你的影集
對於國內年輕人來說，肯定是美國電影更受歡迎。
首先美國電影產業發達，電影不單單是有導演編劇寫個劇本，叫個燈光、攝影之類的就可以拍攝的，現代電影都應用了最新的CG技術，需要建模、動作捕捉等一系列技術，而這些技術的背後是需要眾多產業鏈支撐的。不說別的，就拿現在ps、pr、ae等軟件，無一不是國外製作的。基於強大技術的支撐，才有了好萊塢當前的地位。
其次，美國的文化是多元化的，因為美國本來就是由各個國家的移民融合而成的，這就給電影創作提供了豐富的素材。而國內年輕人由於對國內文化比較瞭解，很多劇本都沒法吸引年輕人，沒法帶來新鮮、刺激的感覺。
總之，國內電影還有比較長的路要走，不過慶幸的是，國內電影開始重視CG技術，也誕生了一些口碑優良的科幻電影，未來也是值得期待的。
小楊影劇場
我也曾年輕過，現在就這個問題來聊聊我的看法。
一、美國的電影
美國的電影有很多鮮明的特點，大致可以分以下幾個類型：
1、用高科技術製造弘大電影場景和效果，造就了一批災難片、科幻片的出現。比如《鐵達尼號》、《阿凡達》《大白鯊》.........。
2、美國人有強烈的自我中心觀念，喜歡扮演世界警察的角色。所以出現了很多個人英雄拯救世界的影片。這裡不能不說漫威和DC的英雄系列，塑造了很多深入人心的銀幕英雄。無可否認，確實吸引了一批年輕人。
3、美國是個移民國家，所以有他的文化包容性，所以拍了很多其他國家的電影，比如《埃及王子》《功夫熊貓》《花木蘭》等
2、中國的電影
國產影片就大投入、大製作來說，肯定與美國電影還不少的差距。很多美國大片是燒錢燒出來的。一部電影的預算達到幾億美元，特技效果是一分錢一分貨。很多年輕人衝著這些特技場面走進了電影院，也過足了眼癮。近幾年的科幻電影《流浪地球》，動畫片《哪吒魔童降世》縮小了與美國電影的差距。
國產影片中80、90年代的港片也曾風靡一時，陪伴很多年輕人度過了青春歲月。最經典的《無間道》也被美國翻拍。
3、關於這個問題
美國電影是商業影片的典範，簡單粗暴，大開大合，一如煙花，絢麗奪目，但是真正看過之後，會留下深刻印象的不多。而中國電影慢慢在崛起，無論製作水平、特技效果，場景佈置逐漸在提高，相信越有越來越的年輕人喜歡。有人說中國電影與美國電影的差距是CBA和NBA的差距，經過今年的莫雷事件，CBA受到了更多關注，個人覺得開賽以來的幾個絕殺，就是NBA都看不到的，CBA在姚明的改革創新下，也越來越精彩。
總之，請給予中國電影一些耐心和寬容，它必定會給我們，給年輕人們一個值得期待的未來。
李盜花的菜園子
中國電影之於美國電影，就像CBA之於NBA，二者之間的差距是全方位的。包括技術水平、類型水準、獲獎情況及票房多少。
一直以來，好萊塢電影引領著全球電影技術風格的浪潮，第一部有聲電影《爵士歌王》，第一部彩色電影《名利場》，第一部3D電影《阿凡達》，第一部120幀電影《比利·林恩的中場戰事》均是在好萊塢誕生，並逐漸在全球推廣。
好萊塢電影類型齊全，西部片、喜劇片、戰爭片、警匪片、愛情片、科幻片等等一應俱全，而且精品無數。而中國電影類型至今仍然有限，精品更是寥寥。
好萊塢電影是全球各大電影節獎項的常客。而中國電影自從張藝謀之後，鮮有在國際著名電影節獎項有所斬獲的電影。
全球電影總票房排名前100的好萊塢電影占99部，中國電影只有唯一一部《戰狼2》，排名第57名。
電影是一種時尚性很強的藝術，主要受眾是年輕人，中國電影與美國電影誰更受年輕人歡迎，答案是顯而易見的。
雪千嵐
早在20世紀20年代美國電影便形成企業生產模式，即商業化運作，按照現代企業制度運作管理，生產製作與傳播發行形成嚴密的組織，市場化程度高，電影立法完善。電影製作、發行、放映條塊分割，分工合作，責任明確，利益協調處理。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作伙伴，利益緊密相關。同時，美國電影的蓬勃發展和融資密不可分，融資渠道廣、資金雄厚是其顯著特徵。美國電影商業運作模式給中國如下啟示。
