你的影集
对于国内年轻人来说，肯定是美国电影更受欢迎。
首先美国电影产业发达，电影不单单是有导演编剧写个剧本，叫个灯光、摄影之类的就可以拍摄的，现代电影都应用了最新的CG技术，需要建模、动作捕捉等一系列技术，而这些技术的背后是需要众多产业链支撑的。不说别的，就拿现在ps、pr、ae等软件，无一不是国外制作的。基于强大技术的支撑，才有了好莱坞当前的地位。
其次，美国的文化是多元化的，因为美国本来就是由各个国家的移民融合而成的，这就给电影创作提供了丰富的素材。而国内年轻人由于对国内文化比较了解，很多剧本都没法吸引年轻人，没法带来新鲜、刺激的感觉。
总之，国内电影还有比较长的路要走，不过庆幸的是，国内电影开始重视CG技术，也诞生了一些口碑优良的科幻电影，未来也是值得期待的。
小杨影剧场
我也曾年轻过，现在就这个问题来聊聊我的看法。
一、美国的电影
美国的电影有很多鲜明的特点，大致可以分以下几个类型：
1、用高科技术制造弘大电影场景和效果，造就了一批灾难片、科幻片的出现。比如《铁达尼号》、《阿凡达》《大白鲨》.........。
2、美国人有强烈的自我中心观念，喜欢扮演世界警察的角色。所以出现了很多个人英雄拯救世界的影片。这里不能不说漫威和DC的英雄系列，塑造了很多深入人心的银幕英雄。无可否认，确实吸引了一批年轻人。
3、美国是个移民国家，所以有他的文化包容性，所以拍了很多其他国家的电影，比如《埃及王子》《功夫熊猫》《花木兰》等
2、中国的电影
国产影片就大投入、大制作来说，肯定与美国电影还不少的差距。很多美国大片是烧钱烧出来的。一部电影的预算达到几亿美元，特技效果是一分钱一分货。很多年轻人冲着这些特技场面走进了电影院，也过足了眼瘾。近几年的科幻电影《流浪地球》，动画片《哪吒魔童降世》缩小了与美国电影的差距。
国产影片中80、90年代的港片也曾风靡一时，陪伴很多年轻人度过了青春岁月。最经典的《无间道》也被美国翻拍。
3、关于这个问题
美国电影是商业影片的典范，简单粗暴，大开大合，一如烟花，绚丽夺目，但是真正看过之后，会留下深刻印象的不多。而中国电影慢慢在崛起，无论制作水平、特技效果，场景布置逐渐在提高，相信越有越来越的年轻人喜欢。有人说中国电影与美国电影的差距是CBA和NBA的差距，经过今年的莫雷事件，CBA受到了更多关注，个人觉得开赛以来的几个绝杀，就是NBA都看不到的，CBA在姚明的改革创新下，也越来越精彩。
总之，请给予中国电影一些耐心和宽容，它必定会给我们，给年轻人们一个值得期待的未来。
李盗花的菜园子
中国电影之于美国电影，就像CBA之于NBA，二者之间的差距是全方位的。包括技术水平、类型水准、获奖情况及票房多少。
一直以来，好莱坞电影引领着全球电影技术风格的浪潮，第一部有声电影《爵士歌王》，第一部彩色电影《名利场》，第一部3D电影《阿凡达》，第一部120帧电影《比利·林恩的中场战事》均是在好莱坞诞生，并逐渐在全球推广。
好莱坞电影类型齐全，西部片、喜剧片、战争片、警匪片、爱情片、科幻片等等一应俱全，而且精品无数。而中国电影类型至今仍然有限，精品更是寥寥。
好莱坞电影是全球各大电影节奖项的常客。而中国电影自从张艺谋之后，鲜有在国际著名电影节奖项有所斩获的电影。
全球电影总票房排名前100的好莱坞电影占99部，中国电影只有唯一一部《战狼2》，排名第57名。
电影是一种时尚性很强的艺术，主要受众是年轻人，中国电影与美国电影谁更受年轻人欢迎，答案是显而易见的。
雪千岚
早在20世纪20年代美国电影便形成企业生产模式，即商业化运作，按照现代企业制度运作管理，生产制作与传播发行形成严密的组织，市场化程度高，电影立法完善。电影制作、发行、放映条块分割，分工合作，责任明确，利益协调处理。电影制片方、发行方与技术团队等通常是长期的固定合作伙伴，利益紧密相关。同时，美国电影的蓬勃发展和融资密不可分，融资渠道广、资金雄厚是其显著特征。美国电影商业运作模式给中国如下启示。
