第一次世界大戰前，很多歐洲藝術家和知識分子已經感到了即將到來的變化的不安氣氛，康定斯基（1866～1944年）是德國表現主義的主要理論家之一，根據他對尼采“通過毀滅來創造”的理解極端化了自己的理論，
《構圖四》這幅畫和《聖經》末日審判的觀念有特定聯繫，斯坦納和其他哲學家尤其喜歡宣揚這一點。
《構圖四》畫面的左邊是騷動和混亂的黑色運動，描繪滑出軌道的世界，太陽被彩虹環繞起來，黑色的環裹著它，帶著長槍的戰士方陣從左邊進入畫面，在他們之上兩匹馬揚起前蹄，巨大的波浪暗示著毀滅，畫面中央是三個哥薩克，他們之上是危懸在山頂上的城牆，畫面更輕盈和寧靜的右邊是由中央藍色的山象徵的靈性的再生。
兩個裹著屍布的覺醒死者暗示《啟示錄》描述的“死者必將復生”的時刻，一方面，解碼這些符號讓人著迷，另一方面，康定斯基希望色彩和線條一道協作，以培養一種崇高的新的靈性理解，康定斯基並不限於複製世界，他把世界抽象化，創造了超出物質存在的幻象，第一次世界大戰之後，康定斯基進一步發展了他關於移情的觀念，並在1912年的《論藝術的精神》中表述出來。
1913年11月，康定斯基完成了《構圖七》這幅他一生中最大，也是最有雄心的作品，為此在莫斯科的畫室中埋頭奮戰了三個半天，這幅畫在很多方面是對畫家過去五年來所致力的東西的總結，康定斯基描述他的《構圖》是種“內在視象”，在形式和構架上都類似於交響樂，康定斯基為了完成《構圖七》創作了超過30件草圖——他的其他作品沒有一件超過這個紀錄。
康定斯基作品《構圖四》
他從框架的中左方開始創作，從這個核心生髮出一波波對比色、形狀和離散的線條，濃厚的油彩和輕薄的筆刷交替使用，雖然畫中有他早期畫作的某些圖案（比如說畫底部左角的小艇），但它們在這裡是非呈現性的，畫作的語言是純粹抽象的非線描語言——不過這並不是說畫作沒有任何內在意義。
康定斯基作品《構圖七》
康定斯基陳述他的意圖是創作能治癒疾病纏身的物質世界的靈性作品，他希望能讓“觀眾漫步在畫中……成為繪畫的一部分”，《構圖七》的主題是啟示錄，但是它沒有《構圖六》隱喻的毀天滅地的洪水意象，《構圖七》這幅畫體現的是重生中的歡樂、混亂等各種可能性，這是畫家充滿極樂或混亂的呼叫：既是為第一次世界大戰的即將來到，也是為他的故鄉俄國的革命。不過，從畫作的表象來看，康定斯基的《構圖四》《構圖七》這兩幅畫，看起來就像是3歲小孩子的“塗鴉”，凌亂的色彩及圖像。
閱讀更多 詩夜城主 的文章