原文：《打造全媒體時代電影傳播策略》
作者：黑龍江省綏化學院文學與傳媒學院教授 張佐娟
熟練運用市場運作規則、模式
清華大學尹鴻教授認為，中國電影與歐美電影相比，還處在市場化的初級階段，在商業訴求上顯得太浮躁、太急功近利。中國電影走向產業化，不僅是電影本身從藝術電影向商業電影的過度，更是文化市場和大眾審美對電影發展的需求。中國電影需要儘快適應市場經濟，熟練運用市場運作規則、模式，實施產業化管理，投資、製片、發行、院線分工合作，責權利明確，並形成穩固的合作關係，以利於電影生產與營銷的可持續發展。目前，中國影視公司不下4000家，但缺少行業龍頭，華誼兄弟市值也才300多億人民幣，今後，應通過收購、整合、投資等策略，出現幾大娛樂集團來使這個行業變得越來越規範。
另外，電影融資渠道雖呈多元化，有直接投資、銀行貸款、版權預售、政府出資、電影基金、間接贊助、個人融資、廣告投入、風險投資等方式，但直接投資仍是主要方式，也是目前相對成熟的電影投融資方式。大成本電影一般選擇直接投資、版權預售、銀行信貸等模式，中小製作影片主要資金來源為政府資金和直接投資。中國電影要吸納私募資金，私募資金屬“富人”資金，是通過非公開方式，面向少數投資者募集的資金，運作靈活、方便，在市場中擁有巨大的號召力。吸納私募資金對中國電影的發展將大有裨益。
新舊媒體融合的宣傳營銷
在新媒體時代，美國抓住新媒體與電影的共性——虛擬性的特點，充分利用網絡的互動性，使新舊媒體平臺相配合，增加電影的消費力量。隨著智能手機和眾多平板電腦等移動終端設備的普及，運用APP，可以對電影進行多方面的整合、彙總，包括電影壁紙、人物角色等，從而給這些終端用戶以電影信息。比如，電影《荒野獵人》發佈的預熱階段，二十世紀福克斯推出了VR（一種可以創建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統）的宣傳片,用戶可以藉助手機直接體驗一些關鍵的電影場景。這一全媒體的傳播策略給予中國電影的啟示：
電影傳播的是蘊藏在影片深層的文化觀念 中國電影需培育穩固的國內市場，在挖掘電影的內涵上下功夫，表達中華文明的精髓，反映積極向上的人生觀、價值觀、世界觀，這是中國電影的立足之本，進而表達人類共同的情感，愛、榮譽、責任、憐憫、犧牲等精神，既體現民族特色，又具有世界性。這是中國電影的發展之路。
中國電影當然不能只著眼國內觀眾，更要走向世界。展示中華民族傳統文化的優勢，這既是國人要傳承的地方，也是向世界展示中華文化的亮點。電影工作者有責任有義務提升觀眾的欣賞水平，把一個積極向上、正在向現代化道路大步前進的中國展示在世界面前。
制定適應全媒體時代的傳播策略 通過報紙、廣播、電視、網絡等媒體對各層面各類人群開展調查，瞭解大眾心理，把握大眾審美趣味、價值取向，確立每一部影片潛在的觀影人群，以便更好地完善影片內容、主題。
在影片的策劃階段，為每一部影片量身定做切實可行的傳播策略，宣傳營銷貫穿影片製作、發行、放映全過程；製作階段，推出不同進程的拍攝花絮、角色訪談、預告片等，一方面，通過報紙、廣播、電視報道等作單向報道，透露拍攝進程，另一方面，以官網為陣地，搭建平臺，製造話題，引導大眾之間的互動、大眾與演員的互動。研發與影片緊密相關的網絡遊戲，使網民對影片中角色產生認同感，對觀影產生期待。
在發行階段，投放大量海報，紙質的、網絡版的，雙管齊下，版本要變化多樣，每款海報除導演明星形象外，設計出能吸引觀眾眼球的宣傳語。放映階段可利用網絡，設置平臺，如開通觀眾投票系統，評選觀眾最喜愛角色、最佳表演者等，增強觀眾的主人意識及參與意識。
培育衍生品市場
資料顯示，美國電影業總收入僅有20%是從影院的票房收入中獲得的，而電影衍生品的收入高達70%。目前，衍生品在中國電影工業流程上基本還是缺失的一環，市場幾乎一片空白。中國電影收入的90-95%是票房和植入式廣告，一些電影衍生品的收入幾乎為零。美國電影衍生品開發與推廣給中國以啟示：