原文：《打造全媒体时代电影传播策略》
作者：黑龙江省绥化学院文学与传媒学院教授 张佐娟
熟练运用市场运作规则、模式
清华大学尹鸿教授认为，中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。中国电影需要尽快适应市场经济，熟练运用市场运作规则、模式，实施产业化管理，投资、制片、发行、院线分工合作，责权利明确，并形成稳固的合作关系，以利于电影生产与营销的可持续发展。目前，中国影视公司不下4000家，但缺少行业龙头，华谊兄弟市值也才300多亿人民币，今后，应通过收购、整合、投资等策略，出现几大娱乐集团来使这个行业变得越来越规范。
另外，电影融资渠道虽呈多元化，有直接投资、银行贷款、版权预售、政府出资、电影基金、间接赞助、个人融资、广告投入、风险投资等方式，但直接投资仍是主要方式，也是目前相对成熟的电影投融资方式。大成本电影一般选择直接投资、版权预售、银行信贷等模式，中小制作影片主要资金来源为政府资金和直接投资。中国电影要吸纳私募资金，私募资金属“富人”资金，是通过非公开方式，面向少数投资者募集的资金，运作灵活、方便，在市场中拥有巨大的号召力。吸纳私募资金对中国电影的发展将大有裨益。
新旧媒体融合的宣传营销
在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。随着智能手机和众多平板电脑等移动终端设备的普及，运用APP，可以对电影进行多方面的整合、汇总，包括电影壁纸、人物角色等，从而给这些终端用户以电影信息。比如，电影《荒野猎人》发布的预热阶段，二十世纪福克斯推出了VR（一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统）的宣传片,用户可以借助手机直接体验一些关键的电影场景。这一全媒体的传播策略给予中国电影的启示：
电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的人生观、价值观、世界观，这是中国电影的立足之本，进而表达人类共同的情感，爱、荣誉、责任、怜悯、牺牲等精神，既体现民族特色，又具有世界性。这是中国电影的发展之路。
中国电影当然不能只着眼国内观众，更要走向世界。展示中华民族传统文化的优势，这既是国人要传承的地方，也是向世界展示中华文化的亮点。电影工作者有责任有义务提升观众的欣赏水平，把一个积极向上、正在向现代化道路大步前进的中国展示在世界面前。
制定适应全媒体时代的传播策略 通过报纸、广播、电视、网络等媒体对各层面各类人群开展调查，了解大众心理，把握大众审美趣味、价值取向，确立每一部影片潜在的观影人群，以便更好地完善影片内容、主题。
在影片的策划阶段，为每一部影片量身定做切实可行的传播策略，宣传营销贯穿影片制作、发行、放映全过程；制作阶段，推出不同进程的拍摄花絮、角色访谈、预告片等，一方面，通过报纸、广播、电视报道等作单向报道，透露拍摄进程，另一方面，以官网为阵地，搭建平台，制造话题，引导大众之间的互动、大众与演员的互动。研发与影片紧密相关的网络游戏，使网民对影片中角色产生认同感，对观影产生期待。
在发行阶段，投放大量海报，纸质的、网络版的，双管齐下，版本要变化多样，每款海报除导演明星形象外，设计出能吸引观众眼球的宣传语。放映阶段可利用网络，设置平台，如开通观众投票系统，评选观众最喜爱角色、最佳表演者等，增强观众的主人意识及参与意识。
培育衍生品市场
资料显示，美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。目前，衍生品在中国电影工业流程上基本还是缺失的一环，市场几乎一片空白。中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示：
