够顺利的发展下去，也让人物的心境顺着情节而变化，是《叶问1》的看点，也是转折点。
前两场的比武对于叶问来说，都带有轻松的“玩乐”性质，因为叶问确实是把比武切磋当做一种乐趣看待，有，就是好玩，没有，也无所谓，这和他养尊处优的生活环境有着极大的关系。
剧情进入佛山沦陷后，叶问一家没了优渥的生活，他的心境也有了很大的变化。
在我要打十个的那一场戏中，叶问少有的表现了他愤怒的一面，即便这种愤怒依然带着他独有的儒雅和风骨，但从他动手时便能看出，这种气愤已经达到了骨髓深处。
“一打十”这场戏的本质是老鸟虐菜，也正是因为只有面对菜鸟，那些高难度的关节技能才能顺利施展出来。
虽然这是影片中前半部分视觉观感最好的一场打戏，但这场戏的重点想要强调的并不是打斗场面，而是乱世之下各种人的群像展示，以及叶问的心态转变路程。
在廖师傅死之前，叶问只是一个不问世事、不教徒弟、独清独浊的人。直到廖师傅和武痴林的死，打破了他的之前的处世之道，这种震撼让习惯了过小日子的叶问瞬间失去了平时的从容。
对于叶问来说，或许“一打十”只是为了泄愤，在打完之后，冷静下来的叶问才开始思考。当气急败坏的质问李钊时，他自己又何尝不是在质疑自己。
叶问一个人行走在佛山的街头，日军的标志，以及路边躺着的百姓。在军车经过之时，叶问不得不让到路边，他有些不知所措，只能继续落寞的走着。
虽然，在影片的后面也借着叶问的口，说出了他那时的想法。但这段镜头语言远远要比他的口述来得更有力道。
之后叶问便顺理成章的开始教棉花厂的工人们练武，也在三浦将军的威逼下，决定与他决斗。
我们都知道叶问能打，但是最终让叶问和观众都想明白的“为何而打”，才是整个剧情中的点睛之笔，也是编剧的棋高一着。
“细”是亮点，也是经典。
“细”既指人物性格的塑造注重细节，也是影片场景中的各种细节的体现。
首先是人物的细节，《叶问1》里有一个角色，那就是林家栋饰演的李钊。
李钊与叶问是硬币的两面，叶问是具有神性的，是人类对于道德要求的完美模板，而李钊是人性的，是普通人所能做到的极限。
在以往的影视作品里，“翻译官”被做成了类型化的角色，他们胆小、狡猾、狗腿，还带着必不可少的愚蠢，而在《叶问1》中却塑造了一个真正有血有肉的人。
李钊这个角色充满了作为主体的”自我意识“，也由于这个角色的存在，才让《叶问1》这部电影增加了思考的深度和厚度。
李钊有三场戏都设置的非常巧妙，一场是叶问骂他是“走狗”之后，他先用中文说“我是一个翻译，我不是走狗”，之后又用日语喊了句“我是中国人”。
这是李钊对自己所处的夹缝生存的一次发泄，他可能已经无数次的向同胞说明，自己只是一个功能型的职务，并不是卖国求荣的汉奸，他也无数次的想用日语对日本人喊出这句话，可惜一直都没有勇气，在被叶问骂了之后，无意识的喊了出来。
第二场是他把叶问一家藏起来后，被打了后他回到家时，镜头简洁明了的交代了他的家境，作为一个毫无战斗力又贪生怕死的普通人，他也有一家子老弱病残要养活，当翻译可能是他当下唯一可选的工作。
第三场是李钊的两次翻译，“一打十”之后，三浦将军让叶问拿走十袋米，叶问说：“我不是为这些米来的”，李钊翻译成“他说他会再来”。三浦将军问他叫什么名字，叶问说：“我只不过是个中国人”，李钊翻译成：“他叫叶问”。
三浦将军抓了棉花厂的人，威胁叶问为日军教功夫，叶问说：“我不会教日本人，你那么想看我打，我就跟你打”，而李钊却翻译成：“他说他会好好考虑做教官的事，他还想与三浦将军你切磋”。
李钊的这两次翻译是乱世下小人物的真实写照，同时也能能触发大多数普通人的心弦，他没有当英雄的勇气和实力，却会在不起眼的地方闪耀自己的人性光辉，尽自己最大的努力去拯救他可以拯救的人。
除了人物细节上的处理，在剧情场景上也体现了精细之处。
当剧本设定了一个表达目标时，需要用主角、配乐、事件、环境、机遇等元素，从多个角度去构建，基础打好了自然就呈现在大众面前了。
就像影片的末尾，当叶问准备用标指结束三浦的生命时，却在最后时刻停了手。这一刻他在想什么，他要表达什么，导演没有选择用语言展示，取而代之的是音乐响起，但并不激昂的胜利之歌，而是带点悲凉的咏叹。
周围的人群欢呼雀跃，大喊叶问的名字，叶问却露出了迷茫的表情，镜头之中破败的街头，激动的人群，路边惨死的同胞，不断叠化切换。
胜利的叶问反而越加的悲伤，突然叶问中枪，世界安静，阳光下如神一般的叶问轰然倒下，人群才终于爆发，在一片混乱中，人群逐渐向叶问靠拢。
这个镜头比《蝙蝠侠大战超人》早了8年，却也比《蜘蛛侠2》晚了四年，虽然一句台词都没有，但所传达的意境溢于言表。
在拍摄《杀破狼》时，叶伟信和甄子丹、洪金宝便有拍摄一部功夫片的想法，在进入2000年后，功夫电影几乎彻底崩盘，几年都不见得有一部功夫片面世，即便有，大多也都不温不火。
当时正好赶上叶问故事逐渐在民间传颂，于是便想把二者结合，事实上如果叶问后人没有授权，他们也会拍一部类似的功夫片，只不过主角不会是叶问而已。
《叶问1》在剧本打磨和功夫的设计上，都有极高的完成度。对功夫片的叙事进行了创新，对剧情和人物的推进做了合理铺垫，同时又用了优质的细节拔高了影片的思辨水平，跳脱出了一般功夫片的套路。
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