拍攝好電影、培育衍生品市場中國電影衍生品市場處於培育期，電影衍生品的開發，首先要有好的電影，衍生品說來說去源於電影，電影本身要有魅力，衍生品市場才有可能活躍。另外，中國人並沒有喜歡一部電影就順帶購買其衍生品的習慣，電影衍生品市場需要由家長帶動兒童這一類觀影人群體，以及愛好成人動漫的群體激活。
重視衍生品本身的價值成功的電影衍生品一定要有鮮明的品牌形象，要打造衍生品品質，突出其與影片的緊密相關性，賦予衍生品以品牌效應、獨立的價值。改變將衍生品的開發當成電影宣傳的輔助手段、將衍生品當成廉價宣傳品的做法；不做廉價衍生品；拓展衍生品的銷售渠道，不贈送，不做捆綁式銷售；衍生品的設計製作銷售與電影拍攝同步，甚至比電影上映還早，同時，在製作與銷售環節注意保護版權，堅決打擊盜版行為。
總之，美國電影的商業化運作模式、打造衍生品，特別是新舊媒體融合的傳播策略方面，注重市場調查、為每部影片打造獨特的傳播策略、展開網絡互動等方面給予中國電影以啟示：電影產業化亟待完善，吸納私募資金，制定適合全媒體時代的傳播策略
沖天飛牛
對於中國電影和美國電影哪個更受年輕人歡迎，我個人覺得美國電影更勝一籌，
美國式英雄個人主義拯救世界類科幻片，有些無厘頭的抖出了要去往太空的主題，跟什麼去地心去火星的片子差不離；關鍵是涉及到了宇宙的知識、蟲洞黑洞五維空間休眠等等，這也超出普通人的認知水平，一般就是看著玩的態度強行去理解，當然連四維空間都沒法真正瞭解清楚的我們斗膽挑戰更高的水平也算是很有B格了；
但是這種片子始終也是逃不過唯一的一個懸念劇情，就是人性、不同人之間一定要體現的人性的弱點，包括情，包括自私的理解，包括自私的決斷；我們想到的時候本以為自己的想法是博愛的，但是卻忘了人性是從來都沒有標準的，起碼人類自己沒有找到這個標準。所以人類就算是逃得再遠也無法逃得出人性弱點的這個框子。美國大片總是向我們展現美國式的恐懼，但是不恐懼的人卻更可怕，因為不接受現實。
英雄主義在美國有著悠久的歷史，是美國文化發展的歷史產物。在很大程度上，英雄主義所包含的競爭、冒險、自信等優良品質影響著美國人的性格、處事方式和價值觀，這些優良品質使美國人對未來生活充滿樂觀和希望。這使得美國人在危險面前總是以“英雄”形象去應對和處理。大量美國影片都或多或少在一定程度上展現美國文化中的英雄主義。
美國科幻影片切入點，以《超人》、《蜘蛛俠》、《鋼鐵俠》等科幻大片為例，闡述美國英雄主義的基本內容、特徵及產生原因，同時分析科幻影片中英雄主義的發展變化和對美國文化所產生的影響，這對於觀眾在觀看美國科幻片時理解美國英雄主義和美國文化有著重要的意義。
阿飛剪影
有不少學生到電影院看了《死侍2》、《大黃蜂》等。大家對美國大片的高科技和特效讚不絕口，而懂英語的中國人很有自豪感，西方影視作品對中國年輕人的影響很大。
小編小時候也特別喜歡動畫片《變形金剛》，並愛看美國的科幻電影，曾認為美國太先進了。多年後，中國的影響力不斷增強，當下年輕人喜歡西方卻熱情不減。
有的年輕人會經常到電影院，可是總是選擇看美國片。有的人看多了西片，愛上了英語，每天都會樂此不疲地學習它。有的學生很多學科成績都不及格，英語竟然考了全年級前幾名。
現在中國的小孩也喜歡看美國大片，很多年輕人對國產影視卻不感興趣。有不少人還不愛吃米飯，喜歡吃肯德基快餐和零食。學生回家低頭玩手機、好吃懶做，以及不懂感恩。這些貪圖享樂和自私的表現顯然受到了西方影視的影響。
當下也有不少年輕人喜歡看中國的影視劇，比如《知否》就很受女性觀眾歡迎，大家被裡面的中國傳統文化所征服。小編看到古人行禮時也有感觸，想象到中國古代，中國很早就有了小說，並且是禮儀之邦，而西方不少國家的人還生活在野外。