拍摄好电影、培育衍生品市场中国电影衍生品市场处于培育期，电影衍生品的开发，首先要有好的电影，衍生品说来说去源于电影，电影本身要有魅力，衍生品市场才有可能活跃。另外，中国人并没有喜欢一部电影就顺带购买其衍生品的习惯，电影衍生品市场需要由家长带动儿童这一类观影人群体，以及爱好成人动漫的群体激活。
重视衍生品本身的价值成功的电影衍生品一定要有鲜明的品牌形象，要打造衍生品品质，突出其与影片的紧密相关性，赋予衍生品以品牌效应、独立的价值。改变将衍生品的开发当成电影宣传的辅助手段、将衍生品当成廉价宣传品的做法；不做廉价衍生品；拓展衍生品的销售渠道，不赠送，不做捆绑式销售；衍生品的设计制作销售与电影拍摄同步，甚至比电影上映还早，同时，在制作与销售环节注意保护版权，坚决打击盗版行为。
总之，美国电影的商业化运作模式、打造衍生品，特别是新旧媒体融合的传播策略方面，注重市场调查、为每部影片打造独特的传播策略、展开网络互动等方面给予中国电影以启示：电影产业化亟待完善，吸纳私募资金，制定适合全媒体时代的传播策略
冲天飞牛
对于中国电影和美国电影哪个更受年轻人欢迎，我个人觉得美国电影更胜一筹，
美国式英雄个人主义拯救世界类科幻片，有些无厘头的抖出了要去往太空的主题，跟什么去地心去火星的片子差不离；关键是涉及到了宇宙的知识、虫洞黑洞五维空间休眠等等，这也超出普通人的认知水平，一般就是看着玩的态度强行去理解，当然连四维空间都没法真正了解清楚的我们斗胆挑战更高的水平也算是很有B格了；
但是这种片子始终也是逃不过唯一的一个悬念剧情，就是人性、不同人之间一定要体现的人性的弱点，包括情，包括自私的理解，包括自私的决断；我们想到的时候本以为自己的想法是博爱的，但是却忘了人性是从来都没有标准的，起码人类自己没有找到这个标准。所以人类就算是逃得再远也无法逃得出人性弱点的这个框子。美国大片总是向我们展现美国式的恐惧，但是不恐惧的人却更可怕，因为不接受现实。
英雄主义在美国有着悠久的历史，是美国文化发展的历史产物。在很大程度上，英雄主义所包含的竞争、冒险、自信等优良品质影响着美国人的性格、处事方式和价值观，这些优良品质使美国人对未来生活充满乐观和希望。这使得美国人在危险面前总是以“英雄”形象去应对和处理。大量美国影片都或多或少在一定程度上展现美国文化中的英雄主义。
美国科幻影片切入点，以《超人》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》等科幻大片为例，阐述美国英雄主义的基本内容、特征及产生原因，同时分析科幻影片中英雄主义的发展变化和对美国文化所产生的影响，这对于观众在观看美国科幻片时理解美国英雄主义和美国文化有着重要的意义。
阿飞剪影
有不少学生到电影院看了《死侍2》、《大黄蜂》等。大家对美国大片的高科技和特效赞不绝口，而懂英语的中国人很有自豪感，西方影视作品对中国年轻人的影响很大。
小编小时候也特别喜欢动画片《变形金刚》，并爱看美国的科幻电影，曾认为美国太先进了。多年后，中国的影响力不断增强，当下年轻人喜欢西方却热情不减。
有的年轻人会经常到电影院，可是总是选择看美国片。有的人看多了西片，爱上了英语，每天都会乐此不疲地学习它。有的学生很多学科成绩都不及格，英语竟然考了全年级前几名。
现在中国的小孩也喜欢看美国大片，很多年轻人对国产影视却不感兴趣。有不少人还不爱吃米饭，喜欢吃肯德基快餐和零食。学生回家低头玩手机、好吃懒做，以及不懂感恩。这些贪图享乐和自私的表现显然受到了西方影视的影响。
当下也有不少年轻人喜欢看中国的影视剧，比如《知否》就很受女性观众欢迎，大家被里面的中国传统文化所征服。小编看到古人行礼时也有感触，想象到中国古代，中国很早就有了小说，并且是礼仪之邦，而西方不少国家的人还生活在野外。
然而，很多人对这些不屑一顾，因为当代年轻人接触更多的是西方的生活方式，不再是古代的大家族式群居，常以物质条件来衡量一个人。许多中国人对美国非常崇拜，有的人以请外国人吃饭为荣。不懂中文的外国人会觉得在中国受到了优待，但懂英语的中国人去到西方国家却有时受到歧视。
有很多年轻人否认这些是文化入侵，认为美国片、英韩剧太好看了，一个人应该有选择喜好的权力。可是，年轻人求知欲和好奇心强，如何明辨是非？就像吃货忍不住诱人的垃圾食品一样。西方一些放纵需求的文化使自私自利、拜金的思想毒害了年轻人。
文化对人的影响是潜移默化的。在沉迷游戏、电影时，年轻人虽然得到了短暂的快乐，但是亲情、友情、爱情会受到了破坏。强势文化对弱势文化的入侵一直在上演，而许多年轻人喜欢过洋节超过了对中国节日的热爱。年轻人认为西方文化带来的娱乐更好玩、更刺激。
我们确实有不足，还需要不断学习国外更先进的文化。小编感到鼓舞的是中国文化的影响力也越来越大，中国在学习西方的同时，保持自身文化，取得了巨大进步。
不少外国人对中国的剧集很感兴趣，比如有约90个国家购买了《延禧攻略》的版权，《香蜜》最近在韩国上热搜前两名，好评如潮。春节即将上演的中国首部科幻大片《流浪地球》将是中国文化影响力的又一大突破。
不过，有很多中国年轻人仍然不知道这些，或者忽视中国的进步。有不少人除了会说中文，就越来越像外国人了。你认为这是文化入侵吗？
电影冷知识TOP1
这个问题虽然很残酷但我们还是客观理性的来回答一下，中国电影在年轻人的圈子里受欢迎程度是远远差于美国电影的，首先国内影片在近些年来的发展确实不错，但就海外市场的票房和受欢迎程度还是有待提高，但反之美国影片的大制作只要上映那么中国电影院绝对是爆满，这个从我们的日常的电影院大家应该都是有目共睹，而造成这样现象的原因有一下几点：
第一、影片的语言美国肯定使用的英文，而英文作为世界上流通最广的语言受众人群绝对比中文要广泛的多，就拿中国来说几乎所有人都或多或少的知道几句英文，或许有些人会说可以翻译啊，但问心自问你自己看外国片的时候喜欢听原音看字幕还是看嘴型和音频不对照格外别扭的汉译版本，所以因为中国人从小受英语教育原因对美国电影的语言有着一丝的理解；反观在美国又有几个人会使用汉语啊，他们完全听不懂中国博大精深的汉语，在加上许多例如诗歌等题材的语言使用英语翻译后奇怪的含义，所以外国人是很难理解中国电影的奥妙之处，那么受欢迎程度自然就降低了。
第二、影片的文化内涵，由于民族的历史原因，中国五千年的文化内涵是有多么的深奥，哪里是外国人能够轻易理解的啊，就拿《流浪地球》中带着地球逃离太阳系，或许外国人眼中只看到了庞大的行星发动机，但他们很难理解中国人对地球这个“家”故土难离与同患难的精神；反之美国电影大多数都是“个人英雄主义”，这对于中国人来说倒是不难，谁有不想当英雄呢，所以观众不自觉的想要将自己代入那些英雄角色，自然美国电影就大受年轻人的喜欢。
第三、在技上和演员上，首先你要说中国的特效水平低我绝对不会同意的，毕竟好莱坞那么多的特效制作都是外包给了中国，所以就算有差距也绝对不是天壤之别，但国内外的资金分配却有着巨大的不同，和国外动辄几亿的特效预算相比我们剩下的就只有那些“小鲜肉“天价的出场费，而大多数经典小说改编的影片又是被这些小鲜肉的演技给毁的，到最后中国影片就成了要演技没演技，要特效五毛钱的结局。
当然我相信所有中国人都希望自己民族的文化传播出去让世人仰望敬佩，我也不例外，所以中国电影加油，中国电影必胜！
以上就是鄙人的一些见解，欢迎关注交流！
忧蓝色土豆