然而，很多人對這些不屑一顧，因為當代年輕人接觸更多的是西方的生活方式，不再是古代的大家族式群居，常以物質條件來衡量一個人。許多中國人對美國非常崇拜，有的人以請外國人吃飯為榮。不懂中文的外國人會覺得在中國受到了優待，但懂英語的中國人去到西方國家卻有時受到歧視。
有很多年輕人否認這些是文化入侵，認為美國片、英韓劇太好看了，一個人應該有選擇喜好的權力。可是，年輕人求知慾和好奇心強，如何明辨是非？就像吃貨忍不住誘人的垃圾食品一樣。西方一些放縱需求的文化使自私自利、拜金的思想毒害了年輕人。
文化對人的影響是潛移默化的。在沉迷遊戲、電影時，年輕人雖然得到了短暫的快樂，但是親情、友情、愛情會受到了破壞。強勢文化對弱勢文化的入侵一直在上演，而許多年輕人喜歡過洋節超過了對中國節日的熱愛。年輕人認為西方文化帶來的娛樂更好玩、更刺激。
我們確實有不足，還需要不斷學習國外更先進的文化。小編感到鼓舞的是中國文化的影響力也越來越大，中國在學習西方的同時，保持自身文化，取得了巨大進步。
不少外國人對中國的劇集很感興趣，比如有約90個國家購買了《延禧攻略》的版權，《香蜜》最近在韓國上熱搜前兩名，好評如潮。春節即將上演的中國首部科幻大片《流浪地球》將是中國文化影響力的又一大突破。
不過，有很多中國年輕人仍然不知道這些，或者忽視中國的進步。有不少人除了會說中文，就越來越像外國人了。你認為這是文化入侵嗎？
電影冷知識TOP1
這個問題雖然很殘酷但我們還是客觀理性的來回答一下，中國電影在年輕人的圈子裡受歡迎程度是遠遠差於美國電影的，首先國內影片在近些年來的發展確實不錯，但就海外市場的票房和受歡迎程度還是有待提高，但反之美國影片的大製作只要上映那麼中國電影院絕對是爆滿，這個從我們的日常的電影院大家應該都是有目共睹，而造成這樣現象的原因有一下幾點：
第一、影片的語言美國肯定使用的英文，而英文作為世界上流通最廣的語言受眾人群絕對比中文要廣泛的多，就拿中國來說幾乎所有人都或多或少的知道幾句英文，或許有些人會說可以翻譯啊，但問心自問你自己看外國片的時候喜歡聽原音看字幕還是看嘴型和音頻不對照格外彆扭的漢譯版本，所以因為中國人從小受英語教育原因對美國電影的語言有著一絲的理解；反觀在美國又有幾個人會使用漢語啊，他們完全聽不懂中國博大精深的漢語，在加上許多例如詩歌等題材的語言使用英語翻譯後奇怪的含義，所以外國人是很難理解中國電影的奧妙之處，那麼受歡迎程度自然就降低了。
第二、影片的文化內涵，由於民族的歷史原因，中國五千年的文化內涵是有多麼的深奧，哪裡是外國人能夠輕易理解的啊，就拿《流浪地球》中帶著地球逃離太陽系，或許外國人眼中只看到了龐大的行星發動機，但他們很難理解中國人對地球這個“家”故土難離與同患難的精神；反之美國電影大多數都是“個人英雄主義”，這對於中國人來說倒是不難，誰有不想當英雄呢，所以觀眾不自覺的想要將自己代入那些英雄角色，自然美國電影就大受年輕人的喜歡。
第三、在技上和演員上，首先你要說中國的特效水平低我絕對不會同意的，畢竟好萊塢那麼多的特效製作都是外包給了中國，所以就算有差距也絕對不是天壤之別，但國內外的資金分配卻有著巨大的不同，和國外動輒幾億的特效預算相比我們剩下的就只有那些“小鮮肉“天價的出場費，而大多數經典小說改編的影片又是被這些小鮮肉的演技給毀的，到最後中國影片就成了要演技沒演技，要特效五毛錢的結局。
當然我相信所有中國人都希望自己民族的文化傳播出去讓世人仰望敬佩，我也不例外，所以中國電影加油，中國電影必勝！
以上就是鄙人的一些見解，歡迎關注交流！
憂藍色土豆
首先，我覺得是劇本的問題，個人認為只有好的劇本才能拍出好的影片，現在劇本匱乏，看看人家好萊塢編劇大罷工的陣勢，就知道編劇在一部影片中的重要性了，現在國產影片的投資大部分用到演員上了，真正投給製作的錢少之又少，這也包含我說的第二點，演員的問題，人家外國是拿實力說話的，長得再帥也比不過實力派，Tom Hanks就是最好的例子，雖然比不了那些俊男美女，但仍是好萊塢第一把交椅。相對我國，愛請些俊男美女出演，為的是吸引FUNS，但說實話，演技真是不敢恭維，請大牌，不少花錢，也不出好片。要不說什麼是中國的大片？就是大導演+大牌+大投資+大炒作+爛劇本，第三點，覺得是國產片的傾向問題，出了個李安的“斷背山”後，中國的大導演都摩拳擦掌，要到好萊塢闖蕩，也相拿個小金人，結果，“無極”是徹底被歐美電影院退片，“黃金甲”只拿個服裝的提名，OSCAR壓根沒帶“夜宴”玩，導演們衝奧的決心不小，但結局慘淡，其實，拍電影不是給人家OSCAR評委看的，是給老百姓看的，連老百姓都不看的影片，人家外國評委怎會喜歡？什麼是藝術？藝術源於生活，都和生活不符合了，誰看的上？其實，那些外國的優秀影片都源於生活，從反映現實種族等多方面社會問題的“撞車”，到今年倍受好評的反映未婚先孕的少女媽媽的“朱諾”，人家都是反映的實際問題，從生活出發，這樣才能吸引觀眾。再看看什麼“無極”什麼“夜宴”，全都是虛幻甚至胡扯的東西，中國觀眾還不明白呢，還拿到外國衝奧，暈～～～，其實中國又好電影，以前的“過年”，不就屢奪大獎嗎？那不是反映真正的中國百姓生活的片子嗎？最後，從製作上談談，外國影片的製作班底很強，製作經費佔影片的投入比例也遠遠高於我國（前面提到了，投資主要用於演員片酬及炒作），從特效，服裝，場景到電影配樂，面面具到，製作精良。國產片給人的感覺製作上有些粗糙，有時穿幫鏡頭較多，看得觀眾一頭霧水～～～～
生活就像個小丑
非常高興回答您的問題：
這是一個比較有爭議的問題，那我的回答可能就比較小眾了，或者說我們分析的更客觀一點。
- 首先來說我們國產電影，一直以來我們國產電影的短板在於特效技術不夠成熟，一直和外國電影有著一個不小的差距，但是我門中國電影的劇情，題材，演員，等等的專業水平也不低，像《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖國》《中國機長》等等的代表作都斬獲了很高的票房，像我門比較出名而且備受觀眾認可的演員：成龍，劉德華，古天樂，黃渤，徐崢，王寶強等等演技高超的演員，其實我門的專業水平也一直很高，而且有一組數字值得我們深思，國內電影總票房從2009年的60.2億元，步步為營，至2013年暴增至217.7億元，2014年更是達到296億元。 2015年，電影票房徹底“井噴”，迎來近十年中最高漲幅，同比漲50%達440億元。自2010年中國影業邁入“百億票房”時代以來，連續5年年均增長率達30%。可見中國電影的被追捧程度。
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- 外國電影：我們都知道國外的電影技術一直是很先進的，劇本，演員，系列，更厲害的是特效部分更是無可挑剔，一直吸引著很多年輕群體，像熱度一直很高的《復仇者聯盟系列》《加勒比系列》《鋼鐵俠系列》等等英雄題材的大片也是斬獲了不少的票房，也有一大部分的年輕追捧者，客觀點來說出於對藝術的尊重還是希望繼續創作一些大片豐富我們的眼球。
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- 回到話題，首先說我個人的觀點，從票房數據上來看還是外國電影更受年輕人歡迎，畢竟特效和人物塑造這個版塊一直受到很多年輕人的追捧，對於我個人而言我還是喜歡國產電影，因為我個人特別喜歡中國電影的題材以及深厚的文化底蘊，畢竟中國的文化是很難挖透的，希望採納 謝謝。
自由度
我認為電影受歡迎與否，首要還看你是抱著怎麼樣的心情去看，還有個人的興趣愛好。所謂蘿蔔白菜各有所愛，比如說你覺得看電影只是一中消遣一中娛樂的話，很可能你會對一些對深度要求不高但卻能讓人看了開心的電影有所青睞，但是如果你是一個喜歡看有深度的電影的話就會對純娛樂的電影沒有興趣！但我個人認為出了動作和科幻片以為，我還是覺得國內的電影要好看一點，因為國內的電影畢竟他的文化底蘊我們更為了解。