首先，我觉得是剧本的问题，个人认为只有好的剧本才能拍出好的影片，现在剧本匮乏，看看人家好莱坞编剧大罢工的阵势，就知道编剧在一部影片中的重要性了，现在国产影片的投资大部分用到演员上了，真正投给制作的钱少之又少，这也包含我说的第二点，演员的问题，人家外国是拿实力说话的，长得再帅也比不过实力派，Tom Hanks就是最好的例子，虽然比不了那些俊男美女，但仍是好莱坞第一把交椅。相对我国，爱请些俊男美女出演，为的是吸引FUNS，但说实话，演技真是不敢恭维，请大牌，不少花钱，也不出好片。要不说什么是中国的大片？就是大导演+大牌+大投资+大炒作+烂剧本，第三点，觉得是国产片的倾向问题，出了个李安的“断背山”后，中国的大导演都摩拳擦掌，要到好莱坞闯荡，也相拿个小金人，结果，“无极”是彻底被欧美电影院退片，“黄金甲”只拿个服装的提名，OSCAR压根没带“夜宴”玩，导演们冲奥的决心不小，但结局惨淡，其实，拍电影不是给人家OSCAR评委看的，是给老百姓看的，连老百姓都不看的影片，人家外国评委怎会喜欢？什么是艺术？艺术源于生活，都和生活不符合了，谁看的上？其实，那些外国的优秀影片都源于生活，从反映现实种族等多方面社会问题的“撞车”，到今年倍受好评的反映未婚先孕的少女妈妈的“朱诺”，人家都是反映的实际问题，从生活出发，这样才能吸引观众。再看看什么“无极”什么“夜宴”，全都是虚幻甚至胡扯的东西，中国观众还不明白呢，还拿到外国冲奥，晕～～～，其实中国又好电影，以前的“过年”，不就屡夺大奖吗？那不是反映真正的中国百姓生活的片子吗？最后，从制作上谈谈，外国影片的制作班底很强，制作经费占影片的投入比例也远远高于我国（前面提到了，投资主要用于演员片酬及炒作），从特效，服装，场景到电影配乐，面面具到，制作精良。国产片给人的感觉制作上有些粗糙，有时穿帮镜头较多，看得观众一头雾水～～～～
生活就像个小丑
非常高兴回答您的问题：
这是一个比较有争议的问题，那我的回答可能就比较小众了，或者说我们分析的更客观一点。
- 首先来说我们国产电影，一直以来我们国产电影的短板在于特效技术不够成熟，一直和外国电影有着一个不小的差距，但是我门中国电影的剧情，题材，演员，等等的专业水平也不低，像《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖国》《中国机长》等等的代表作都斩获了很高的票房，像我门比较出名而且备受观众认可的演员：成龙，刘德华，古天乐，黄渤，徐峥，王宝强等等演技高超的演员，其实我门的专业水平也一直很高，而且有一组数字值得我们深思，国内电影总票房从2009年的60.2亿元，步步为营，至2013年暴增至217.7亿元，2014年更是达到296亿元。 2015年，电影票房彻底“井喷”，迎来近十年中最高涨幅，同比涨50%达440亿元。自2010年中国影业迈入“百亿票房”时代以来，连续5年年均增长率达30%。可见中国电影的被追捧程度。
![]()
- 外国电影：我们都知道国外的电影技术一直是很先进的，剧本，演员，系列，更厉害的是特效部分更是无可挑剔，一直吸引着很多年轻群体，像热度一直很高的《复仇者联盟系列》《加勒比系列》《钢铁侠系列》等等英雄题材的大片也是斩获了不少的票房，也有一大部分的年轻追捧者，客观点来说出于对艺术的尊重还是希望继续创作一些大片丰富我们的眼球。
![]()
- 回到话题，首先说我个人的观点，从票房数据上来看还是外国电影更受年轻人欢迎，毕竟特效和人物塑造这个版块一直受到很多年轻人的追捧，对于我个人而言我还是喜欢国产电影，因为我个人特别喜欢中国电影的题材以及深厚的文化底蕴，毕竟中国的文化是很难挖透的，希望采纳 谢谢。
自由度
我认为电影受欢迎与否，首要还看你是抱着怎么样的心情去看，还有个人的兴趣爱好。所谓萝卜白菜各有所爱，比如说你觉得看电影只是一中消遣一中娱乐的话，很可能你会对一些对深度要求不高但却能让人看了开心的电影有所青睐，但是如果你是一个喜欢看有深度的电影的话就会对纯娱乐的电影没有兴趣！但我个人认为出了动作和科幻片以为，我还是觉得国内的电影要好看一点，因为国内的电影毕竟他的文化底蕴我们更为了解。
